9月20日下午，2024北京文化論壇以“文化傳播：凝聚青年影視力量 讓世界讀懂中國”為主題的文化沙龍在郎園Vintage虞社演藝空間成功舉辦。

整場沙龍分為上下兩場圓桌論壇，分別以《青年影視人如何走好創作之路》和《影視青春化表達助力城市文化品牌建設》為主題，聚焦近年來由青年影視人創作的熱門影視作品，交流文旅融合的創作經驗。

關注青年影視人創作，共同探索創新表達

國家廣電總局電視劇司副司長劉文峰現場表示，賡續中華文脈、推動文化繁榮，中國青年影視人義不容辭、重任在肩。青年創作者在創作中要拓寬題材邊界、探索創新表達，提升作品的精神能量、文化內涵、藝術價值；創新產業思維，促進“影視+”跨界融合、雙向賦能，推動發展新型文化業態；秉持天下情懷，加強交流互鑒，以優秀作品展現可信、可愛、可敬的中國形象，為擴大國際人文交流、推動構建人類命運共同體貢獻影視青年力量。

首場論壇中，參與圓桌論壇的影視創作者均為中青年。《故鄉，別來無恙》《我在他鄉挺好的》制片人、麥特文化總裁岳洋直言，青年創作者應當從自己的生活經驗出發，基于當下的真實感受去創作，同時不懼怕挑戰風險，“我的作品很多都是生活流的，我們希望作品能在觀眾心中泛起一波波漣漪。創作固然有困惑，但青年影視人依然要對生活有熱愛，對人性有洞察。”

《歡迎來到麥樂村》編劇，青春你好副總經理、文學總監胡雅婷以《歡迎來到麥樂村》為例，講述挑戰自我的創作歷程。這部作品反映的援非醫療隊故事在過去的影視劇中很少涉及，胡雅婷就帶領團隊從基礎的采訪開始，甚至親手制作劇中道具。她相信所有的努力都會內化到作品中，而對青年人來說做創作就不要始終停留在困惑中，“就像劇中的SLOGAN（主題語），‘到來就是意義’，很多時候你去做了，就是意義本身。”

雖然并非影視專業科班出身，從舞蹈演員“半路出道”的《大海道》演員尹昉，則信奉做演員的“笨功夫”。他直言在《大海道》中學會了騎摩托，在《天下長河》時則系統學習了水利知識和治水的辦法，“演員是可以通過自己的學習去反饋成果的，他應該做到去接近角色最核心的東西，再透過自己的身體去呈現人物，讓人物活在屏幕上。”

來自意大利的威尼斯大學短片電影節組委會藝術總監羅伯塔·諾維埃利同樣分享了自己對青年電影人的期許。她透露每年自己所在的短片電影節都會收到不少來自中國的作品，“這種作品給人留下了非常深刻的印象，我們看到中國的青年電影人正在不斷成長，不同類型和全新的技術提供了新機會。這樣的行業對話就像一個窗口，我希望未來我們會有更多的國際合作，坦誠地對話與交流，共同促進世界電影的多樣發展。”

分享“影視+文旅”成功經驗，始終守住創作初心

針對近年來十分熱門的“影視+文旅”話題，第二場圓桌論壇上，來自多部熱門劇集的創作者分享了各自的成功經驗。《春色寄情人》導演、《繁花》聯合導演程亮認為，創作者首先應當對所要拍攝的城市帶有感情的投射，《春色寄情人》選址福建泉州，就得益于導演本人多年前的拍攝經驗。同時，程亮本人因在《繁花》中飾演小賣部老板而被觀眾熟知，導演王家衛這種將生活細節與城市風物相結合的做法，也給了程亮很大的啟發。

《去有風的地方》總策劃、華策影視集團總編輯賈堯則分享了該劇對拉動云南大理旅游消費的成功做法。“一是要有創作的初心和把握，這個劇本在創作前就有上百萬字的采訪打底，對于劇中展示的非遺我們也邀請了國家級或者州級的非遺大師為演員做演示。二是要用年輕人欣賞和懂得的方式，去挖掘城市自有的氣質，和觀眾實現雙向奔赴。”

《夢中的那片海》制片人、西嘻影業創始人及首席執行官楊曉培則認為，為了復原劇中年代的什剎海原景，劇組整整等待了一年才完成拍攝，在什剎海用草席圍出了15000平方米的布景，還原了劇中特定年代的自然景觀，劇集在播出后直接帶動了什剎海的旅游，劇集的衍生品也銷售一空。

在希臘東西方城市治理研究所董事會主席、雅典前副市長亞歷山大·莫迪亞諾看來，年輕的創作者需要通過創作來解決一代人面臨的具體問題，全新的創作工具如VR、AR、AI等技術提供了新的可能。影視作品在城市中取景，既促進了當地旅游業的發展，也讓世界各地更加了解異國風光和城市文化。“無論是電視熒屏，抑或其他的影視媒介，我們透過屏幕去到了另外一種景色中，去繪就自己的遐想，去旅行和見證。影視作品讓我們能夠看到城市歷史的演進，也真正了解當地人的生活，這是雅典發展電影業的意義，也同樣歡迎中國人民到雅典來，多多交流，攜手互助。”

值得一提的是，本場沙龍還設置了“北京大視聽”拍攝服務展示及宣推環節，朝陽區、門頭溝區、通州區、順義區、懷柔區區委宣傳部領導詳細介紹了他們在促進“北京大視聽”繁榮發展方面為影視制作機構提供的拍攝服務和特色點位。