一提劉海粟，人們想到的多是繪畫大師、美術教育家。事實上，劉海粟不但能寫各種字體，字法、筆法和墨法上也都展現了與前人不同的風格，創造出強烈的個人特點。昨天，劉海粟美術館啟幕迄今最大規模的劉海粟書法展“百年吞吐”，以全館所有展廳來呈現。集結的超過200件展品，囊括劉海粟大多數書法力作。展覽將中國傳統書法這一深入中國人骨血里的“文化基因”的生發演變作為主線，分六個篇章勾勒劉海粟百年恢弘跌宕的人生。

既有壯闊豪邁，亦含柔情細膩

劉海粟的很多書法，都呈現“大江東去”般的壯闊豪邁。步入第一展廳，并排懸掛的榜書“砥柱東南”和“華夏天葩”氣勢磅礴，力透紙背，盡顯書者胸懷之廣闊，讓觀者對劉海粟書法之獨特風骨印象深刻。

劉海粟的書法，得益于家學淵源厚植的根基。他自幼臨習顏柳諸家法帖，楷隸行草篆，詩書畫印拓，長久育習積淀了中國傳統書畫的審美法度。此次展出的作品中，有劉海粟不少臨古作品。例如，他1942年所寫的《臨東坡行書—黃州寒食詩帖》既有伸展的動感，又規整有序；1981年臨米芾行書《重九會郡樓》行云流水，爐火純青。

劉海粟習書歷程中，康有為對其產生了深遠的影響。25歲那年，劉海粟拜師康有為。彼時嚴謹的訓練讓劉海粟的書藝迅速提升，不僅掌握“康體”精髓，甚至到了可為康有為代筆的程度。后來，劉海粟在上海美專設了一間自己的工作室，請恩師賜名，康有為為他題寫了“存天閣”。這幅字就出現在此次展覽中，成為兩人深厚情誼的見證。從康有為那里，劉海粟繼承了“學書必從篆入”的書學思想。此次展出的劉海粟最長書法手卷《臨散氏盤銘》就體現了對于大篆之美的探求，古樸厚重、線條流暢。

與此同時，劉海粟也有不少作品有著“小橋流水”般的柔情細膩。這在他的家書中，有明顯體現，盡管不如對聯、匾額、題字等正式，也并不承擔什么宏大寄托，字跡不夠工整，也未經深思熟慮，但可能正是這種不裝、不端的狀態，展開了書者的真性情。

在此次展出的劉海粟寫給太太夏伊喬的五封信中，透著無處不在的牽掛與溫情，有不少是對一粥一飯、生活瑣事、家長里短的交待，甚至不乏可愛的“吐槽”。例如，他吐槽那些慕名而來的粉絲“每天來人太多，厭倦已極”，又說：“我又不是熊貓，看什么！”字里行間，一個立體的、豐富的、有趣的劉海粟躍然紙上。而在劉海粟1979年寫給小女兒劉蟾的書信中，起筆便道“小妞愛女”，足見父親對女兒的寵愛。

書畫合一，彰顯強大創造力

值得一提的是，劉海粟書法的獨樹一幟，與他是一位技藝精絕的國畫家有著直接關聯。此次展覽特別揭示了這樣一種關聯。

中國書法始于象形文字，可謂書畫同源。劉海粟的繪畫與書法正是互相連通的，其書法融入了繪畫這一視覺藝術的審美法度。書與畫兩者神形兼具，參透其中。在劉海粟許多后期印象派風格油畫的用筆中，可以看到他學習康有為中鋒用筆那種筆枯墨盡留下的飛白“雨夾雪”效果：有意避免線條的平直而似草書筆法勾勒，正契合塞尚、馬蒂斯、梵高、畢加索等革新派大師的表現技法。

同時現身此次展覽的兩幅劉海粟國畫《清奇古怪》則更為直觀地呈現畫中的書法性。它們分別創作于上世紀50年代與80年代，畫的都是蘇州光福司徒廟的漢柏“清奇古怪”。畫中對于古柏枝干的勾勒、描繪，分明用的是“寫”出來的書法線條，劉海粟以蒼勁古拙之筆，寫出了古柏的蒼顏臥姿，卻有升騰萬里之勢。

有學者指出，劉海粟的書法實踐和理論也是高度一致的。他一直找尋“書寫”蘊含的規律與章法，吐故納新不斷把經驗總結成新的理論成果。這種不息變動精神，使他駕輕就熟地將畫法糅合碑碣在書法中縱橫揮灑。