對合格的藝術(shù)作品評判，沃羅夫斯基認(rèn)為：“第一，它是否符合藝術(shù)性的要求，也就是總的來說，它是不是一部真正的藝術(shù)作品；第二，它是否貢獻(xiàn)出了某種新的比較高級的東西”。為此別林斯基更說，對一部作品的評判，首先應(yīng)該考慮它“是不是藝術(shù)”，然后再看它表達(dá)的社會思想。因而作為上乘的比較科學(xué)的學(xué)術(shù)評判，作品所表達(dá)的社會思想盡管重要，但是應(yīng)該排在第二位才對，因為表達(dá)社會思想的所謂“作品”太多了，如小學(xué)生的講故事，甚至幼兒的小貓小狗游戲等等，如此的“作品”表達(dá)其藝術(shù)層次就太低了，有的甚至只有思想而不是藝術(shù)，所以作為優(yōu)秀的成人作品畢竟是藝術(shù)而不是簡單的一般交流媒介式的說大白話。因此對一部作品的學(xué)術(shù)評判定位，首先就應(yīng)該辨明它是不是藝術(shù)？在藝術(shù)上提升到了什么程度與檔次？否則不關(guān)注藝術(shù)本身，僅僅連篇累牘的重復(fù)人人皆能說會道的社會思想性，這種評判定位就嚴(yán)重偏離了藝術(shù)評判的最重要功能；嚴(yán)格地說，這是一種不合格的藝術(shù)批評，因為作品思想性人人會說。深層打量王子君散文集《一個人的紙屋》，其情志藝術(shù)傾向正如王宗仁先生斷定的——“蘊含的意味吸引”“放出異彩”（見散文集《一個人的紙屋》序言《真愛是走不完的路》）。

那么什么是藝術(shù)？對“藝術(shù)”的本質(zhì)內(nèi)涵，英國視覺、形式主義美學(xué)家克萊夫·貝爾（我國美學(xué)家李澤厚在他的《美的歷程》中譯為克奈夫·貝爾）認(rèn)為“藝術(shù)是有意味的形式”（見《藝術(shù)論》，克萊夫·貝爾著），這句藝術(shù)定語從我在他的《藝術(shù)論》中與之相遇，這個定理式的語言符號便寶貴的深深藏進(jìn)了我的藝術(shù)收藏夾里，隨時隨地的敘述與引用，因為他的確有效地揭示出了藝術(shù)運行的某些本質(zhì)特征，較好地把藝術(shù)語言符號與一般交流媒介的語言文字的功用功能一定程度地區(qū)分開來，對于論證藝術(shù)、剪輯藝術(shù)和更好的發(fā)展藝術(shù)確實有不同向度的啟示與幫助。也就是說，必須具備特殊“有意味的形式”的才是藝術(shù)，否則就是一般交流生活信息，這就是藝術(shù)語言和一般交流媒介語言的根本區(qū)別。比如見面打招呼：“吃了嗎？”對方答“我吃了”，因為不存在特殊“意味”設(shè)置，這種實用交流語言只求交流生活信息為目的，語言只是交流的工具，人們在交流時只注意交流的內(nèi)容，對交流載體的語言則不予注意，一旦達(dá)到信息交流目的，就會把語言棄之不顧，交流完成，一切結(jié)束！但“有意味的形式”如李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”這種“有意味”藝術(shù)審美考量，則只有開始沒有終點，閱讀者可依據(jù)自己的生命體驗去審美聯(lián)想，政治的、經(jīng)濟的、文化的、倫理的、戰(zhàn)爭的等，1000個人就有1000個哈姆雷特。作為藝術(shù)語言它是豐富自足的，它不是作為工具引人指向他物，恰恰相反，它本身就是目的，它通過詞句的各種配置和加工把人們的注意力引向自身。

按專家的界定，整個中國散文走過了情志散文、歷史散文、知識性散文等階段。現(xiàn)在看，知識性散文、歷史散文流行最多也最廣，基本成了主流。相形而下情志散文開始薄弱，像莊子的《逍遙游》《秋水》等是少之又少了。知識性散文、歷史散文等大多傾向于外，基本注重于客觀化描述，而情志散文則相反，盡管也脫不開客觀，但客觀僅是一個引子，表達(dá)重心主要在主觀式的對世界萬物的理解、對人生倫理甚至人生之謎的追問和探求，冰心的冥想式部分基本就屬于這個范疇，但和者甚寡。究其因大概因為世俗生活的難以躲避，人們不得不去做世俗的俘虜。但有一個人已經(jīng)在自覺打破這個散文慣常格局了，她就是王子君。

王子君對生存自覺截取記錄都能來一段情與志的深刻剖析，不是廉價的兜售知識、羅列歷史，而是她自己的對世界與生命的內(nèi)心獨白和女性式美學(xué)判斷。這就是情志散文的神髓和基本運行特征，在她的散文集《一個人的紙屋》中表現(xiàn)最為充分。

《一個人的紙屋》全書共分闖海、相遇、走過、思緒、說話五輯，由45篇文章組成。她說“海洋”就不是一般的他者海洋，而是情志式的“我的海洋”（見《一個人的紙屋》2頁），巴金等前輩都寫過海洋如《日出》等，但他們從來不會或不敢說那是“我的海洋”，而王子君卻勇敢地說出來了。“海洋的氣息，乃是自由的氣息。”作為一孤身女子獨闖海南，“一切是那么艱苦”一般人可能就這么只寫“艱苦”了，然而王子君卻說“一切是那么艱苦，一切又是那么美好”，真真是“逍遙游”啊！“王朝會廢去，宮殿主會消亡，而春天周而復(fù)始”，同樣有她蔑視“王侯”的情志存在！還有“布加勒斯特的早晨”“人在旅途，什么樣的故事都會發(fā)生。用心，就會發(fā)現(xiàn)不一樣的意義，不一樣的美。就像這清晨，我和美麗的事物相遇。我感到人與自然的美好，感到生命中藝術(shù)的存在。”“是的，在這個清晨，我呼吸到了愛與藝術(shù)的空氣。”最后一輯的“說話”一般人是往往作為“附錄”收入的，但王子君卻直接歸入“散文集”其中的“第五輯”了，可見其散文觀念的嬗變與立場的剛直不阿。她的確達(dá)到了情志的“不同的思考，不同的面向”（王宗仁先生語，見散文集《一個人的紙屋》序言《真愛是走不完的路》）。知識性散文、歷史散文，還有所謂鄉(xiāng)土散文、旅游散文、懷念式散文等，只要具有一般人皆能做到的“掉書袋”本領(lǐng)，寫上一本兩本，甚至更多都不是難事。但獨白式情志散文卻不是一般人輕易為之的，因為此類散文需要高超的藝術(shù)想象力、物與物的靈性對接等審美元素，正因為如此更顯出王子君的特立獨行，顯得散文集《一個人的紙屋》的熠熠生輝。