川籍作家馬識途，也是一位職業革命家、書法家，新中國后，他曾在建設、宣傳、科技等許多領域擔任過不同的行政領導職務。最為難得的是，他在繁重的工作之余，一直筆耕不輟，堅持文藝創作，將自己的創作與國家命運和社會的發展緊密聯系在一起。同時由于工作需要、興趣使然等各種原因，也讓他對文藝領域的許多方面皆有涉獵，譬如川劇。對于川劇這一歷史悠久、劇目豐富的劇種，馬老一直相當關注，也有著深厚的感情。

在1982年四川提出“振興川劇”口號之后，時任四川省文聯主席、省作協主席的馬老也曾多次撰文提出自己對川劇振興和川劇改革的看法和意見。他對川劇的許多名家名角名劇非常熟悉，談起來如數家珍。因為工作原因，他與許多川劇工作者也有許多往來接觸，其中包括徐棻、魏明倫、陽友鶴等，經常與他們一起討論川劇的改革創新。在這一過程中，他對川劇的藝術理解也在不斷加深了，并提出了不少自己的獨到見解。這些具有前瞻性的見解雖大多發表于20世紀80年代，但放在今天來看也并不過時。

關于川劇這個中國最古老的劇種之一，馬老曾專門撰文《我也說振興川劇》《外行說川劇改革》等，論述了川劇這一源遠流長的地方劇種，富于生命力和靈活性，并有著其深厚的群眾基礎，為四川人民所喜聞樂見。但川劇需要隨著四川人民的前進而前進。不僅如此，他還在首屆川劇學國際研討會開幕致辭中，也在四川省文藝界座談會、四川省文學藝術節聯合會成立四十周年紀念會、文聯及作協的各種會議、各種場合談到過文藝創作需要深入生活，他強調過“三貼近”（生活、現實、群眾）是必要的，同時提出川劇要姓“川”，要有“川味”，即是說“川劇必須有一種四川地方色彩，有一種濃郁的四川味道，為四川人民所喜聞樂見的新鮮活潑的四川風格。”同時，還需要找到“川劇有別于其他劇種的特殊性的東西，同時從川劇的不同河道和流派以及每一流派中不同藝人的表演藝術中去發掘其一般性的東西”，并將之“繼承和發揚光大”，才能真正使川劇永葆青春，具有持續的藝術生命力。

在各種會議、論壇發言中，馬識途將自己的文藝創作思想觀、豐富的創作體驗和思考感悟傳遞出去，啟發著無數的文藝工作者思考究竟應如何在文藝創作中堅持“為中國老百姓所喜聞樂見的中國作風和中國氣派”，尤其是四川的文藝工作者們應如何堅持屬于自己的地方性傳統，如何使自己的作品獨具川味。他說：“四川的文藝應具有川味。寫四川人物事件的作品，不具有川味，那是不夠味的，假如不能說不夠格的話。川味并不是獵奇，而是要有四川人的氣質、風度、語言、情趣、幽默感、風俗習慣、山川景象，而且是典型化的。這樣就易于在藝術上異彩紛呈，在中國文藝中占有特殊的地位。川劇、川曲、川歌、川舞，都是如此，川文、川影視也應如此。看看李劼人和沙汀的小說，看看電影《抓壯丁》，都是以川味取勝的。我想套用一句話：越有地方性就越有全國性。”

在生活中，他更是稱贊過自己在早上聽到的成都廣播電臺市郊節目的序曲，因為那“明顯來自川劇音樂，就很動聽。”也肯定過四川歌舞團嘗試過的，將川劇的舞蹈身段輸入到現代舞蹈中去，說那“不是在德國漢堡藝術節中大受青睞嗎?”對川劇新試驗也充分給予了贊譽，比如“《紅梅閣》，化入了一些現代舞蹈，不是看來也順眼嗎？”至于川劇的幽默和諷刺手法，那更是與馬老在文學上的堅持一致，他說這在“全國是馳名的，用之于話劇、小說、電影，也是大有開拓余地的。”正是基于此，他也一直倡導青年作家們都能盡量去看看川劇，他說：“寫短篇小說最好看一看川劇折子戲，可以得到許多啟發。”

如今，距離提出“振興川劇”已有40余年，川劇這一承載著巴蜀人民共同文化記憶的藝術形式也隨著時代的發展不斷進步，不斷完成新舊融合，不斷改革創新。2025年第十四屆中國藝術節將在川渝兩地舉辦，這為四川文藝、特別是川劇舞臺藝術創作帶來了新機遇、新考驗、新挑戰。這時重溫馬老關于川劇的種種論述，看到他曾對川劇改革提出的期許和希望，亦有新的感受。他始終認為，一方面應保留那些“川劇中刻畫入微的心理描寫，引人入勝的曲折故事，驚人的藝術夸張手法，幽默而生動的語言，各種精湛的程式表演和蕩氣回腸的唱腔”，這也是“雅俗共賞，令人絕倒的”；另一方面還應繼續去“發掘和打磨”川劇這一“極其豐富的藝術瑰寶。”“絕不可以對川劇抱輕率的虛無主義態度。”才能使川劇走向繁榮振興之路。

（本文系四川藝術基金2024年度青年藝術創作人才資助項目研究成果 ）

（作者簡介：張旻昉，四川省社會科學院馬識途研究中心研究員，四川文化產業職業學院教授）