“無與倫比的表演，難以置信的多彩！”今年8月，愛丁堡“重新發現昆曲國際藝術節”開幕劇目《白蛇傳》收獲海外觀眾好評。“昆曲與風笛”快閃、全球青年昆曲連線等活動也在藝術節期間開展。中國戲曲的魅力，正在更廣區域被更多人“重現發現”。

方寸舞臺，包羅萬象；中華戲韻，熏陶漸染。傳統戲曲，是中華文化的瑰寶。一曲唱腔，一襲華服，一顰一笑，一招一式，演繹世間百態，唱盡離合悲歡。我國戲曲歷史悠久，種類繁多，南腔北調，芳姿各異。京劇雍容華貴，體現恢宏氣派和深厚底蘊；昆曲婉轉清麗，透露濃濃的江南風情；粵劇細膩柔美，盡顯嶺南文化的溫婉精致；秦腔粗獷豪放，“吼”出八百里秦川的蒼茫厚重……千百年歲月流轉中，它們共同講述著這片土地上發生的故事，彰顯著富有中華民族特色的文化心理和藝術情趣。

熔詩歌、音樂、舞蹈、美術等于一爐，集唱、念、做、打于一身，戲曲之美，非止其聲，亦在其形，更在其情。只有深入其中，才能充分感受其藝術魅力。正如經典昆曲劇目《牡丹亭》所唱，“不到園林，怎知春色如許”，不近距離接觸、感受傳統戲曲，又怎能識得其中滋味？而讓更多人走近戲曲，離不開新媒介、新表達、新創意。

老戲曲需要新傳播。豫劇表演藝術家李樹建曾算過一筆賬，他從事戲曲行業40余年，一年最多演出100場，一場戲按2000名觀眾算，到現在也不過近千萬觀眾。而他直播兩個月就有4000萬觀眾。“以新媒介覓得新知音”，對此他深有感觸。

近年來，戲曲屢次“出圈”，多與新媒介的助力息息相關。一次線上直播，讓環境式越劇《新龍門客棧》的精彩片段在網上“爆火”，吸引眾多年輕觀眾走進劇場；短短十幾秒視頻，因再現了桂劇演員“三跌四出”“箱內換衣”等絕活，迅速登上社交平臺熱搜榜……這些案例，為傳統戲曲傳承發展帶來新的啟示。無論是短視頻、直播平臺，還是在線教育網站等，不斷拓寬戲曲的傳播渠道，才能讓老戲曲覓得更多新知音。

老戲曲更需要新表達。從一桌兩椅，到現代聲光電的運用，再到沉浸式舞臺，戲曲一直在創新中發展、在發展中創新。今天，傳統戲曲想要贏得更多觀眾，尤須在“新”字上做文章。在電影《滿江紅》中，鏗鏘有力的豫劇唱腔配上酣暢淋漓的電子音樂，與劇情無縫銜接，引發不少人對豫劇的興趣，進而去了解原版的傳統唱段；新編昆曲《浮生六記》將舞臺設置在滄浪亭里，讓觀眾循著滄浪亭的復廊、花窗，沉浸式感受繾綣江南，領略戲曲虛實相生、寫意傳神的意境美……內容創新、形式更新，為傳統戲曲注入了新活力，讓更多觀眾在感嘆“原來戲曲也可以這么好玩”的同時，進一步走近戲曲、了解戲曲、喜愛戲曲。

老戲曲也能成為一種新資源，而要實現這種資源的轉化，則需要新思路、新創意。有“戲曲之鄉”美譽的山西長治市，近年來通過“戲曲+旅游+文創+美食”等形式，以文塑旅、以旅彰文，通過舉辦“戲聚長治·唱響盛世——非常梨園直播周”等活動，展示獨特文化魅力和城市形象，讓越來越多人“因一場演出愛上一座城”。傳統戲曲是寶貴的文化資源，開發利用得當，不僅能豐富旅游業的文化內涵，還能為地方經濟社會發展帶來新動能。未來，深入挖掘戲曲寶庫，不斷拓展新型戲曲文化業態，打造“戲曲+”等新模式，將不斷豐富文化消費新場景，也將為傳統戲曲傳承發展找到更多“破圈”新路徑。

傳統戲曲自誕生之初，就勤于擁抱新事物、不斷革新，并深深扎根于人們的日常生活與喜怒哀樂，承載著深厚的文化底蘊和民族精神。生旦凈末丑，手眼身法步，用好新媒介、做好新傳播、嘗試新表達，穿越千年的傳統戲曲，一定能在新時代的文化大潮中，煥發更奪目的光彩。