圖為俄語版話劇《我不是潘金蓮》的劇照。

俄羅斯國立民族劇院供圖

舞臺上，是中國傳統(tǒng)戲曲的行頭、妝造和動作，配以俄式幽默的橋段與一張張俄羅斯演員的面孔；舞臺下，是座無虛席的觀眾和熱情的掌聲。10月12日，由青年導演丁一滕執(zhí)導的俄語版話劇《我不是潘金蓮》在俄羅斯國立民族劇院開啟第二輪演出。

在對劇本本土化的同時，《我不是潘金蓮》還引入了大量中國文化元素。同首演一樣，次輪演出門票早早售罄，現(xiàn)場觀眾反應(yīng)熱烈。

演出效果“出乎意料的好”

丁一滕導演告訴本報記者，原著作者劉震云在觀看完首場演出后，對俄羅斯版給予了非常高的評價。丁一滕說：“劉老師把好分為三種：好、非常好和出乎意料的好，他覺得這個是出乎意料的好。”

作為首次在俄羅斯執(zhí)導全俄班陣容的青年導演，丁一滕自己也沒有想到演出效果會“出乎意料的好”。他表示，“觀眾跟著演員一起哭一起笑，好像沒有任何語言或者文化上的障礙，其實我對這個結(jié)果還是挺出乎意料的”。

不少看完演出的觀眾表示，希望還能再看一遍，“真是令人震撼的戲劇。我已經(jīng)在期待新的演出了，我要把我的朋友們也帶來”。熟悉演出市場情況的丁一滕告訴記者，這次在俄演出，幾乎都是俄羅斯當?shù)赜^眾，沒有憑贈票前來。在二輪演出尚未開始時，就已有觀眾在劇院的社交媒體平臺上詢問接下來的演出安排了。

俄羅斯本土化與中國傳統(tǒng)元素聯(lián)手

為了更好適應(yīng)俄羅斯的演出環(huán)境，此次演出沒有簡單照搬國內(nèi)的演出版本，而是對原劇進行了較大幅度的調(diào)整，在劇本內(nèi)容上做了大量本地化處理，加入了不少俄式幽默的橋段。在丁一滕看來，幽默是一種共同的語言，“通過幽默，通過這樣的一個話劇，讓我們之間的距離被拉近”。

俄版《我不是潘金蓮》在劇中加入了大量中國傳統(tǒng)文化元素，讓當代話劇與傳統(tǒng)戲曲相碰撞，提到了孔子、化用了太極功夫、使用了大量戲曲的表演,為此，參演的演員們進行了長達三個月的京劇訓練。丁一滕表示，在前期的京劇訓練中，像山膀、云手、順風旗這些基本的戲曲程式動作，每個演員都要學習，每天都在練習。“最后他們都掌握了這些戲曲技巧，他們也在這個過程中學到了很多東西”。

在劇中飾演女主角的演員莫洛佐娃表示，從第一天就開始的訓練，“讓每個人都多少有些震驚”，“但也正是有了這些付出，才能在排演過程中對劇本有整體的感知”。記者了解到，即使在正式開演前的候場準備階段，演員們還是在一絲不茍地復習著這些中國戲曲的動作。

俄羅斯演員認真刻苦的程度超過了丁一滕的想象，按照他最初的預計，“能夠照葫蘆畫瓢地來兩下就行了”，“但是沒想到他們身體的協(xié)調(diào)性和生命力都很強，所以他們掌握戲曲也非常迅速”，“為了能達到我們訓練的目的，有的演員一邊練一邊哭，但還是堅持著完成動作，這個是挺感人的”，丁一滕說。

在丁一滕看來，《我不是潘金蓮》這樣的演出必然會促進中國文化在俄羅斯的傳播，對兩國人民之間的交流也有很多好處。經(jīng)過數(shù)月的排演與打磨，現(xiàn)在這些演員與丁一滕都成了生活中的朋友。一位演員在演出結(jié)束后對他說，“我覺得我們現(xiàn)在是一家人了”。

俄羅斯作為戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基的祖國，在娛樂和審美更趨多元化的今天，依然保持著濃厚的戲劇氛圍，既有數(shù)量龐大且素養(yǎng)極高的從業(yè)者，又有大批具備專業(yè)眼光的觀眾。這讓一直追求融合，致力于打造“戲劇新程式”的丁一滕產(chǎn)生了一些新的想法：他希望未來能效仿前輩大師，在俄羅斯劇院也建立一個戲劇實驗室，把這種中西結(jié)合的表演方法，當作一個科研課題進行研究。