米花瓷碗（宋）。 　　

圖為法國吉美國立亞洲藝術博物館提供

法國吉美國立亞洲藝術博物館（下文簡稱“吉美博物館”），一場盛大的中國瓷器展正在舉行。展覽中文名為“簡素為絢：中國8至18世紀一道釉瓷器展”，通過300件精美瓷器展現了中國古代瓷器匠人對純美色彩與渾厚器型的不懈追求，以及中國瓷器蘊含的獨特美學。

本次展覽吸引眾多法國和其他國家藝術愛好者前來參觀。在剛剛過去的巴黎奧運會期間，我欣喜地看到，參觀者中有不少中國面孔。作為歐洲最大的亞洲藝術博物館之一，我們樂于為各國觀眾提供了解中國和亞洲璀璨文化的機會，通過舉辦展覽和活動促進法中文化交流與對話。

簡素為絢，色彩中的美學與科學

本次展品年代跨度從唐代至清代，展覽根據色彩分為9個部分，分別是白釉、青釉、綠釉和孔雀綠釉、藍釉、黑釉和茄皮紫釉、紅釉、黃釉、褐釉、仿大自然的色釉以及各單色釉組成的彩虹色。中國古代瓷器工匠不僅具備高超的燒制工藝，還創造出大量五彩斑斕的顏色，即使在今天的工藝水平下也很難超越。因此，在策展時，我們以顏色劃分展品，向這些在藝術史上熠熠生輝的瓷器精品致敬，并向參觀者展示單色瓷器背后的中外文化、工藝交流史。

展品中，有一件北宋時期的綠釉鳳首壺產自以白瓷聞名的定窯，其形狀模仿了9世紀在中國生產的豪華銀制酒器，這些酒器受到波斯薩珊王朝宮廷器皿的啟發，常用于宴會或宗教儀式。另一件北宋時期的青灰色耀州窯瓷碗格外引人注目，碗底有人和老虎的紋樣，對應了“孫思邈救虎”的故事。孫思邈是唐代名醫，著有《千金要方》，他不畏兇險救治猛虎的傳說故事廣為流傳，體現出醫者救死扶傷、視眾生平等的仁心仁術。

在白釉展品部分，一對刻有透明米?；y的小碗吸引不少觀眾駐足欣賞。這對碗在燈光照射下玲瓏剔透，其獨特工藝被稱為“玲瓏瓷”或“米花瓷”。在瓷器的生產環節，新技術的發現與應用往往出于偶然——宋代窯工本想制作鏤空香爐，燒制過程中釉料流淌覆蓋了鏤空部分，卻意外使釉料在燒制完成后產生晶瑩剔透的裝飾效果。

中國古人在自然光下欣賞瓷器，精確感受色彩間的細微差別。為還原觀賞條件，展廳照明采用白光，突出中國單色瓷器的純正優雅釉色。同時，展覽每部分均配說明，介紹瓷器色彩的相關知識：所用材料、工藝難點、技術發展史和文化寓意等。我們還展示了繪有瓷器使用場景的中國古代名畫，讓觀眾不僅了解瓷器的用途，還能一窺不同顏色的象征意義。

比如，我們在介紹白釉的展板上引用唐代陸羽《茶經》中的描述“邢瓷類銀，越瓷類玉”。中國古代文人在大自然中尋找靈感來源，用詩意眼光看待日常生活，他們發現瓷器顏色與自然萬物彼此對應，如雪、如玉、如金、如銀、如青銅等等。當然也不難看出，中國文人愛茶、重視茶杯色彩，喜愛欣賞茶湯在杯中呈現出的不同色彩與質感。

遠渡重洋，瓷器書寫中歐文化交流史

18世紀時，中國彩瓷在法國備受青睞，其中以粉彩最為著名，無論在本館、盧浮宮還是塞夫爾國家陶瓷博物館，觀眾都能看到大量彩瓷館藏。相較而言，中國單色瓷器在歐洲并不廣為人知，與之相關的中文文獻直至20世紀才譯為法語，本次展覽可謂一次“美麗的發現”。

歷史上，中國瓷器漂洋過海，連綴起中國與歐洲之間的商貿往來與文化交流。早在10世紀，中國瓷器便通過阿拉伯商人傳入歐洲，成為稀有與昂貴的代名詞。直到16世紀，伴隨葡萄牙海上貿易的發展，中國瓷器大量通過海路運輸抵達歐洲，其晶瑩釉色、精巧工藝和優雅器型令當時的歐洲人深深折服。

在本次展覽入口處，有一件來自法國雷恩美術館的特別展品：一本繪制于18世紀、長達7米的畫冊，通過20個場景描繪了從高嶺土開采到成品打包的景德鎮瓷器生產全過程。該畫冊來自當時中國的主要外貿港口廣州，讀者群主要是對中國瓷器感興趣的西方人，側面反映出彼時歐洲人對中國制瓷工藝的強烈好奇。

法國人對于中國瓷器始終保持著濃厚興趣。18世紀時，法國傳教士殷弘緒將景德鎮制瓷工藝寫在信中傳回法國，成為當地人解開中國瓷器燒制工藝之謎的鑰匙。在法國利摩日，人們發現了“瓷器骨骼”高嶺土礦，開啟法國陶瓷本地制造的序章。始建于這一時期的塞夫爾國家瓷器廠是歐洲最重要的瓷器工廠之一，生產了一系列頗具中國傳統藝術風格的瓷器，大多繪有中國人物形象和故事情節，或飾以中國傳統花鳥紋樣。

19世紀時，收藏中國陶瓷在法國十分流行。著名收藏家歐內斯特·格朗迪迪爾的藏品如今就保存在吉美博物館。1894年，格朗迪迪爾出版了《中國瓷器》一書，細致介紹了中國瓷器制造工藝和釉色等方面的知識，展示出他多年以來對于中國陶瓷藝術的研究和熱愛。

今天，瓷器已融入法國人的日常生活，利摩日也已成為法國陶瓷制造業中心。在這一領域，中國始終是重要標桿，憑借千年以來的工藝技術積累，中國瓷器在釉色調制和燒制工藝上日臻精湛。如今，某些先進陶瓷材料因卓越的物理特性被廣泛應用于電子和航空航天領域，瓷器的影響力在全球范圍內繼續發揚光大。

文博對話，促進法中文明互鑒

2024年是中法建交60周年暨中法文化旅游年。在這個重要年份，吉美博物館在促進兩國人文交流方面發揮著重要作用。我們將今年定為“中國文化主題年”，通過文化藝術展覽和活動展示中國文明的輝煌成就和中國藝術家的思考探索。

今年農歷新年慶祝活動后，我們以一場旅法畫家曾海文的作品展覽拉開為期一年的活動序幕。二戰后，他定居巴黎，作品融合了中國哲學與西方藝術，風格獨樹一幟。4月，我們邀請設計師蔣瓊耳創作了《時間的容器》裝置展，她以中國的石窟藝術和神話傳說為靈感，在人工智能技術的輔助下創作了十二神獸。這些雕塑作品被安置于吉美博物館頂部和建筑外立面，并以中國紅為外墻底色。9月，我們將舉辦明代金器展，展出來自西安曲江藝術博物館的精美金器。11月，我們將與中國文物交流中心合作推出大型唐代主題展，集納中國多家博物館精品，帶領觀眾走進千年前的盛唐長安。

幾個月來，我們看到法國觀眾對中國文化抱以極大關注：他們既被單色瓷器的純凈所吸引，也對蔣瓊耳創作的雕塑作品和紅色外墻感到好奇。與此同時，中國觀眾對吉美博物館的濃厚興趣令我深感欣慰。越來越多的中國年輕人正通過微博、小紅書等網絡平臺關注吉美博物館，前來參觀博物館的中國朋友數量明顯增多。希望未來有更多中國游客走進吉美博物館，看到我們的珍貴收藏。

過去一年里，我有幸訪問中國，出席首屆香港國際文化高峰論壇，參加博鰲亞洲論壇2024年年會，與故宮博物院、中國國家博物館和敦煌研究院簽署合作協議。我還有幸成為“敦煌文化全球大使”，為推廣敦煌文化藝術做出努力。對我而言，這是一份重要的責任。

無論在北京、上海還是中國其他城市，我都被現代化的博物館和年輕人設計的各類文化項目深深吸引。我帶回許多關于吉美博物館發展的新想法，也更加希望我們的館藏走入中國城市，走近中國觀眾，以文博為紐帶，繼續促進法中文化彼此尊重、相互欣賞，彼此借鑒、相互學習。

（作者為法國吉美國立亞洲藝術博物館館長，記者尚凱元采訪整理）