中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)歷經(jīng)數(shù)百年的傳承與發(fā)展，雖然兼具雅俗共賞的特性，但卻面臨難以實現(xiàn)大眾普及的窘境；面對當(dāng)代流行文化的大潮沖擊，不少劇種亟待破解“曲高和寡”“傳承艱難”“觀眾老齡化”等難題。然而，隨著數(shù)字技術(shù)的興起，這一古老藝術(shù)正煥發(fā)出新的生機(jī)，實現(xiàn)從“小眾雅玩”到“國潮新寵”、從“圈內(nèi)演繹”到“大眾風(fēng)尚”的華麗蛻變。

那么，傳統(tǒng)戲曲如何搭上數(shù)字快車，實現(xiàn)“逆風(fēng)翻盤”？這一變革之路又將如何影響戲曲的當(dāng)代傳承？面對機(jī)遇與挑戰(zhàn)，戲曲藝術(shù)在創(chuàng)新傳承的道路上不斷生成種種“解法”與“打法”。首先，以直播短視頻等數(shù)字平臺為載體，實現(xiàn)流量“入圈”；其次，以AI修復(fù)、沉浸式表演等數(shù)字技術(shù)賦能，實現(xiàn)內(nèi)容“出圈”；最后，以優(yōu)質(zhì)內(nèi)容創(chuàng)作與互動體驗升級優(yōu)化，實現(xiàn)良性“圈粉”。這一“入圈—出圈—圈粉”的發(fā)展路徑，正是數(shù)字時代戲曲傳承發(fā)展的轉(zhuǎn)型邏輯之所在。

從小眾圈層到大眾突圍：戲曲國潮化的流量“入圈”解碼

近年來，抖音、快手、微信視頻號等數(shù)字平臺正成為戲曲“出圈”的新陣地。2022年抖音戲曲直播數(shù)據(jù)顯示，全年開播超80萬場，吸引超25億人次觀看，覆蓋231個劇種。在抖音發(fā)起的“誰說戲曲不抖音”活動中，京劇名家王珮瑜展示京劇老生開懷大笑、陰笑、冷笑、暗笑等不同笑法，吸引超13萬人錄制短視頻互動；越劇演員陳麗君憑借《新龍門客?！贰按菩勰妗钡墓排?xì)赓|(zhì)風(fēng)潮“圈粉”無數(shù)；有著66年歷史的黃梅戲老劇團(tuán)在抖音開播3個月，便收獲近60萬粉絲，點(diǎn)贊超過300萬……在短視頻傳播中，一批戲曲演員實現(xiàn)了從“圈內(nèi)名角”到“全民偶像”的身份轉(zhuǎn)換。

解碼數(shù)字平臺為戲曲“入圈”主要體現(xiàn)在兩個方面：一方面，當(dāng)代年輕人的注意力相對分散，更傾向于碎片化、快餐式的文化消費(fèi)，而短視頻、直播等新形式迎合了年輕群體“短平快”的審美喜好，為戲曲注入了時尚表達(dá)。2023年度抖音演藝直播數(shù)據(jù)顯示，黃梅戲、越劇、豫劇等多個劇種在平臺上備受歡迎，基層晉劇演員也頗受關(guān)注，主播1.2萬場，場均票房同比增長379%。另一方面，傳統(tǒng)戲曲觀演往往存在一定門檻，容易形成小眾圈子，而社交媒體獨(dú)特的互動性、即時性提升了觀演體驗，打破了戲曲愛好者與“圈外人”的壁壘。在直播間，彈幕、評論、打賞等參與式設(shè)計讓觀眾跨越時空，與演員實時互動。據(jù)統(tǒng)計， 2023抖音戲曲直播中僅關(guān)于“什么戲？”的評論提問就達(dá)12.2萬次，這種去中心化、去權(quán)威化的觀演體驗，打破了“臺上臺下”的界限，讓更多人參與到戲曲欣賞中來。

可見，數(shù)字平臺以迎合年輕人審美的表達(dá)方式、沉浸式的參與體驗，以年輕人的語言講好故事，在創(chuàng)新中實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代傳承，為戲曲插上了時尚的翅膀，實現(xiàn)了從小眾圈層到大眾市場的突圍。

AI修復(fù)“經(jīng)典”：看數(shù)字技術(shù)如何讓傳承新生

今年初，由文化和旅游部藝術(shù)發(fā)展中心聯(lián)合騰訊發(fā)起的“當(dāng)科技遇見戲曲之美”活動拉開“中國戲曲文化數(shù)字煥新行動”的序幕，展現(xiàn)了數(shù)字技術(shù)賦能戲曲傳承的巨大潛力。通過AI修復(fù)技術(shù)，昔日的老膠片在數(shù)字技術(shù)的“魔法”中煥發(fā)新彩，梅蘭芳等戲曲大師的珍貴表演影像重獲新生，再現(xiàn)了一代宗師的風(fēng)采。與傳統(tǒng)人工修復(fù)相比，AI修復(fù)在效率、精度、一致性等方面都具有顯著優(yōu)勢，為大規(guī)模影像修復(fù)提供了可能。

以20世紀(jì)50年代的戲曲片《天仙配》修復(fù)為例，AI模型通過學(xué)習(xí)人物面部特征，重現(xiàn)了五官細(xì)節(jié)和皺紋、發(fā)絲的生動質(zhì)感?！痘咎m》《古城會》等經(jīng)典劇目也通過AI修復(fù)，再現(xiàn)了鮮活的藝術(shù)形象和情感表達(dá)。據(jù)悉，在“中國戲曲文化數(shù)字煥新行動”中，首批修復(fù)的50部作品涵蓋京劇、昆曲、越劇、川劇等10多個劇種，體現(xiàn)了AI修復(fù)在戲曲影像數(shù)字化傳承中的廣闊應(yīng)用前景。

數(shù)字技術(shù)為戲曲影像的數(shù)字化保護(hù)和傳承開辟了新途徑，它不僅為搶救、修復(fù)瀕危膠片提供了高效手段，也為戲曲研究、教學(xué)、普及提供了豐富、立體、鮮活的數(shù)字化資源。隨著智能算法的不斷優(yōu)化，AI修復(fù)有望在色彩還原、聲音修復(fù)、情感分析等方面實現(xiàn)更多突破，為經(jīng)典戲曲呈現(xiàn)全新的數(shù)字化形象。正如梅蘭芳先生所言：“移步不換形”，戲曲藝術(shù)需要與時俱進(jìn)、推陳出新。戲需易代，人當(dāng)自新，在科技與藝術(shù)的交相輝映中，數(shù)字修復(fù)正在推動戲曲經(jīng)典煥發(fā)新的生命力，讓傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代綻放“青春律動”。

沉浸式觀演升級：打造現(xiàn)象級戲曲“爆款”IP

沉浸式體驗通過多感官參與，調(diào)動觀眾的情感與認(rèn)知，營造“在場”的臨場感，這與戲曲追求的“以情帶景，以景渲情”的意境不謀而合。而沉浸式舞臺恰能放大這種互動效果，將觀眾“帶入”戲境，實現(xiàn)情感與意境的共鳴。近年來，越來越多的戲曲院團(tuán)開始擁抱數(shù)字智慧舞臺，利用VR/AR、全息投影等技術(shù)，營造身臨其境的沉浸式體驗。以新編越劇《新龍門客?！窞槔?，全景式舞臺打破“兩廂式”界限，讓觀眾化身“劇中人”近距離互動。先進(jìn)的舞臺機(jī)械和多媒體技術(shù)，營造出變幻莫測的奇幻江湖。據(jù)統(tǒng)計，《新龍門客?！愤@幾年已演出超140場，非傳統(tǒng)越劇觀眾占比高達(dá)70%，收獲空前的口碑與人氣。沉浸式舞臺正在重塑觀演想象，展現(xiàn)出其在吸引多主體觀眾、拓展影響力等方面的巨大潛力。

事實上，戲曲院團(tuán)借助數(shù)字科技，開創(chuàng)智慧舞臺新范式，或許將成為未來戲曲演出的“標(biāo)配”。如京劇《梅妃》運(yùn)用6DoF技術(shù)讓“驚鴻舞”360度呈現(xiàn)；昆曲《牡丹亭》用全息投影營造夢幻意境；孿生數(shù)字人“梅蘭芳”在虛擬舞臺復(fù)活經(jīng)典唱段；秦腔虛擬數(shù)字人“秦筱雅”帶給大眾關(guān)于秦腔的新認(rèn)知……當(dāng)虛擬與現(xiàn)實無縫切換、當(dāng)歷史與現(xiàn)實有機(jī)融合，一場酣暢淋漓的視聽盛宴躍然眼前，令人目不暇接。

有別于銀幕的隔離感，數(shù)字技術(shù)打破了觀演的“第四面墻” ，營造出身臨其境之感。在這個“魔幻的空間”里，演員的一顰一笑、一招一式都無比立體鮮活，仿佛觸手可及；觀眾也從被動接受到主動參與，時而化身“穿越者”探尋情節(jié)、時而與虛擬形象互動對話，實現(xiàn)情感與意境的共鳴。可以說，隨著觀演新范式的發(fā)展，智慧舞臺以沉浸式、體驗式的觀演模式打造出現(xiàn)象級戲曲“爆款”，實現(xiàn)了對多元受眾的吸引與留存。

傳統(tǒng)與時尚交互：從“出圈”到“圈粉”路上的守正創(chuàng)新

縱觀數(shù)字時代戲曲生存圖景，從直播短視頻到AI修復(fù)、從智慧舞臺到虛擬形象，科技正以“微觀美”撬動市場、以“全景式”敘事彰顯內(nèi)涵、以“媒體融合”開拓疆域……曾經(jīng)高門大戶的“雅玩”，正走向千家萬戶的“新潮”；曾經(jīng)小眾的文化符號，也成長為叫好又叫座的“國潮icon”。這種變革遠(yuǎn)非單純的“媒介改變”，而是一場“范式革命”，催生新的審美趣味，重構(gòu)新的觀演關(guān)系。

然而，戲曲數(shù)字化轉(zhuǎn)型仍面臨諸多挑戰(zhàn)：數(shù)字表達(dá)可能導(dǎo)致內(nèi)容同質(zhì)化、低俗化，考驗著如何在碎片化傳播中彰顯戲曲內(nèi)涵與品格；智慧舞臺雖為觀演插上“科技翅膀”，但高昂成本對院團(tuán)運(yùn)營提出更高要求，如何在升級觀演體驗同時實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，需多方協(xié)同解決；數(shù)字技術(shù)雖為戲曲傳承開辟新路徑，但并非唯一出路，在守正創(chuàng)新中如何堅守戲曲獨(dú)特價值，避免媚俗、娛樂化，也急需正視。

“出圈”只是起點(diǎn)，“圈粉”才是目標(biāo)。從“出圈”到“圈粉”，需要在內(nèi)容創(chuàng)新、行業(yè)發(fā)展、人才培育等多個維度精準(zhǔn)發(fā)力。一是要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，立足傳統(tǒng)、面向當(dāng)代，在守正創(chuàng)新中實現(xiàn)思想內(nèi)涵與藝術(shù)形式的有機(jī)統(tǒng)一，從而實現(xiàn)戲曲內(nèi)容的精準(zhǔn)觸達(dá)。二是要順應(yīng)戲曲行業(yè)發(fā)展趨勢，加快構(gòu)建數(shù)字化產(chǎn)業(yè)生態(tài)，推動內(nèi)容、平臺、技術(shù)、消費(fèi)等各環(huán)節(jié)協(xié)同發(fā)力，提升行業(yè)發(fā)展質(zhì)量和效益。三是要強(qiáng)化戲曲人才隊伍建設(shè)，培養(yǎng)熟悉戲曲、理解科技的復(fù)合型人才，為戲曲高質(zhì)量發(fā)展提供人才支撐。

總之，在這場變革中，既要保持文化自信，又要勇于變革創(chuàng)新；既要讓傳統(tǒng)“活起來”，又要在當(dāng)代“火起來”。唯有如此，才能不斷提升戲曲的文化價值、社會效益和行業(yè)效能，在守正創(chuàng)新中實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。

（作者郭克儉系浙江師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，黃路系浙江工商大學(xué)杭州商學(xué)院講師）