編者按

在戲劇的璀璨星空中，有一些作品跨越時空始終熠熠生輝，以獨有的光芒照亮了人類思想與情感的角落。正如明末清初戲劇家、戲曲理論家李漁所說，舊劇之可貴在于“本質如常”，又“能新而善變”。那些被人們稱為經典的戲劇作品，之所以能夠歷經漫長歲月的考驗依舊充滿活力，正是因為它們所蘊含的核心價值和精神內涵，通過表現形式、藝術手法上的創新，在不同年代、不同人的演繹下，喚起了一批批觀眾的情感共鳴。

“文藝院團保留劇目巡禮”欄目走近國家文藝院團保留劇目，與讀者一同從這些經典劇目里，感受戲劇的底蘊，精神的力量。

中國國家話劇院是一支從延安出發，伴隨新中國成長，見證改革開放，昂首邁入新時代的人民文藝隊伍，其前身是1941年在延安延河岸邊成立的延安青年藝術劇院，1949年更名為中國青年藝術劇院，2001年12月25日，中國青年藝術劇院與1956年創建的中央實驗話劇院合并，正式成立中國國家話劇院。83年的建院史給予國家話劇院豐厚的歷史底蘊。2021年12月25日，中國國家話劇院迎來創建80周年，正式成立20周年，習近平總書記給劇院藝術家回信，勉勵劇院“用情用力講好中國故事，創作出更多無愧于時代、無愧于人民的優秀作品，為新時代文藝事業繁榮發展、為豐富人民精神世界作出更大貢獻”。

回味總書記重要講話，重溫國話經典，那些歷經大浪淘沙，經受時間磨煉，藝術光芒反而愈加閃耀，口碑長盛不衰的作品仍然啟迪著當下創作。《哥本哈根》即將開啟21周年的演出，累計演出近400場、觀眾超10萬人次，被盛贊為“小劇場話劇標桿之作”；《四世同堂》首演于2013年，11年來演出超過350場，觀眾達30余萬人次；根據國劇經典改編的《大宅門》也邁過了演出10周年的門檻，《北京法源寺》已步入第9個年頭，均為常演常新，開票即售罄的代表性經典劇目。

1.好劇目都是在舞臺上反復錘煉，與觀眾共同完成的

舞臺作品的魅力就在于觀眾能近距離觀看實時表演，而主創則會根據觀眾的反饋對劇目不斷打磨提升，可以說，好劇目的成功都是與觀眾共同鑄就的。一部作品之所以能夠在舞臺上立得住，其內容的質樸、細節的真實、情感的細膩，是得到觀眾認可的首要因素。

《四世同堂》是一部典型的京味兒大戲，在全國各地巡演時，卻從未出現過“水土不服”的情況。究其原因，在于它的改編牢牢把握住了老舍先生原著的精髓，以情動人，義理兼容。排練初期，考慮到一部分演員對北京方言及老北京人的生活方式缺乏了解，導演田沁鑫要求演員們必須深入生活，仔細觀察胡同里普通老百姓的日常生活與交流方式，并在排練場內營造出具有北京本土氣息的生活氛圍。

這種看似“散漫”的排練，讓演員潛移默化地迅速進入劇中角色狀態。短短兩個月排練時間里，演員們不僅熟練掌握了北京話的發音吐字，更對京味兒文化有了深入理解，切實融入了舞臺上的“小羊圈胡同”。

經過幾代演員的傾情演繹，《四世同堂》的臺詞也在與觀眾的深度溝通中“與時俱進”，比如冠曉荷說：“這年頭兒錢不是錢，只有房子才是貨真價實的產業。”這類時髦的臺詞設計產生了良好的現場效果。

“由來一聲笑，情開兩扇門……”耳熟能詳的《大宅門》音樂響起，觀眾瞬間被帶進風雨飄搖的亂世年代。劉佩琦飾演的“白三爺”身著長衫，踏著鼓點一亮相，便贏得滿堂喝彩。原版電視劇的高光場面在劇場這樣更為直觀的時空環境里得以再現——白三爺坐在高高的臺子上，面對著烏壓壓的觀眾，斬釘截鐵一字一句地道出：“寧可挨千刀萬剮，不當亡國奴！”此時，觀眾席定會響起山呼海嘯般的掌聲和歡呼聲，這讓劉佩琦更加堅信了對“白三爺”這個人物的塑造。從電視劇到話劇，“白三爺”這個角色，劉佩琦演了20多年，相比電視劇，近距離與觀眾“接觸”讓劉佩琦對臺詞節奏、語調的拿捏更為精準。

2.好作品無不凸顯人性光輝、家國情懷

《北京法源寺》用現代語言和視角讓歷史人物一一走上前臺直抒胸臆，重新詮釋晚清那段波譎云詭的歷史。撥開歲月的層層迷霧，劇中對當時中國命運的直面，對家國情懷的表達，體現了理性的思考，又散發著理想主義的光芒，闡釋著愛國主義精神是人世間最深層、最持久的情感，永不過時，所以久演不衰。

《大宅門》書寫了千秋家國夢，以小見大，透過一個家族的興衰呈現出中國近代的變遷，通過劇中小人物展現人生百態，令觀眾感同身受。劇中的主角白景琦，他是放蕩不羈的紈绔少爺，是肆意妄為的“活土匪”，也是赤膽忠心的企業家，人物形象最為豐富和立體。該劇同時還刻畫了二奶奶、黃春、楊九紅、香秀、白玉婷等眾多性格各異的女性角色，她們并不完美，但勝在誠懇俠義，同時飽含生活氣息，將大宅門內的仁愛禮義、家仇國恨表達得淋漓盡致，故而成為劇院保留劇目。

《哥本哈根》被一代又一代觀眾追捧，勝在其主題的開放性和給予觀眾的想象空間。故事圍繞德國物理學家海森堡，丹麥物理學家玻爾及夫人瑪格麗特三人的靈魂之問展開，追尋“哥本哈根之謎”的真相，探討“科學沒有國界，科學家卻是有祖國的”“作為一個有道義良知的物理學家能否從事原子能實際應用的研究”等深刻話題。關于三人在哥本哈根會面的四次推演，恰是一場關于人性的量子實驗，圍繞戰爭、科學、倫理、人性的矛盾和沖突構成了這部演得好、立得住的好作品。

3.經典傳承源自文化自信、守正創新

戲劇要發展，就不能墨守成規，因循守舊，而是要與時代的進步同頻共振。國家話劇院院長田沁鑫表示，“在世界藝術的潮流前，思考新時代中國藝術家的使命和責任，彰顯華夏藝術文明的精彩，是自覺，更是自信。”國家話劇院近年來的經典作品，秉持中華文明寬廣、博大的文化特點，以一種堅守中國表導演精神的創作態度，努力呈現屬于中國這個東方古國的浪漫主義情懷，以中國人的情感方式講述中國故事、傳遞中國式美學，叩擊當下中國人的心靈之門。不難發現，能被稱為經典的優秀劇目，都是根植于中華傳統文化的豐厚土壤，運用符合當代觀眾審美需求的藝術表現手段，努力創新的佳作。

《四世同堂》改編自老舍的同名長篇小說，原著仿佛一幀幀流動的北京胡同風情畫，堪稱平民史詩。為全方位還原老北京記憶，劇組邀請專業的聲響工程師設計了老北京做買賣的叫賣聲兒、鴿哨、童謠等，使得全劇民風民情盡顯。

《北京法源寺》是一出高揚中國傳統審美樣式的作品，朝堂論辯，隔空對話，呈現出一種多聲部的豐富表達；而大量半文半白講究韻律的精致臺詞，其間所蘊含的中國語言美感和力量，成為這部劇作重要的美學組成。例如劇中“夜訪法華寺”一段，“一桌二椅”的舞臺布景，鑼鼓催響，戰馬嘶鳴，譚嗣同模仿說書人開場，既是戲中人，又是講述人，從演員妝容到身形步法，將傳統戲曲的造型感和程式性盡情呈現，在寫實和寫意的交融中展現了五千年文明古國悠閑自得的舞臺氣質。

在今天的文化語境下，舞臺作品要想讓更多觀眾接受，就必須堅持守正創新。《北京法源寺》中與時俱進的臺詞讓人印象深刻。譚嗣同自稱是“不折不扣的官二代”；袁世凱一出場被康有為罵稱“你是一個袁大頭，就是一塊錢”；光緒皇帝召見康有為，一見面就稱其“顏值不高”；慈禧對老臣的上奏回復稱“同意但不能同意更多”……流行語匯展現的是舞臺作品生機勃勃的氣息和溫度，是其生動鮮活的外在面貌；而其核心堅守的則是亙古不變、如如不動的審美品格和藝術魅力，這是中國戲劇獨特的文化屬性。

梳理國家話劇院近年來叫好叫座，有望接棒“經典”的作品，不難發現其中有很多都是出自國話年輕導演，如白皓天的《谷文昌》《英雄時代》，查文浩的《戀愛吧！契訶夫》《鐵流東進》，張肖的《薊州疑云》，丁一滕的《西哈諾》……其中，既有對中國古典文學的“現代化轉譯”，也有對世界經典作品的重新解讀，更有對當代現實題材的關注，特別是連續兩年的“青年導演創作扶持計劃”，挖掘和培養出一批有情懷、有擔當、既懂技術又懂藝術的復合型青年創作力量，也足見國家話劇院在創作精品力作、儲備優秀人才，為社會主義文化建設積蓄動能的大視野和大格局。

何以經典？在新的時代條件下，從中華優秀傳統文化中汲取養分，堅守中華文明的千古傳承，弘揚中華美學精神，堅定文化自信，堅持守正創新，是為經典。保有對世界文明兼收并蓄的開放胸懷，不斷滿足觀眾的審美需求和精神追求，是為經典。站在國際視野，厚植復合型人才沃土，形成推動文化新質生產力發展的人才支撐，才能保有生生不息的動力，創造經典！

（作者程鵬系中國國家話劇院副院長，王卓系中國國家話劇院宣傳部副主任）