盡管眼下并非古裝劇播出旺季，但依舊有《錦繡安寧》《七夜雪》《春花焰》等多部S+級和S級古裝劇在熱播。據多家平臺數據，這些劇集關注度排名靠前，但播放熱度不如人意，沒有出現期待中的爆款。

古裝劇作為國產劇集的重要組成部分，一直以來都有較為穩定的受眾群體，但近年來備受套路重復和創新方向迷失的雙重挑戰。不少古裝劇從劇名、劇情、服飾甚至到演員搭配“排列組合”，在自我復制的套路上樂此不疲；而古裝劇的“創新”，往往以更為獵奇、非正常的情感關系來吸引眼球。古裝劇創作者在挖掘作品深度和價值方面，仍然任重而道遠。

套路重復，受眾產生審美疲勞

在騰訊視頻與芒果TV雙平臺播出的《錦繡安寧》開播之初，就有觀眾吐槽：“這劇名是以前《錦繡未央》和《寧安如夢》的拼接嗎？”不僅僅是劇名拼拼湊湊，在該劇的彈幕評論區，能高頻次看到各種爆款劇的關聯詞，如《知否知否應是綠肥紅瘦》（以下簡稱《知否》）《墨雨云間》。喬小娘借腹中孩子之手逼走宜寧的橋段，讓觀眾集體想起《墨雨云間》姜梨的遭遇；劇中的人設“超雄的爹，作妖的小娘，愛翻白眼的大娘子，清醒的祖母”，與宅斗長尾劇《知否》如出一轍……再加上略顯“小兒科”的劇情，讓《錦繡安寧》在坊間又有了“低配版《墨雨云間》和《知否》結合體”的別稱。

事實上，古裝劇的套路重復幾乎覆蓋了各個方面，從劇情、服飾甚至演員搭配，進行各種“排列組合”。男主角通常是武功高強、琴棋書畫樣樣精通的全能人設，而女主角往往身世平平但聰明伶俐、機智過人。這種“霸總”與“灰姑娘”的組合模式，雖然在一定程度上迎合了部分觀眾的口味，但長期下來難免審美疲勞。

古裝劇自然離不開“俊男靚女”的演員，以往這個領域也容易出現新的“流量明星”。然而，近期一些古裝劇頻頻出現熟悉面孔之間的“排列組合”，例如白鹿、李沁、李一桐和曾舜晞、成毅、劉宇寧等男女演員，分別在不同劇集中成為“屏幕戀人”，被觀眾戲稱為“換乘戀愛”。除此之外，“三生三世輪回”等相似的劇情，或者“被相戀之人刺傷”等雷同的橋段也讓觀眾倍感厭倦，更有“抄襲”之嫌。

業內人士指出，同質化顯然限制了古裝劇的市場空間。而對于勇于嘗試、敢于突破的演員而言，需要的是“換乘賽道”，而非“換乘戀愛”。如近期獲得金鷹獎最佳女演員的趙麗穎，從早期的古裝劇女演員，成功實現了向現實題材的轉型升級。

創新應“走心”，而非感官刺激

面對市場的挑戰，古裝劇也在尋求突破。然而，一些劇集在創新過程中則走入誤區，它們以劇情和人設的癲狂為方向，試圖通過刺激觀眾的感官來贏得關注。這種做法雖然在一定程度上博得了眼球，但忽視了劇集的內在價值和觀眾的深度需求。

優酷獨播的古裝劇《春花焰》以暗黑復仇題材以及堪稱“癲狂”的角色人設，引發了不小的議論熱度。該劇打破了傳統古裝偶像劇的甜蜜套路，以更為顛覆、直白的方式展現了一段相愛相殺的虐戀。劇中的女主角眉林遭受了簪刺、下毒、酷刑等種種折磨，但擺脫了傳統意義上“小白花”式的悲情設定，一心復仇；男主角慕容璟和則是聲名狼藉的“人屠將軍”，每次出場帶著“邪魅狂狷”的氛圍，而實則身負冤屈罵名。兩個人在相互算計間產生情感糾葛，偏偏讓不少觀眾感到“上頭”。該劇節奏明快，但一味追求“爽感”、生硬堆砌橋段，忽略了劇情的瑕疵和漏洞，以至于觀眾吐槽不斷，甚至有網友評論：“這就是部加長版的微短劇。”作品的人物設定偏激化雖然有一定的新鮮感，但終因缺乏內涵而難以贏得持久認可。

在業界專家看來，古裝劇的創新應該建立在深入挖掘人性深度和社會價值的基礎之上。通過豐富的人物塑造和緊湊的劇情設計，古裝劇可以展現更加多元和立體的故事世界，讓觀眾在觀看過程中獲得更深層次的情感體驗。同時，古裝劇也應該注重與現代社會的關聯和呼應，通過歷史與現實的對話來引發觀眾的共鳴和思考。