國產游戲《黑神話：悟空》的跨界影響力仍在持續發酵，它自帶東方色彩，生動直觀地展現了古建筑、非遺文化和國風配樂等中國文化元素，讓全球的游戲愛好者沉浸式體驗東方美學，如游戲中采用的誕生于1986年的《云宮迅音》因融合傳統民樂和現代電子音樂元素而走紅海外。有專家認為，《黑神話：悟空》成為推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展的新樣本。在全球流通的網絡文化消費語境下，游戲已不僅僅是娛樂的代名詞，它逐漸成為藝術表達、技術創新以及跨文化傳播的重要載體，游戲與網文、網劇一樣，正在成為中國文化“出海”的“新三樣”。

發展二十余年后，已經成為傳承與弘揚傳統文化的重要載體的網絡文學，形成了怎樣的創作能力和創新能力，又如何推動優秀傳統文化“兩創”發展以及文化“出海”？在近期由上海網絡作家協會、中國作協網文委上海研究培訓基地、上海大學文學院舉辦的“網絡文學創作促進中華優秀傳統文化的兩創發展暨白金作家血紅現實題材創作研討會”上，上海市作協黨組書記、專職副主席馬文運便指出，“網絡文學蘊含著中華傳統文化的精神內涵，在玄幻、仙俠小說中融合了儒、釋、道等文化，表現出中華傳統文化的哲學思想。推進中華傳統優秀文化的‘兩創’，只有緊扣時代之需、人民之愿，立足中華文明的特性，吸納中華文明經典的精髓，秉持開放包容的態度，汲取世界一切優秀文化的成果，同時創新表達形式與傳播途徑，才能更好推動中華優秀傳統文化的生命更新與現代轉型。”

此前接受新華社訪談時，《黑神話：悟空》制作人馮驥表示，游戲大受市場歡迎“完全是一個幸運的意外，只不過是我們在這個時間，很幸運地承載了大家的期待”。所謂的“這個時間”，在他理解是游戲開發層面上，軟件工業發展趨于成熟，可以支撐起國產3A游戲的開發，而外部環境則是原創能力的增強在各個文化領域成效顯著，例如國產電影的票房逐年攀升直至超過了進口影片。對網絡文學而言，“這個時間”也已經到來，據《2023中國網絡文學發展研究報告》顯示，經過這幾年的發展，國潮和現實題材再創歷史新高，網絡文學融入非遺、國風元素，擁抱中華優秀傳統文化；現實題材創作年增長速超過20%，新增讀者“00后”占比過半。《國家信息化發展報告(2023年)》也表明，網絡文學的國際影響力進一步提升，截至2023年底，我國網絡文學出海市場規模已超40億元，海外訪問用戶超過2.3億，覆蓋約200多個國家和地區。起點國際已上線海外原創作品約61萬部，都市、西方奇幻、東方奇幻、游戲競技、科幻成為前五大題材類型。此外，起點國際培養了約40萬名海外網絡創作者，美國網絡作家數量居于首位。

多年積累和發展最終催生了“這個時間”的出現，也催生了像游戲《黑神話：悟空》這樣的現象級作品。它們彼此關聯、互相增益，如《黑神話：悟空》的內容架構受到網絡文學的深度影響，其情節與世界觀正是建立在過去二十余年網絡文學對《西游記》題材的改編基礎之上。江蘇省網絡作協副主席李瑋在研討會上分析說，《黑神話：悟空》的內容資源最早可以從二十年前作家今何在創作的《悟空傳》中看到雛形，《悟空傳》首先就設置了一個從天庭回來的悟空，花果山一片焦黑，天庭不能允許類似的悟空再出現，所以悟空和花果山必然要一次次被絞殺，這種形式的母題在后面的網文書寫中不斷地重復，從宅豬的《重生西游》、說夢者的《大圣傳》、隱語者的《退后讓為師來》，再到《重生花果山》《百游之百眼魔君》《天庭簽到，終于等來大鬧天宮》等上千篇網文作品，反復構建著一個反抗性的孫悟空形象內核。

不僅是《西游記》這樣的經典名著，中國傳統文化其實一直都是網絡文學的重要構建基礎和思想資源。上海網絡作協副會長府天提到，最初的絕大部分網絡小說都脫胎于中國傳統文化，包括但不限于唐傳奇、明清白話文小說，近代武俠小說等，具體到網絡仙俠小說，從最初的《飄渺之旅》為仙俠等級架構奠定基礎，到基于《封神演義》和《西游記》的“洪荒流”開創者《佛本是道》，再到開創“凡人流”的《凡人修仙傳》，最后是近年融合古代背景和克蘇魯風格的東方玄幻作品，在這些基礎上，仙俠網絡小說不斷發揚光大，推陳出新，成為一種獨特文化現象。對這一類網文未來如何創新，她認為，“迄今為止大多數網絡小說的核心是故事，而極少數優秀作者會由情節、人物展開自己的主題，一旦這些因素完美契合，不但無損于作品，更將提升作品的文學價值，而這樣的作品正在不斷增加，這恰恰也是一種優秀的升級迭代。”

網絡文學在創意改編傳統文化題材方面一直受到相關研究者的追蹤關注，在貴州民族大學教授鮑遠福的研究視野里，《刺秦》把古代的荊軻刺秦王故事完全改寫，融入了人工智能危機的思考；《因何死于蘭若寺》則改寫了聊齋故事，“元宇宙”技術、人工智能和現代科技包括偵探文學當中的文體類型在這里面被融合起來，表達了關于人類科技進步對人性的挑戰；還有《千年回溯》《復活帝國》《天阿降臨》《星空之上》《宇宙的邊緣世界》等，可以看到作家們對古代神話和西方故事的資源整合，“他們希望通過自己的文本構建新神話的譜系，呈現了反思人類、人性以及生命本質的美學意圖。”浙江省作協副主席管平潮也在創作中意識到，或許只有深耕傳統文化，加以創新性地發展融合，才能讓作家對抗愈演愈烈的AI寫作發展，讓網文變成AI的學習對象。他以自己新近完結的仙俠小說《仙長也瘋狂》融合宋韻文化為例，在查閱資料時他發現宋代有一種香藥，叫“夜容膏”，“我看了下描述，當時就驚了，這不就是現在女生流行的‘晚安粉’嗎？而現在的晚安粉，是從日韓流行傳過來的。所以我當時就很驚喜，本以為是舶來品，沒想到我們古代早就有了。”

無論是《知否，知否，應是綠肥紅瘦》將宋代美學和宅斗文、種田文進行結合，或是《清平樂》將宋代文化和朝堂爭斗進行結合，又或是《卿卿日常》打著輕喜劇的標簽，通過網游場景設置來介紹當地的文化風貌，在網文評論家王婉波看來，這都是當下網文作家為了吸引年輕讀者，通過娛樂化、青春化、戲劇化的語言形式或者故事內容、敘事策略、表達形式，將文化經典融入到流行娛樂方式當中的表達行為。由此，網絡文學開始進入到一個新的跨媒介空間當中。

網絡文學作品的規模至今已累計超過3700萬部，精品比例少一直是它發展過程中被批評最多的，大多數作品像上海網絡作協會長血紅所觀察到的，“套路化、臉譜化、同質化，是經不起歲月沖刷考驗的。所以，網絡文學需要更深層次的文化思考。”上海師范大學人文學院副院長劉暢則注意到網文改編傳統文化題材過程中需要注意的問題，“當我們書寫傳統文化的時候，我們要有分辨力，要能夠出入于傳統文化中，以當代人的價值觀和立場，看待傳統文化，分辨其中的精華和糟粕。”閱文集團網文主編金璐回應表示，“作為網絡文學的創作者和傳播者，我們應該秉持著對文化的敬畏之心，深入挖掘和研究傳統文化，以嚴謹細膩的態度將傳統文化的精髓植入網絡文學創作之中。”隨著網絡文學在文化“出海”層面被寄予更高期待，網文評論家翟羽佳提醒道，網文“出海”不能一味以文本翻譯為主要方式，應當轉變輸出方式，從文本“出海”轉向文化“出海”，擴大文化交融，不能固執因循中國本土經驗，而是以更新穎的方式重新解讀和創造。中國作協網絡文學研究院研究員馬季認為網文“出海”的正確觀念是文化傳播而非文化輸出，“傳播、交流、交融是互相的，既不高于別人，也不低于別人，我們和任何民族之間的交往應該是平等的、互動的。”