以《只此青綠》《永不消逝的電波》為代表的舞臺作品改編電影相繼亮相院線，成為劇影聯動大膽嘗試的靚麗風景。上圖為電影《只此青綠》劇照，下圖為舞劇《永不消逝的電波》劇照。

在短視頻、微短劇、網絡平臺高分劇集等賽道瓜分電影觀眾的周期中，電影產業發展危機從今年的中國電影市場數據中可窺一斑。影院作為現代性文化大容器，如何在多屏分眾時代納新，實現生存和發展升維，最大化實現經濟、社交和公共文化功能，是時代拋給現階段發展的真問題。

筆者注意到，今年以來，以《只此青綠》《永不消逝的電波》《新龍門客棧》《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》為代表的舞臺作品改編電影相繼亮相院線，有的甚至以高分領跑口碑榜，成為劇影聯動大膽嘗試的靚麗風景。這些小眾題材和跨媒介改編文本的出現，呈現出觀眾偏好和參與性互動的諸多可能性，具有電影分層、分眾互動消費的新特征，或許能為貌似進入了下行周期的電影產業帶來啟發。

青綠腰·具身式：

古畫、舞劇、電影的卷積生成

文學和電影的關系最親密，戲曲、舞蹈和電影關系也是歷史悠久。但從古畫到舞劇再到電影的改編案例并不多見。目前《只此青綠》有舞劇巡演版、銀幕電影版，今后還將推出旅游演藝版本、海外國際版本等。走過舞臺、電視、游戲和電影的全媒介鏈路，可謂是智能時代文旅市場消費的新寵，更是位列國慶檔10部上映電影中豆瓣評分之最。

舞劇到電影最大的困難在于思維的轉化，演員們需要調整表演尺度，以適應電影鏡頭拍攝要求。其次導演需要與后期視效工作人員溝通，達成舞蹈柔美力量與影像視覺的合一。最后回到“青綠腰”動作形態的創新，創造性地發展了中國古典舞蹈的既有動作，豐富了古典舞體系動作形態。青綠腰動作，極大地挑戰身體控制極限，對練習者靜力性肌肉控制能力有著非常高的要求。但觀眾模仿這個動作的熱情是巨大的，具身性參與互動的熱情，提升了舞劇和電影傳播的原動力。

舞劇《永不消逝的電波》的具身式審美令人震驚，體現在諜戰題材故事元素的挖掘，對閣樓、電梯、報社和裁縫店場景戲的緊張感塑造是極為成功的。其次是在大舞段中把旗袍舞蹈的極致韻律，通過光影鋪設和鏡頭移動體現出來。經歷從電影到舞劇再到電影的傳奇，舞劇電影版以歷史黑白紀錄片、舞劇大舞段和上海弄堂實景鏡頭三種方式結構電影，極大地尊重舞劇IP創作。

筆者在點映現場和導演訪談環節得知，電影中的部分聲音是采集自老上海弄堂原聲基礎上制作的，在震驚于創作團隊的匠心和用心之余，還了解到導演團隊十分珍視和骨灰粉互動的反饋信息，體現了網絡時代主創對觀眾觀影意圖和體驗給予足夠的重視。

俠義情·環境式：

哼著越劇唱腔，重塑高沉浸體驗

看到銀幕上越劇版的《新龍門客棧》，年輕觀眾沉浸式坐在T型舞臺兩側，演員的唱念做打就像是模特走秀，第四堵墻在一扇門開合中被打破，觀眾和演員一體化沉浸，可以看到年輕觀眾在越劇哼唱中表現出對美好生活的向往和憧憬。

作為對越劇介入不深的筆者而言，理解年輕人文化消費的變化，是在影院這個空間中完成的。一代人有一代人的生活方式和日常消費行為。在硬科技和軟件中成長起來的他們，對越劇傳統戲曲和科技融入生活的期待通過越劇電影消費來可視化。好的電影文本具有用戶友好性特點，空間與環境的友好，精神需求滿足上的友好。讓觀眾體驗生活在別處，這個別處就是劇場，就是影院，走出家庭來到劇場和影院探索生活，這才是業界和影院經營方希望看到的。

武俠題材的《新龍門客棧》，俠義情是人物深度關系的粘合劑，人物情感主要通過唱腔唱詞來抒發，輔之戲曲身段和行動，為年輕觀眾提供強情緒價值。越劇電影作為戲曲電影在電影史上有很多成功的案例，但讓觀眾進入鏡頭，沉浸越劇舞臺兩側，與演員一體互動的拍攝，還是第一次。

重塑觀眾高體驗的環境式越劇電影是近年來探索的新類型，對于電影類型的拓展和傳統文化的弘揚來說是具有探索勇氣的，也是新國風時尚的締造者。多個文藝團體嘗試此類創作的初衷是希望為電影類型的多樣化作出貢獻，傳承和弘揚傳統文化。戲曲電影作為記錄電影，以前更多歸屬于歌舞片類型。智能時代的戲曲電影是否可以有更多樣化的呈現，是創作者思考的重點。這樣的創作沖動是以越劇文化為依托的。電影是突破時空的藝術，力求用光影定格年輕越劇演員的青春激情和展現的華彩瞬間。在電影市場化的背景下，更具話題性的題材往往更受關注。但此類小而美的戲曲題材，一定會有喜歡它的觀眾。正是這種特別的存在，才構成了電影藝術的百花齊放。

體育場·懷舊式：

成功的演唱會電影需要專業化制作

演唱會電影的巨大商業潛力在邁克爾·杰克遜時代就顯露，不止于此，還能體現文化的國際傳播力和影響力等軟實力指數。2024年3月，電影《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》取得了全球2.67億美元、內地累計超過一億人民幣的票房成績，超過《邁克爾·杰克遜：就是這樣》保持的紀錄，成為全球票房最高的演唱會電影。

2009年，《邁克爾·杰克遜：就是這樣》在內地獲得了4830萬元的高票房。受該片啟發，作為華語樂壇極具影響力的搖滾樂團五月天樂隊先后在2011年、2013年和2019年上映了演唱會電影《追夢》《諾亞方舟》和《人生無限公司》，票房最高超過4000萬元。除了五月天樂隊，鄧紫棋、王力宏、郎朗等都推出過現場演出的電影版，但票房收效遠不及演唱會本身，鄧紫棋電影版《一路順風》只收獲307萬元，而郎朗《熱情奏鳴曲》僅收獲7.4萬元。

反觀今年泰勒·斯威夫特演唱會傲然業績的背后，是明星團隊對舞臺效果和場館表演模式的精心打磨，是經歷一場場世界巡演后經驗的累積，更是對VR技術讓觀眾可以沉浸式、不限次數反復觀看等新技術開發的賦能結果。

國內的演唱會市場在疫情后爆發，線下演唱會強勢回歸。線下演唱會變現快，消費者分級分層特征明顯。據燈塔專業數據統計，2024年截至10月9日，我國演出市場票房170.65億元，期中158.45億元是由音樂市場貢獻的。以地區劃分，北京、江蘇、浙江、上海、四川位列前五。演唱會消費上升趨勢是可見的，但演唱會電影的跟進則顯得敏感度和投入度不足。其中原因復雜，但電影界對此領域關注不足是肯定的。演唱會電影是彌補線下觀眾觸達不足的有效路徑，影、會聯動讓歌迷有機會感受，然后吸引后續的參與。大麥網顯示周杰倫、陳奕迅、林俊杰、張杰、鄧紫棋、劉德華、張學友等都是演唱會追捧熱度較高的明星。其中周杰倫演唱會熱度一度影響騰訊音樂美股的走勢。

本文所列舉的這幾部電影，突出特點是觀眾偏好屬性突出，屬于興趣驅動的產品，具有分眾產品的典型特征。

越劇等戲曲領域，觀眾歷來有戲迷、票友等分類，普通戲迷和票友是不同等級的愛好者，是有分層劃分序列的。《只此青綠》也一樣，偏向于對傳統山水畫和舞蹈愛好者或新國風愛好者更有吸引力。舞蹈愛好者中有能做青綠腰的舞者，也有不能挑戰的愛好者，但大家都想觀看參與后試一試。對于演唱會電影迷來說，懷舊的理由各不相同，但有一點是相同的，那就是某一首歌，在某一個時間點曾經擊穿他們內心的某個痛點，至今記憶猶新，所以至今還很懷念那一刻。

這一類分層分眾電影，如果在軟硬件條件具備的前提下，是可以成為消費不振情況下電影類型拓展的新方向的。智能時代的電影產業，生存與發展與消費環境關聯更是凸顯，具體是積極的關聯還是消極關聯，要看產業同行在發展思維、行動力等維度的嘗試是否充分。舞臺作品改編的電影是二次創作，但一定是因為一次創作的成功才有了后續的電影化改編。暫且不論這些作品是否屬于“后電影”，在短視頻和微短劇橫行時代，觀眾觀影習慣的維持，是需要業界和學界想盡辦法解決的問題。只要電影能吸引觀眾進影院這個容器，一切的化學、物理反應才可能發生，電影和其它藝術的關系才可能生成。

（作者為澳門科技大學博士）