國家大劇院根據同名熱播電視劇改編的民族歌劇《山海情》自2022年首演至今，已經在北京、天津、寧夏、山東等地演出了4輪共30場。有血有肉的人物形象、優美動聽的音樂、真實細膩的戲劇表達贏得了行業內外的廣泛贊譽和高度評價。

近年來，在中國的歌劇舞臺上，《山海情》《馬向陽下鄉記》《呦呦鹿鳴》等一批兼具藝術性與思想性的現實題材佳作不斷涌現。這些作品以貼近生活的題材、真實感人的故事情節和生動鮮活的人物形象，讓觀眾在欣賞歌劇藝術的同時，也能深刻感受到時代脈搏的跳動和社會發展的變遷。

從熒屏到舞臺的蛻變

歌劇作為舶來品，天然帶有原產地的藝術基因，但中國的歌劇創作者們并沒有因此受限，而是堅持以人民為中心的創作導向，積極探索和創新，將歌劇藝術與中國傳統文化和現實生活緊密結合，走出了一條獨特的中國歌劇之路。

相較人文歷史題材來說，現實題材歌劇總體數量較少，原因很簡單：人們很容易從史料中發現有意思的故事，即便是史料有限的情況下，創作者也可以充分發揮想象，甚至杜撰、戲說也不為過，只要表達的內容和今天的價值觀相符即可。然而現實題材在這方面卻并不具備這些“先天優勢”。它們需要直面當下的社會現實，準確地捕捉當代人的心聲和生活狀態，這種要求無疑增加了創作的難度。但正是這種難度，使得現實題材歌劇更加珍貴。它們不僅用藝術的形式記錄了時代，更彰顯了當代社會的精神風貌，滿足了觀眾對于反映現實生活作品的需求。

2022年，國家大劇院根據2021年同名熱播電視劇改編的民族歌劇《山海情》迎來首演。該劇由作曲家孟衛東、編劇易茗、導演王筱頔等聯袂創作，不僅保留了電視劇的精髓，更通過音樂與戲劇的結合，展現了中國當代社會歷史變遷的壯闊畫卷，是近年來現實題材歌劇中較為突出的一部。

盡管有電視劇作為基礎，但要將23集體量的電視劇濃縮為兩個半小時的歌劇，無疑是一項艱巨的挑戰。選擇哪些更典型的事件進一步強化戲劇沖突，為音樂提供更寬廣的空間，需要在文本上做大量的創造性工作。編劇易茗表示，“我們希望盡可能地保留電視劇原作的故事主線和主要人物。我們不僅要完成人物命運的出現、延展和解決，還要在戲劇沖突并不很強烈的情況下，通過反轉和懸念來增強戲劇性。”

沿用“話劇+唱”的方式

歌劇《山海情》反映黨的十八大以來脫貧攻堅和鄉村振興取得歷史性成就，再現了20世紀90年代以涌泉村為代表的寧夏西海固人民易地搬遷至永寧縣，從零開始建設經濟開發區的移民史。該作品不僅保留了電視劇中的核心情感和人物關系，更通過音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術形式的融合，將這段感人至深的故事重新演繹。這種跨媒介的藝術轉化，不僅是對原作的致敬，更是對藝術創新的一次勇敢嘗試。

該劇在音樂上兼具時代性、藝術性和民族性，是對當代民族歌劇新的探索。“好聽是第一位的！觀眾愛不愛聽，演員愛不愛唱？這對我來說至關重要。”孟衛東的作曲無疑為歌劇增色不少。除了好聽之外，孟衛東還需要顧及更多，“既要考慮特殊歷史背景、民族音調、人物性格及音樂的戲劇性和地域性，又要顧及大多數觀眾對民族歌劇的欣賞習慣，不是一件容易的事。”孟衛東以西北民歌為素材，充分吸收寧夏“花兒”、陜北民歌、山西民歌等民間音樂元素，讓該劇具有鮮明的地域特點與民族音樂風貌。整體音樂旋律優美動聽。臺詞表述具有鮮明的閩、寧特色。

值得一提的是，《山海情》沿用了民族歌劇典范《白毛女》《小二黑結婚》“話劇+唱”的方式，全劇沒有宣敘調，也不是音樂全覆蓋，是創作者根據內容表達需要，對音樂和戲劇元素進行的有序排列組合。“或者更準確地說，這部戲是‘歌唱+話劇’，事實證明，觀眾看了還是很喜歡的。”孟衛東說。

戲劇呈現上，導演王筱頔注重體現人文主義，通過細膩的處理，表現出大時代中小人物的真實情感，講述其感人事跡和崇高精神。有別于電視劇的多景別、多視點、多線性的敘事方式，歌劇《山海情》力求在舞臺方寸間有序地承載“天高地闊”的空間立意，突破舞臺的局限去傳達更多的信息。電子屏與實景交相輝映，舞美呈現融入了寧夏的自然景觀與人文元素，追求當代審美意識下的現實主義風格。

以藝術書寫時代新篇章

“以小見大”是藝術創作常用的手法，現實主義題材歌劇創作離不開“小人物”，因為這種“小人物”才是生活中真實存在的人。在歌劇《山海情》中，編劇易茗巧妙地抓住了“命運、反轉”兩個關鍵點，將原作中的青年干部得福、農村姑娘水花、援寧干部陳金山等角色悉數搬上歌劇舞臺，并賦予他們鮮明的個性和生動的語言。演員們的深情演繹同樣令人難以忘懷。他們不僅用歌聲傳遞著角色的情感與命運，更用表演詮釋著時代的變遷與精神的傳承。

王宏偉在飾演得福這個角色時，深入研究了角色的性格特點和時代背景，力求將得福的樸素、真誠、堅韌的一面完美地呈現在觀眾面前。“我在演繹得福這個角色時，深深地感受到了他身上的責任與擔當。”王宏偉表示，“我們不單單是表達歷史，更要表達當代人的精神追求。我希望通過我的表演，能夠讓觀眾看到一個小人物在國家重大歷史事件中的成長與蛻變。”

龔爽、徐晶晶等女高音歌唱家將水花從渴望愛情的小女孩轉變為堅強女性的這一過程，塑造得極有層次。《花兒三唱》是水花最具代表性的唱段，朗朗上口的旋律在劇中多次出現，在不同的情境中唱出不同的情緒，唯美而動人心弦。

為了更貼近人物，導演王筱頔要求所有演員在對白部分使用方言，而對于飾演福建援寧干部陳金山的金鄭建來說，要在滿臺的西北口音中，用剛學會的閩普完成臺詞，難度可想而知。最終，金鄭建以其獨特的嗓音和幽默的表演風格，將陳金山的正義與幽默完美地結合在一起。他的唱段《走遍西北的山》不僅唱出了閩與寧兩地的山海情深，更道盡了濃濃的家國情懷，令人心潮澎湃。

鮮活的人物群像，生動的舞臺演繹，讓這部歌劇感人心扉，始終充盈著親切的煙火氣息，每次演出都能贏得現場觀眾的熱烈掌聲。這部作品之所以深受觀眾喜愛，不僅在于其精湛的藝術表現和深刻的主題內涵，更在于其以藝術之名，書寫了時代的新篇章。“所謂的藝術家，就是要站在時代的巔峰，去謳歌時代，去用藝術表達時代。”王宏偉說。歌劇《山海情》讓觀眾看到了中國人民在脫貧攻堅、鄉村振興戰略中的堅定足跡和偉大成就，也讓觀眾感受到了藝術的魅力和力量。