為了一個“展”，奔赴一座“城”！

這是2024年國際博物館日的熱點話題，也是“全國第十三屆書法篆刻展覽”觀展熱潮的真實寫照。

“五一”假期，不少書法工作者和書法愛好者，奔赴山西太原、浙江紹興、河南鄭州，只為觀賞三大展區精心籌備的展覽。5月18日，隨著由中國書法家協會主辦的“全國第十三屆書法篆刻展覽進京展”在中國美術館拉開帷幕，這股觀展熱潮涌入北京，盛況再現。

經典之思的新維度

書法經典，是中國文化的重要標識。經典價值意義的重新發掘、經典創作意識的主觀強化，讓本屆展覽成為古今和鳴的文化盛宴，帶領觀眾踏上溯源中華文脈的尋根之旅，以及縱覽當代書法篆刻全貌的藝術之旅。

按書體劃分的三大展區，共展出近千件入選作品，與同期舉辦的3場全國名家邀請展、7場學術專題特展相輝映，各具特色又渾然一體。正如中國文聯黨組成員，中國書協分黨組書記、駐會副主席李昕所說，舉辦“全國第十三屆書法篆刻展覽”是推動新時代書法事業實現高質量發展的重要舉措，旨在引導廣大書家以經典意識、時代立場為創作方向，積極投身中國式現代化偉大歷史進程，推動書法篆刻藝術實現創造性轉化、創新性發展。

在山西省展覽館展出的236件行書、181件草書，以及58件名家作品，呈現出取法多元、碑帖互參的整體風貌。當地從“源”字切入，分別在山西青銅博物館、太原市博物館、太原美術館推出“真山正源——傅山書法藝術展”“魏碑溯源——平城時期魏碑書法藝術展”“盟書墨源——侯馬盟書文字藝術展”3場特展，以全新視角解讀傅山的藝術與人生、首次全面研究展示北魏平城時期的百余件魏碑書法遺存、對春秋時期的手寫體晉國文字進行筆法字法章法的系統剖析，力求在歷史溯源中實現學術突破。

在浙江省紹興市蘭亭書法博物館展出的86件篆書、75件篆刻、33件刻字，以及52件名家作品，呈現出與古為新的整體風貌。與之相對應的特展“大匠運斤——浙江近現代篆書篆刻名家作品展”在紹興博物館舉辦，通過展示趙之琛、徐三庚、趙之謙、吳昌碩、黃賓虹、馬一浮、沙孟海等名家名作，系統梳理浙江近現代篆書篆刻各臻其美的脈絡、風格林立的格局。不同時期的篆書、篆刻作品相輝映，讓觀眾可以更加直觀地感受到篆書與篆刻的歷史交融和“一體化”創作態勢。

在河南省鄭州美術館（新館）展出的132件隸書、215件楷書，以及55件名家作品，呈現碑簡結合、法度性情相融的整體風貌。同場展出的“漢字中原——漢三闕暨豫地漢碑特展”“文明的微笑——龍門二十品特展”“從法度到意趣——千唐志齋唐宋碑志特展”，分別以東漢時期唯一現存的神廟闕“嵩山漢三闕”的24件拓片和20件豫地漢碑拓片、龍門石窟造像題記最具代表性的“龍門二十品”的60件拓片、千唐志齋博物館所藏隋朝至宋代的90方墓志，直觀展現了厚重的中原歷史與文化。

不同書體的書法經典為當代書法工作者汲古出新提供源源不斷的精神滋養，當代佳作又賦予傳統書寫形態新的筆墨表現方式，兩者相互映照，展示出創作實踐與理論研究互融的態勢，彰顯展覽的現實意義和學術內涵。

時代之光的新書寫

書法藝術的綜合性，以及古今之間的特殊“黏性”，于展覽中得到充分體現。

新時代以來，書法的學科地位不斷提升，“美術與書法”正式成為一級學科，“書法熱”特別是“書法教育熱”不斷升級，彰顯中華優秀傳統文化的強大生命力。然而，書法和美術一樣被視作“視覺藝術”的屬性認知，讓書法創作出現“重筆墨，輕文本”“重專業，輕普及”等現象。如何讓書法藝術更好融入時代與生活，寫出新時代的精氣神？學界多方探索。

藝文兼備，是中國書法的優良傳統，也是對當代書法創作的現實要求。新時代以來，針對書法逐漸脫離了生活書寫，為時代“記言錄史”的功能弱化等問題，中國書協提出“植根傳統，鼓勵創新，藝文兼備，多樣包容”等理念，注重發揮書法寄情抒懷與記言錄史的功能，開展了一系列主題性創作實踐活動，引導廣大書家用手中之筆講好中國故事，并為展覽作品評審專設“文字文本審讀小組”。這些舉措在本屆展覽中得到強化和拓展。除此之外，展覽還著力改革組織模式、優化評審方式、創新展覽形式。初評工作由各團體會員負責，大大激發了各地作者投稿的積極性，確保了各行政區域入選作品全覆蓋。電子化評審方式以及高科技智能手段糊名制的采用，保證了評選的公正性和透明度。一系列舉措為遴選優秀作品開啟新模式。

從參展作品可以看出，以古詩文摘錄表達所學所思所感仍是主流，自作文辭得到鼓勵，富有時代氣息的文本書寫引發觀眾情感共鳴；創作者更加重視“藝”與“文”的關系，更加關注文字、文本和行款等問題，常見的繁簡字轉化錯誤、文本錯漏、斷錯句、行款違背書儀等現象大幅減少。據本屆展覽評委、審議委員會副主任李剛田介紹，文辭錯誤減少的前提，是至少1/3投稿作品因文本和文字問題被淘汰，從這一角度而言，書法創作者的整體文化素養、文字功底仍待提高。

書法藝術體現在筆尖上的較量，歸根結底是創作者學養的比拼。在文墨同輝的創作理念引導下，廣大書家深刻體悟書法的文化品格，以當代審美重新審視古詩文，賦予古詩文以新的筆墨形態；以深入生活、書寫時代的創作態度構思文本，讓傳統筆墨融合時代語匯，厚植當代書法創作的文化根基，充沛當代書法創作的精神氣韻。

漢字之美的新天地

一部書法篆刻史，也是一部不斷開辟藝術新境的歷史。守正出新，是書法篆刻藝術傳承發展的不二法則。

此次展覽作品植根傳統，風格多元，時代氣息濃郁，體現了近年來廣大書家守正出新、活化利用文博資源豐富書寫語言的成效，整體反映了當前書法篆刻創作追求雅正書風、注重自然書寫、強化學理性研究等階段性特征，以及清新自然、質樸剛健的審美取向。從作者構成而言，青年創作群體占比近40%，最年輕的作者僅18歲，為藝術創作注入新活力。

“印宗秦漢”，歷來是篆刻創作的藝術主張，也是中國書協推動篆刻藝術發展的基本理念。在此基礎上，以清代鄧石如為代表的“印從書出”，以浙派為代表的“印從刀出”，以清代趙之謙為代表的“印外求印”等創作傳統，同樣得到了承揚，實現了創作理念的融通。此次展覽上，不同流派、不同風格的篆刻藝術均得到全面展示。在評審專家劉洪洋看來，大部分篆刻作品不同程度地進行了開拓性探索，寫意印的數量明顯多于工穩印，也體現出篆刻創作者對藝術性的刻意追求、對篆刻藝術時代表達的獨特理解。工穩印精致優雅，寫意印變化豐富。形式多樣、工藝考究的印屏，在展覽現場吸引不少觀者駐足，充分展現了“以古為師、化古為我”的新思考。

新興的刻字藝術，是對傳統書法的拓展，為此次展覽增添不少現代氣息，頗為亮眼。在歷史長河中，甲骨文、青銅銘文、碑刻等沉淀了豐厚的刻字傳統。刻字藝術正是在傳統刻字基礎上，逐漸形成的對書法藝術進行再表現的獨立藝術形式。30余年來，從主題刻字，到義形刻字，經過書法篆刻家的不懈探索，具有中華風范、時代特征的現代刻字藝術，在國際刻字藝苑獨樹一幟，成為中國溝通世界的一座橋梁。本屆展覽刻字藝術部分，新增“綜合材料”作品。因此，展覽來稿中，木、陶、瓷、磚、石、金屬等均有所涵蓋，尤其是陶刻、瓷刻作品以及綜合運用多種材料的作品，占據相當比例。評審專家王志安、李貴陽、沈巖松認為，從書法（素材）的質量、形式的構思，到整體藝術水準，刻字藝術作品較上一屆均有明顯提高。載體的拓寬，帶動創作者在作品構成、技法、色彩等方面展開全方位實驗探索。未來，自書自刻、書刻并進的刻字藝術，如何保持藝術純度，避免工藝化傾向，從而形成中國刻字的不同流派，任重道遠。

書刻同源，刀筆共修。每一屆全國書法篆刻展覽都承載著社會期待和時代重托。正如中國書協主席孫曉云所說，我們所處的時代，正是承前啟后、薪火傳遞的時代。希望每一位入展作者以此次展覽為契機，以精良的筆墨潛心入紙，以飽滿的熱情投身時代，砥礪前行，守正出新，努力在時代長卷中留下濃重絢麗的一筆，為推動中國書法藝術的海內外傳播做出自己的努力，讓中國書法融入生活、走向世界！