最近的上海音樂劇舞臺，出現了多部根據熱門電影改編的中文劇目。由阿云嘎擔任總制作人的音樂劇《揚名立萬》日前在上海大劇院中劇場首演。眼下，取材自意大利小說家亞歷山德羅·巴里科同名劇本的音樂劇《海上鋼琴師》正在上海大劇院大劇場演出。本月下旬，改編自經典華語同名電影的音樂劇《無間道》也將在這里首演。

一系列作品從銀幕走向舞臺，有原版電影的知名度與影響力背書，自然會有不少觀眾愿意為之埋單。然而原作劇情和角色特征早已深入人心，主創如何在重現經典的同時表現新意，無疑是一大挑戰。同時，從銀幕語匯轉向舞臺語匯的過程中，也會遇到不少改編上的問題。如何避免把電影故事機械化復述一遍而毫無亮點？目前已經或將要在申城上演的這些IP改編音樂劇，有著各自的探索。

作品口碑有賴于各環節的精良制作

近年來，中國音樂劇市場有不少知名IP劇涌現，然而觀眾的期望值很高，能夠獲得大家一致認可的作品卻鮮見。不愿具名的業內人士指出，音樂劇編劇、舞臺設計和詞曲分離創作，創排周期只有三四個月就匆匆上臺，演員軋戲實際進組排練時間嚴重不足等現象的存在，是造成作品質量上不去的主要原因。而落實到具體的創作層面，這會導致臺詞和歌舞“各說各話”、音樂不夠“貼戲”、演員對角色的塑造浮于表面等明顯缺陷。

中劇場音樂劇《揚名立萬》自今年5月啟動，歷經京滬兩地演員面試、工作坊孵化、排練合成等，集中排演時間長達六個月。“在當下的快餐式音樂劇市場下，這絕對是一部有誠意的原創作品。”從不少網友的觀后感來看，《揚名立萬》雖然還有需要磨合改進的地方，但團隊認真創作的能量很直觀地傳遞給了觀眾。

無論是劇情的發展，還是音樂、舞蹈、武打動作等多種元素的融合，音樂劇《揚名立萬》的不少場景都營造出了戲劇張力，給人以不同于電影的觀演感受。劇評人塞西莉亞表示：“前三分之一有很多幽默的橋段，包括武術展示和各種舞蹈。眾人參與編寫電影劇情時更是各種天馬行空，放飛想象力，包括但不限于燈光下散落的花瓣、穿著制服的外星人。有些場景融入情感糾葛與動作場面，以一種戲謔的方式，對創作領域的公式化傾向進行了微妙的諷刺。”

上海音樂學院戲劇理論研究博士、中福會兒童藝術劇院駐團作曲吳唯認為，音樂劇《揚名立萬》在維持整體懸疑性的基調下，融入不少悲喜色彩進行調劑，音樂可聽性較強、較為“貼戲”，《夜鶯》的閃回唱段具有復古老電影的寫意質感。“該劇在整體舞臺呈現上還可以更加風格化、進一步提升復古氛圍；在劇情上可以更緊湊，讓后半段的升華與轉折變得更為合理。”

“一部成功的音樂劇需要不斷打磨，很多經典的百老匯音樂劇都需要五到十年的創作周期，沒有任何捷徑。”就像《揚名立萬》總制作人、音樂劇演員阿云嘎所說，采用影視劇等成熟IP進行音樂劇改編，固然可以在初期獲得大量關注，但真正能夠獲得成功的作品還是有賴于劇本、音樂、舞美等各環節精良的制作。

找到“不得不改編成音樂劇”的理由

有原版電影先入為主，IP改編音樂劇在故事內核表達、人物塑造、音樂給觀眾帶來的滿足感，整體視聽表達的風格化呈現，音樂劇演員與原版人物的適配度等方面，較難達到原版觀眾的預期，更是難以有超越原著的成就。面臨諸多挑戰，改編音樂劇如何才能吸引觀眾走進劇場并愛上舞臺呈現？

“音樂劇不應是對原版電影的照搬，從創作者到演員，在守住IP閃光點的前提下，要有作出改變的魄力，找到‘不得不改編成音樂劇’的理由。”吳唯認為，音樂劇的劇本、詞曲創作團隊需要緊密合作，找到共同想要表達的思想內核、深化情感共鳴，塑造鮮明的人物、營造整體氛圍，同時從觀眾的生物節律出發，讓大家在歌舞視聽上獲得從銀幕上無法獲取的現場滿足感。

不少海外IP改編音樂劇給予啟示。例如，《長靴皇后》在標準化敘事下無可比擬的現場歌舞氛圍，《樂隊來訪》揮之不去的異國情調，《女招待》中配角奧奇的喜劇性唱段對人物的塑造。導演要找到獨特的呈現形式，把控節奏流暢度，《獅子王》《恐怖小店》等音樂劇在整體風格化方面十分出彩。舞美、編舞、服化道等各個部門也要與導演一起為舞臺想象力、現場沉浸感貢獻創意——《陰間大法師》利用燈光、變形的建筑等營造的怪誕劇場氛圍，《瑪蒂爾達》經典的秋千場景、被校長拽著辮子扔向空中的小女孩，都在劇場中揮灑了獨特想象力。而音樂劇演員作為直接與觀眾交流的對象，首先要貼合原著形象，除了演唱、舞蹈技能“在線”，在表演上由于有原版電影在先，對演技亦提出了更高的要求。

學者坦言，原版IP提供的是故事和影響力，而音樂劇主創所有部門要在統一思想和情感內核的前提下，找到各自獨特的表達形式，讓觀眾產生新的記憶點，才有可能突出重圍，做出不亞于原版甚至超越原版的經典舞臺佳作。如何遵循音樂劇創作規律進行創排、演員如何潛心鉆研角色，都是當下音樂劇從業者需要思考的問題。