胡娜

開拓實景演藝創(chuàng)新空間

中國演出行業(yè)協(xié)會數(shù)據(jù)顯示，今年一季度，全國大中型旅游演藝市場迅速增長，演出場次約2.73萬場，較去年同比增長260.6%。在旅游演藝市場中，實景演藝以當?shù)鼐坝^為場景，創(chuàng)造性再現(xiàn)地域文化，豐富旅游體驗，帶動夜間經(jīng)濟，成為獨具特色的文化新業(yè)態(tài)。隨著文化和旅游深度融合，為滿足人們多層次多樣化需求，實景演藝不斷轉型升級，拓展新的形態(tài)和更多可能。

山水實景秀是我國早期的實景演藝。在人們較為熟悉的“印象”系列中，《印象·劉三姐》由方圓兩公里的漓江水域、12座背景山峰構成山水劇場，意境如詩如畫；《印象·西湖》在迷人的西子湖畔講述流傳千年的美麗傳說，情景交融；《印象·大紅袍》背靠風光綺麗的武夷山水，演繹朱熹對武夷“山水茶”的描繪；《印象·麗江》在皚皚雪山下，再現(xiàn)茶馬古道的繁榮景象……觀眾通過一臺臺精彩紛呈的歌舞演出，直觀感受當?shù)氐臍v史文化和風土人情。

近年來，實景演藝不僅延續(xù)與山水自然、歷史人文等融為一體的形式，更是通過沉浸、互動等創(chuàng)新手段把地域性和文化性有機結合，使其從“在景點中表演”逐漸拓展為“旅游新景點”。江西撫州是湯顯祖的故鄉(xiāng)，戲曲是撫州的文化符號。白天游客可以走進13條保存完整的明清歷史街巷、50多處明清歷史建筑游覽，夜晚再來到實景演藝《尋夢牡丹亭》現(xiàn)場，在昆曲聲韻中沉浸入夢。《尋夢牡丹亭》分為《游園驚夢》《魂游尋夢》《三生圓夢》三折，演繹了杜麗娘與柳夢梅動人的愛情故事。劇作逼真復原作家筆下的亭、臺、樓、閣、榭等場景，結合全息數(shù)字影像、巨型圓環(huán)裝置投影等聲光電技術，讓觀眾身臨其境，如夢如幻，吸引游客競相打卡。占地622畝的戲劇聚落群《只有河南·戲劇幻城》是社交媒體上的網(wǎng)紅景點，自2021年開園以來，每逢節(jié)假日摩肩接踵、人頭攢動。園中豐富的劇目圍繞“土地、糧食、傳承”主題，帶領觀眾從不同側面感受中原文化乃至中華文明的厚重。《只有河南·戲劇幻城》位于河南省鄭州市中牟縣，在鄭州和開封的中間地帶，旅游區(qū)位優(yōu)勢并不顯著，但憑借著優(yōu)質內容，去年一年觀劇人次超過1200萬，成為河南新的文化地標，拓展了新的旅游形式。

為滿足青年游客“強社交”需求，在傳統(tǒng)大型實景演藝外，越來越多的景區(qū)引入非玩家角色，讓游客在不經(jīng)意間就能參與令人驚喜的互動。河南開封萬歲山武俠城以武俠文化為主題，每天推出200多場實景沉浸式演出，通過小而美的互動營造濃厚的武俠氛圍。除此之外，武俠城內還隱藏著內容豐富、不斷迭代更新的玩法。景區(qū)把基于武俠文化的實景演藝場景與青年的社交互動娛樂結合，提供了非遺民俗互動、劇本娛樂等沉浸式游園體驗。當下，實景演藝已經(jīng)擴展到主題街區(qū)，主題景觀、演藝內容和商戶業(yè)態(tài)有機融合，連貫吃、游、購、娛，形成多元文化消費新場景。

舞臺新技術的發(fā)展和應用，成為實景演藝創(chuàng)新的重要支撐。隨著全息影像、虛擬現(xiàn)實等技術在實景演藝中加速落地，“文化+演藝+科技”共同構建起一個強科技、重體驗、高融合的文旅新場景。借助新技術，室外實景、歷史場景都可以移植到景區(qū)演藝空間內，再現(xiàn)當?shù)刈匀缓腿宋木坝^，給人身臨其境的感覺。坐落于重慶市沙坪壩區(qū)磁器口古鎮(zhèn)的紅色旅游演藝《重慶·1949》，以解放前夕的重慶為背景，將磁器口碼頭“搬”上舞臺。360度旋轉式舞臺營造出沉浸式體驗，同一時間內多維度展現(xiàn)不同敘事場景，將紅色故事娓娓道來。

打造有影響力的實景演藝品牌，創(chuàng)新文旅業(yè)態(tài)，離不開科學的管理和運營。實景演藝不僅要以優(yōu)質內容滿足游客體驗，還要提升市場運營能力。只有科學管理，才能實現(xiàn)觀演體驗和市場效益雙豐收，形成長期口碑。大型實景歷史舞劇《長恨歌》以驪山為背景、九龍湖景區(qū)為舞臺，通過山水風光與舞美科技特效的結合，讓觀眾在古典樂舞中領略愛情傳奇。該劇在2021年冬季推出“冰火版”，實現(xiàn)了北方戶外演藝的全季節(jié)運營。除了內容不斷創(chuàng)新，管理團隊基于多年演出經(jīng)驗，嘗試標準化、規(guī)范化發(fā)展，編制實景演藝標準，對項目的選址、管理、服務質量等作出規(guī)范并細化。譬如探索在節(jié)假日一晚4場的高強度下，如何于15分鐘內組織3000名觀眾有序入場退場等。演出內容的迭代提升和管理運營的標準化、科學化，讓《長恨歌》成為旅游演藝市場的品牌劇目，展現(xiàn)出持久生命力。

從依托山水的歌舞秀到沉浸式觀演，實景演藝的內涵和邊界不斷延伸，演藝與旅游的融合方式愈發(fā)多元，這些變化也向創(chuàng)作者、運營方等提出了新的要求。在較長一段時間內，實景演藝由于對場景和技術過度依賴，忽視對地方文化的深度展現(xiàn)和演出藝術性的把握，成為視覺奇觀的代名詞。有的項目因為模式缺乏新意、內容質量不高、運營管理不善而被詬病。實景演藝的高質量發(fā)展，要協(xié)調把握文化、技術與演藝三者之間的關系，讓技術的應用真正服務藝術的表達，提升實景演藝的文化內涵和藝術品質。在內容創(chuàng)制之外，實景演藝項目服務體系還需進一步完善，樹立品牌、擴大影響、多業(yè)態(tài)融合并延長演出產(chǎn)業(yè)鏈，與景區(qū)一同建構更加豐富完整的文旅新場景。

實景演藝所呈現(xiàn)出的新變化，彰顯了文化和旅游深度融合的潛力和動能。以文塑旅，以旅彰文，是人民群眾對文旅融合的期待，也是實景演藝不斷開拓創(chuàng)新的趨勢。

蕭雁

打造演藝精品

豐富旅游體驗

近年來，文旅行業(yè)快速發(fā)展，實景演藝成為吸引游客、傳播文化、提升文旅體驗的重要手段。與此同時，實景演藝投入大、標準高、盈利難，如何打造優(yōu)質產(chǎn)品，進而推動文旅產(chǎn)業(yè)高質量發(fā)展，成為業(yè)界關注的焦點。我牽頭創(chuàng)作的實景演藝《浮生六記》2018年推出，2019年就實現(xiàn)了收支平衡，同時在夜游經(jīng)濟、文旅融合、非遺創(chuàng)新等方面取得一些成績。劇場版參加法國阿維尼翁戲劇節(jié)，園林版作為示范項目被國家文物局列入《文物建筑開放利用案例指南》，同時入選聯(lián)合國教科文組織世界遺產(chǎn)委員會第四十四屆世界遺產(chǎn)大會中國世界遺產(chǎn)保護成就展等。實踐證明，打造輕體量、深寓意的作品，可以成為實景演藝的一種探索路徑。

深耕內容是打造實景演藝精品的基礎。實景演藝作為一種文旅產(chǎn)品，其重點在于內容的創(chuàng)造性和獨特性，因此“選本”很重要。選擇《浮生六記》，除了原作本身的文學價值，還因為這部作品中的場景與昆曲、園林藝術的審美高度契合，可以生動呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)生活美學，又符合當下國風國潮的流行風尚，能夠吸引年輕人。《浮生六記》園林版放在故事發(fā)生地滄浪亭——蘇州最古老的園林中，昆曲藝術融入滄浪亭的園林景觀，在一幅由詩文、繪畫、街巷、流水、藕荷、石橋鉤織的江南市井生活圖景里，將主角二人志趣相投、柴米相依的深情娓娓道來。

昆曲與園林重要雙遺項目、數(shù)量1.5倍于觀眾的演職人員、對古典生活的逼真復刻以及充滿傳統(tǒng)美學意蘊的氛圍感，讓這部劇成為觀眾口中的實景演藝“奢侈品”。除了昆曲，《浮生六記》還融入了蘇州評彈、江南絲竹等傳統(tǒng)藝術，增加了蘇扇、蘇繡、明式家具觀賞，碧螺春綠茶、糕點糕團制作技藝，七夕、燈會、端午等民俗傳統(tǒng)，并將這些元素以故事場景的形式展示。以上種種，都令觀眾感到新奇和獨特，提升作品的感染力。

與一般實景演藝“交付等于創(chuàng)作結束”不同，《浮生六記》試著通過版本迭代，保持作品的新鮮感。園林版每年都有內容更新，已經(jīng)從1.0版本迭代到7.0版本。此外，還推出舞臺版、七夕夜游園版、廳堂版、上海版、蘇州山塘景區(qū)版，以及與昆山當代昆劇院合作的劇場版。這些版本既可單獨成篇，相互之間又有故事關聯(lián)，形成實景演出IP矩陣。很多觀眾看了其他版本，會重新回到滄浪亭關注園林版的不同細節(jié)，也有觀眾從上海追到蘇州、從蘇州追到南京，領略不同版本的味道。

對實景演藝來說，靠營銷投入帶來的流量是階段性的，只有不斷產(chǎn)出高質量內容，通過良好的用戶體驗帶動“自來水”式傳播，才會為劇目帶來長久的話題性和關注度。怎樣提供獨特的觀眾體驗？增強交互性是一種有效手段。小型精品實景演藝項目觀眾人數(shù)較少，其演藝方式和服務設計與強調用戶交互的理念天然吻合。這意味著主創(chuàng)團隊可以探索更多與觀眾的互動方式，讓觀眾能夠更深入地融入演出，與演員共同創(chuàng)造獨特的文旅體驗。通過深入了解觀眾的需求、感受和期望，《浮生六記》有針對性地規(guī)劃了演出內容、演出形式和互動環(huán)節(jié)，涵蓋從觀眾購票、入場、觀看表演到離場的整個過程，繪制了多達1300多個觸點的“用戶旅程圖”，確保演出各個環(huán)節(jié)都緊密相連、流暢自然，顯著提高了觀眾的參與感和滿意度。

除了演出本身，通過IP化運營進行衍生品開發(fā)，也是擴大實景演藝影響力的有效方式。打造具有辨識度的IP形象，能夠將實景演藝與特定的文化符號、人物形象緊密關聯(lián)，形成持久的競爭力。同時，借助文創(chuàng)產(chǎn)品、主題周邊等的開發(fā)，可以進一步拓寬實景演藝盈利渠道，進而反哺創(chuàng)作，形成良性循環(huán)。經(jīng)過多年打磨，“浮生六記”已成為“戲劇+中式生活”的文旅品牌，建立起集演出、旅游、文創(chuàng)于一體的產(chǎn)品線，并與藝術家、設計師和品牌合作，生產(chǎn)、運營非遺文創(chuàng)產(chǎn)品，受到人們喜愛。

如今，傳統(tǒng)戲曲、手工非遺等一批中華文化寶庫中的滄海遺珠，借由新媒體被人們看見，這啟示我們實景演藝也需要拓寬傳播渠道。可以試著打造線上線下活動，如觀眾見面會、主題講座、演出直播等，把好演出、好內容、好產(chǎn)品推廣出去。當然，打造實景演藝精品項目無法一蹴而就，需要以內容創(chuàng)新為主導，有耐心、有信心，不能急功近利，如此才能推出更多精品佳作，使文旅產(chǎn)業(yè)煥發(fā)新的活力。

（作者為《浮生六記》制作人）