電影《解密》場景圖

近日，根據麥家同名小說改編的電影《解密》點燃暑期檔，該片已于8月3日全國上映。影片以20世紀40年代至60年代為背景，講述了數學天才容金珍，因非凡才華被招募至秘密單位701破譯密碼的故事。目前為止，麥家小說已被改編成13部影視作品，而他也曾公開表示，電影《解密》和小說之間的距離是最近的，也是迄今為止改編作品中其個人滿意度最高的。本報記者在陳思誠的制作公司對他進行了專訪，“解密”電影拍攝背后的點滴故事。

站在巨人的肩膀上首度試水文學改編，保留麥家小說《解密》精魂——每個人都是獨特的密碼，這一生就是解密的過程

最早華人影業找到陳思誠，帶來了加拿大編劇克里斯托弗·麥克布萊德寫的《解密》劇本。此前陳思誠看過麥家的小說《解密》，當他重新拿劇本去對照原著時，從原著中提煉出來的一個母題瞬時打動了他，也就是現在電影里特別強調的——每個人都是獨特的密碼，這一生就是解密的過程。

“小說《解密》其實講的是個體在時代中所經歷的跌宕起伏的一生。這是我第一次進行文學改編。我覺得小說《解密》可供解讀和挖掘的空間很大，它拓展了我的視覺盲點。如果不是有這樣一本小說，我不可能去拍這樣一個故事，因為我對隱蔽戰線上的往事是不了解的，它完全是我的知識盲區。說實話，我本身是站在巨人的肩膀上進行創作的。”陳思誠坦言，此前十年自己創作的電影都比較類型化，類型化既讓他清楚地知道自己想要完成怎樣的作品，但也從某種程度上會束縛其想象。而小說《解密》的電影改編，拓展了陳思誠的想象邊界：“它讓我與那個時代相際會，讓我做了一場無比真實的夢。”

在陳思誠看來，容金珍是有虛構色彩的，但又附著了一些真實人物的特性在其中。在創作劇本之前，陳思誠兩次來到杭州找麥家聊天，他特別想知道麥家為什么寫這本書，他寫這本書的“抓手”究竟是什么？“他寫了11年，數易其稿。后來我發現，其實特別簡單，他把自己當容金珍了，他真的會投射許多自己的人生經歷、情感在這個角色里。幼時麥家因為家中變故，在被欺辱、被唾棄、被孤立中度過了整個童年。他經常會做同一個夢——夢到一只黑色的大鳥把他拽走，因為他個人的這種經歷，才會塑造出容金珍這一人物形象。”一個曾經輝煌而如今破落的大家族中，容金珍因為是容家的私生子而處處遭到白眼，只有一名能把“夢”解釋清楚的外國老人陪著他。夢給了他所謂的自由，但也永遠囚禁了他。

影片中，陳思誠以“導演”本色出鏡，借采訪者的身份延續了小說《解密》中的回憶敘事風格。“寫劇本的時候，劇本中的‘我’是以小說作者身份去寫的，籌備時我想過讓麥家老師本色出演，但是他拒絕了。后來主創在聊劇本的時候，大家覺得找演員來演麥家老師挺奇怪的。攝影指導曹郁忽然說不如你來演，但是我覺得由我來演麥家老師也很奇怪。最后決定不如就演我自己——一位要創作容金珍故事的電影導演。”因而在影片最后的彩蛋里，有了陳思誠與片中容金珍對視的鏡頭，這一鏡頭升華了全片，使作品有了某種戲中戲的元電影質感，讓銀幕外的觀眾看到了一個創作者與鏡頭下人物的時空交匯。

小說中作家留白的部分，恰恰是電影人的“用武之地”。為搞明白解密過程，劇組邀請科學顧問、數學顧問、歷史顧問為劇組上課，告訴他們密碼到底是什么、整個密碼史對人類起到了哪些作用、密碼的前世今生等。“我現在雖然不能算是解密專家，但至少在密碼這個領域我有了比常人更深刻的了解。”

抓住大銀幕與小熒屏的根本區別，是激發觀眾走進影院、進行不可替代性消費的重要考量

柏拉圖的“洞穴”寓言與兩千年后出現的電影和電影院空間有著驚人的相似——黑暗的影院猶如一個洞穴，觀眾坐在固定的座椅上，一堵墻把影院和放映室隔離開來，放映室通過方窗從觀眾的上方發出光源，把影像投射到白色的幕布上，觀眾沉浸其中以為就是真實世界，其實那不過是一場“夢”——沒錯，電影的本質就是“造夢機器”。

陳思誠深諳其道。電影《解密》中，他通過十場夢的交疊，倒轉現實，建構了天馬行空的想象空間。為了讓這些夢變得更加豐富、瑰麗、絢爛、宏大，創作團隊集體為此做出了巨大努力。而在這十場夢中，實操難度最高的當屬“紅色沙灘”。“我們一開始希望沙灘是實拍的，美術團隊為此查了許多資料，確實有粉色的或者偏暗紅色的沙灘，但是質感都達不到畫面要求，最后只好放棄實拍。”開拍前，陳思誠的腦海中一直縈繞著這樣一個意象：希伊斯和容金珍師生二人在逆光下對弈的剪影。他將這一想法告訴了曹郁，曹郁表示日落快慢完全不受控制，只有棚拍才有呈現出這一意象的可能。

“大家看到的景象雖然是棚拍的，但它是在一個5000平方米的大棚里，鋪了幾十噸沙子。”建造“紅色沙灘”的過程遠比想象中困難，劇組曾開過多次專門會議討論沙子的顏色和質地，不僅用造浪機不斷造浪、用巨大燈陣構成日落，還對海浪、光線、沙子之間的關系反復做交互測試。日落在海平面，不動聲色的對弈剪影溫暖且浪漫，拋卻時代洪流的影響，就個體而言，那就是兩個惺惺相惜的天才之間單純的智力較量。這是夢，卻也是更深邃的心理真實。

電影中，701局是片中隱蔽戰線工作者最主要的活動場域，這里不僅是捕獲、破譯密碼的核心工作要地，也是容金珍日常生活、打開情感之門的地方。陳思誠坦言，701局在現實生活中的原型就是如此，它由生活區與工作區兩部分組成，外面有家屬院、食堂、小型醫院等，而核心工作區域701是一個完全不會被外界打擾、具有極高保密性質的地方。兩者共同構成了一個相對封閉的社會生態。最后影片中701局取景地是在一個20世紀50年代的療養院，葳蕤的植物與建筑單體相結合，整體呈現出的神秘氛圍超乎陳思誠的預想。

大銀幕所追求的視聽審美在電影《解密》中得到了最大程度的實現。比如該片全程使用單機位拍攝，有意使用一些長鏡頭拍攝手法，從而更好捕捉到演員表演和光影、周邊環境的互動，以潤物細無聲的方式交代戲劇任務、寄托創作者意欲表達的思想主題與美學探索，同時減少剪切點，進而實現減少“導演”的存在感，讓大家更加相信這一故事。再如此次全程使用到的IMAX特制拍攝，它的取景器更大、清晰度更高，這也意味著對于表演、美術、道具等細節的呈現要求更加嚴格。此外，陳思誠還花費重金購得披頭士樂隊音樂作品在亞洲地區的首次授權，將具有反戰意識的經典歌曲《我是海象》融入容金珍的夢境之中，邀請作曲家洛內·巴爾菲作曲及制作原聲音樂，并在維也納錄制原聲……陳思誠說：“我一直在想，電影人一定要想明白一件事，那就是電影和其他視頻藝術之間的區別。如果電影沒有這些東西的話，那觀眾為什么要買票走入電影院呢？所以我強調‘電影感’，是為了把更好的視聽感受留給影院里的觀眾。”

高水平國際合作為中國故事插上光影翅膀，全面提升中國電影國際傳播效能

麥家的原著《解密》在中國出版十余年后被翻譯到西方，迄今為止已經在超過100個國家出版。如果說，原著《解密》被西方讀者接受意味著在世界范圍內播撒下中國故事的種子，文學改編電影將澆灌出世界藝術大花園中更艷麗的鮮花。此次，美國演員約翰·庫薩克和英國作曲家洛內·巴爾菲的加盟，為影片《解密》打開了更加多元的國際視角。陳思誠告訴記者，華人影業引入的初稿編劇，加拿大編劇克里斯托弗·麥克布萊德在劇本中貢獻了人機對抗的創意。電影里，容金珍被巨大的埃尼亞克（ENIAC）層層包圍。埃尼亞克是世界上第一臺現代電子數字計算機。當埃尼亞克真正進入密碼領域時，人腦從此再也無能為力了。所以電影《解密》的故事，實際上也是人腦和機器的最后一次博弈，有點“堂吉訶德大戰風車”的意思。而此次庫薩克飾演的希伊斯更是給觀眾留下極深印象。“我之前看過庫薩克很多片子，他身上既有些憂郁的氣質，又有點兒孩子氣的東西。當時最困擾他的問題是如何演好一位數學家？我說你不懂數學家沒問題，你懂藝術家就好。”影片里觀眾會發現，希伊斯出場的第一句話就是：有人說數學到最后很像藝術，我覺得不對，數學就是藝術。

記者專訪時獲悉，電影《解密》的國際發行也在陸續布局當中。該片將由華人影業在海外發行，預計在北美、英國、澳大利亞、新西蘭等國際市場上映。