文學批評當然要深入文學現場，但今天的文學現場無限復雜，甚至連“文學”“寫作”本身都開始變得模糊，紙媒文學、網絡文學、超文本文學，全民寫作、職業寫作、網絡寫作、軟文寫作、游戲寫作、編劇短視頻腳本寫作、AI寫作等等，這些大多都是新現象，而這些“現象”之間也頻頻出現了界限模糊、交互的“新新現象”。對于大多數批評家來說，都是極大的挑戰。今天的文學批評如果還想及物以及有效的話，批評家恐怕要先做幾件事。

第一件事是跨界。“文學的蝶化”也好，“寫作的泛化”也好，當代寫作的跨界，比如跨文體、跨媒介、跨業態等正在成為趨勢，而文本也不可避免地留下跨界的痕跡，甚至很多寫作在創意階段已經準備好了跨界。早在上個世紀九十年代就有人指出，許多小說寫作為影視改編而準備，而今天，許多小說包括故事，自一開始，其寫作就指向游戲、影視（包括短劇、短視頻）改編甚至文旅宣傳。在文學網站，編輯們簽約、“收購”小說，著眼點很大程度上在于作品的跨界潛力。寫作與文本的跨界倒逼批評家，不能用單一與靜止的標準去衡量交互與流動的文學現象。今日的批評家對小說家、編劇、文案策劃、游戲架構師的工作無須多么精通，對游戲、影視、短視頻、小說、詩歌各種文體也無須多么熟稔，但是不妨在讀紙媒文學之外，也讀讀網絡小說，看看電影，刷刷短視頻，玩一把游戲，開闊一下視野，了解一下真實的“文學現場”，不至于工作的時候，面對“新”作品手足無措。

第二件事是建設。毫無疑問，文學首先是事業，它同時也是產業，二者并不矛盾。文學天然具有事業功能、審美屬性、產業價值，而當下產業化早已經是事實。在事業視野下，文學需要布局、指導與規范；在產業視野下，文學作品（也包括泛文學）需要接受市場與受眾的反饋。在這種關系下，作為消費者的讀者是不可被指責的，作家/供給側——作品/產品——讀者/消費端形成了閉環，此時批評家的位置在哪里？他應該站在哪一方？

批評家此時能做的事情有兩點：一是幫助讀者準確地去接受作品，實現“消費”（審美）活動的價值最大化。讀者的需求是有層次的，娛樂的、知識的、精神提升的等等，批評家可以在“服務”的同時予以引導。當然這個潛在讀者也包括文化創意產業的下游環節，我們也可以幫助他們尋找、確證作品的可二度創意與轉化的材料。二是幫助作家改善、優化“產品”質量，從專業的角度、從讀者的角度去給他們的創作與作品提供建議，而不是一味表揚或者大而化之的指責。也就是說，要客觀、專業地站在創作、閱讀之間，做好“中介”工作，對作家與讀者都有價值。反之，則我們的工作，作家不以為然，讀者也不以為意。對于作家來說，批評家的優勢除了理論，更重要的是“見多識廣”，他們的建議與提示，無疑幫助作者建立了一個高質量的寫作“工作坊”。

第三件事是學習。批評家的工作不是拎著一把理論的錘子到處尋找作品的釘子，合適的一頓敲打，不合適的視而不見。但批評家手里總得要拎一把家伙，也就是批評的工具。立場與偏見是批評工作的一部分，批評工具更重要，對于今天的批評家來說，學習以及持續學習應是日常工作。文體知識、類型知識、創意知識、媒介知識、產業知識等等，都應在涉獵與了解的范圍，實現批評能力與視野的雙跨界，更好地做好建設工作。

在創意時代，重新做一個批評家是一件幸福而艱難的事情。幸福在于，我們的批評對象無比豐富，我們的批評理論也空前充足，批評家可以打一場空前富裕的“仗”。艱難在于，我們要不斷地走出舒適區，去既定而不是選定的戰場戰斗。如果繼續把戰斗拉回自己熟悉的區域，那么文學批評的“圈子”只會越來越小，最終枯萎。