上海東方藝術中心近日首演的舞劇《雷雨》，基于當下社會現(xiàn)實與文化語境進行了新的藝術嘗試——著力挖掘、探索經(jīng)典作品的當代性，以此向曹禺先生《雷雨》劇本發(fā)表90周年獻禮。

經(jīng)典的當代形象塑造 “侍萍視角”與群像戲

當代性強調“我們時代性”，即我們生來所屬這個時代的獨特性。舞劇《雷雨》淡化了傳統(tǒng)敘事結構，經(jīng)由“侍萍視角”對經(jīng)典《雷雨》展開了一場具有“我們時代性”的重新審視。

作為劇中的核心人物，侍萍的形象塑造至關重要。在飾演者山翀的理解中，侍萍不只是一個受盡苦難、被命運裹挾的母親，更是一個封建社會壓迫下掙扎求生的女性，懷有對家庭、愛情和自由的渴望與追求。舞劇結尾，侍萍獨自走向舞臺深處，緩緩轉身，深情回望，與舞劇開頭侍萍于眾生混亂跌倒中堅強爬起、繼而佇立凝望，首尾呼應。這一視角，帶動觀眾從探索侍萍的內心世界走進“我們”的心靈深處，鏈接起“我們時代性”，產(chǎn)生共情與沉思。

當然，從“侍萍視角”出發(fā)，并非要弱化劇中其他人物，相反，該劇“放棄了圍繞單一主角搭建全劇結構的常規(guī)呈現(xiàn)方式”，發(fā)揮出總編導趙小剛在群像塑造方面的功力。“形象對位”的選角法，是趙小剛讓劇中人物鮮活起來的秘訣。這里的“形象對位”并非指演員與角色在外形上的對位，而是演員身體特質與角色性格狀態(tài)的對位。例如，山翀飾演魯侍萍、沈徐斌飾演周樸園、徐立昂飾演魯貴的安排，都是超乎演員自身對位期待與認知的，他們與張傲月、孫秋月、吳嘉雯、朱飛、章哲一起，以高超稔熟的肢體技術、從容洗練的動作質感、富有戲劇張力的藝術刻畫，將《雷雨》中各色人物形象以某種特定的性格狀態(tài)立于舞臺之上。

經(jīng)典的當代意情表達 身體、空間、色彩敘事與傳情

當代性是“主體向著歷史生成建構起來的”，指向各個時代的“當前共存性”的一種關系。在舞劇《雷雨》中，舞者的身體是聯(lián)通經(jīng)典與當下的橋梁，更是一種特殊的符號生成器，傳遞著超越時空限制與語言障礙的關于“意”與“情”的信息。例如，沈徐斌刻畫周樸園冷酷、專橫、虛偽的“大老爺”做派，均來自沉穩(wěn)威嚴、重心下降的微坐蹲起范兒，而獨舞段落霸氣外露的連續(xù)旋轉盤繞，則傳遞出周樸園在周家大廈將傾時內心的不甘與掙扎。

除了身體，舞臺空間中的每個設計元素——從布景到光影、從道具到舞者的動態(tài)變化，也都是敘事與傳情的重要組成部分。舞劇《雷雨》正是通過舞臺裝置的運用、動態(tài)光影的設計與舞者的站位移動，創(chuàng)造出一個隨劇情發(fā)展而變化的流動敘事空間，使人物情感的動態(tài)發(fā)展可視化。例如，劇中人物在倒臥并朝向舞臺深處延伸的“回字形”巨型樓梯內外行走舞動，隱喻了角色的生存與心理狀態(tài)；蹺蹺板的起伏以及不同人物組合坐在上面，對角色搖搖欲墜的命運產(chǎn)生隱喻；變幻的綠色網(wǎng)格燈光將舞臺空間切割成小方塊，呈現(xiàn)出支離破碎的光影效果，一如眾角色忐忑的心情……

此外，舞臺色彩包括布景、光影與服飾色彩等，將難以用身體語言表達的“意”與“情”訴諸視覺，從而與觀眾審美產(chǎn)生某種心理上的關聯(lián)，成為舞劇敘事與傳情的推手。例如，八個角色的服飾，開場用“雷雨藍”隱喻悲劇的發(fā)生，之后的“專屬色”既有性格、關系的明示，又有心理、命運的暗示，終場則以“裸粉色”隱喻各色人物的“回歸本真”；男群舞者或粉或黑的服飾色彩，也是劇中角色的心理投射與外化。

經(jīng)典的當代哲學思考 希臘神話與東方審美

當代性重視“生命存在性”，它是不同時代的我們用生命構筑的“共同的永恒特性”。舞劇《雷雨》延續(xù)了趙小剛“形象—情感—概念”三步走創(chuàng)作模式，到“概念”部分，設置了一個特殊人物——伊卡洛斯，將觀眾帶入對生命的哲思。舞劇開端，劇中人物混沌起舞時，伊卡洛斯獨自于迷宮般幽深的“回字形”樓梯廊道起舞；每當劇中人物情感與命運發(fā)生巨大轉變時，伊卡洛斯就會悄然出現(xiàn)；舞劇結束，伊卡洛斯重回樓梯廊道之上，俯視周公館雷雨夜的矛盾激化、毀滅以至歸于平靜。以伊卡洛斯進行中西文化的對位與對話，這一設置概念新穎，但似有淺表化之不足，或可在探索希臘神話于西方當代文化語境中的隱喻拓展方面進一步思考。

當然，舞劇《雷雨》在借用西方哲學促進中國當代舞劇關于“生命存在性”問題思考的同時，也積極以克制、詩性的審美創(chuàng)造回應深具東方審美的舞劇品相建構。不同于原著的“悲憫”色彩基調，該劇在音樂和舞蹈設計上“相對中性、情緒克制”，如魯侍萍來到周公館遇見昔日情人周樸園，展開了一段獨屬中年人的愛情舞段。縱然他們內心似驚濤駭浪，但隨著沉靜悠遠的古琴曲響起，兩人以古典舞語匯與現(xiàn)代舞技法渾然相融的舞動，讓身體保持了一種克制、安靜的質感，有柔情、有相思、有怨恨、有遺憾，這些世俗情緒向內堆疊起來，“最終通向《雷雨》中人物命運碰撞乃至失衡的臨界點”。

應該說，正是趙小剛“以舞帶戲”的詩性當代編創(chuàng)理念——通過劇中人物與群演身體的穿插、對位、呼應等手法來延續(xù)、累積各種情緒，用動作的質感和節(jié)奏來暗示、引導觀眾感受角色的內心世界，以生命和事象間的深度交感，將一場驚天動地的“雷雨”轉化為對蕓蕓眾生的生命關懷。

（作者系上海戲劇學院舞蹈學院教授）