中國(guó)油畫至今已走過(guò)了逾百年的發(fā)展道路，在這個(gè)過(guò)程中對(duì)于西方油畫——無(wú)論是從文藝復(fù)興早期到后印象派時(shí)期的各類經(jīng)典繪畫，還是20世紀(jì)的潮流藝術(shù)，中國(guó)畫家都能夠深入研究學(xué)習(xí)，在多種繪畫語(yǔ)言形式上均有探索借鑒。油畫來(lái)自歐洲，經(jīng)過(guò)幾代中國(guó)油畫家百年來(lái)的實(shí)踐與傳播，與博大精深的中華文化融合，深深扎根在中華大地這片沃土上，被越來(lái)越多的國(guó)人喜愛(ài)。油畫具有國(guó)際通用語(yǔ)言，可以很好地講述中國(guó)故事，體現(xiàn)中國(guó)精神，彰顯文化自信。

內(nèi)化東方審美境界

西方繪畫早在19世紀(jì)就潛伏著再現(xiàn)與表現(xiàn)的分歧，導(dǎo)致塞尚之后油畫藝術(shù)與傳統(tǒng)繪畫分道揚(yáng)鑣，從而進(jìn)入20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的征程。其中，東方繪畫的影響是因素之一。近代“東風(fēng)西漸”與“西風(fēng)東漸”促進(jìn)了彼此的繪畫發(fā)展，讓油畫這一國(guó)際性繪畫語(yǔ)言在東西方都充分展現(xiàn)魅力，文化的交流互鑒在油畫領(lǐng)域得以印證。在國(guó)際化視野中，繪畫空前活躍，具象油畫在中國(guó)展現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力，此外，觀念寫實(shí)、中國(guó)表現(xiàn)、意象油畫、寫意繪畫等相繼出現(xiàn)，無(wú)論在理論上還是實(shí)踐上都為繪畫注入了新的動(dòng)力，但很遺憾，這些探索大多只是停留在形式層面，并未觸及本質(zhì)。油畫所表達(dá)的中國(guó)精神應(yīng)該是內(nèi)化的東方審美境界，而不是類似中國(guó)畫的表面效果。

中國(guó)繪畫有工寫之分，中國(guó)文人畫傳統(tǒng)以意象之美傳遞作者的思想情感和精神境界，具有形而上抽象思維和想象發(fā)揮的余地，線條、筆觸、色塊通過(guò)畫家的布局安排組織在一起，并不是為了強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)描摹客觀世界，而是透過(guò)可見(jiàn)的世界表現(xiàn)不可見(jiàn)的真實(shí)。中國(guó)人注重渾然一體的宇宙觀，中國(guó)畫家不難理解“道法自然”“天人合一”的美學(xué)思想。中國(guó)繪畫歷來(lái)注重意境、氣韻、章法、筆墨等問(wèn)題，以及各種繪畫元素之間的和諧平衡，陰陽(yáng)、強(qiáng)弱、虛實(shí)、剛?cè)帷⑤p重、大小、方圓、冷暖、節(jié)奏等因素相互轉(zhuǎn)化，在整體中形成鮮活的、內(nèi)在統(tǒng)一的生命體。“謝赫六法”（氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫）總結(jié)了繪畫最核心的問(wèn)題，不僅適用于中國(guó)畫，同樣也適用于中國(guó)畫家去創(chuàng)作油畫。

我們應(yīng)該以正確的態(tài)度對(duì)待傳統(tǒng)文化的積淀，如果一味強(qiáng)調(diào)丟掉包袱，容易導(dǎo)致膚淺浮躁的傾向，使當(dāng)今的藝術(shù)走向迷途。自覺(jué)地對(duì)傳統(tǒng)文化再審視，重新發(fā)掘東方藝術(shù)的審美氣質(zhì)和意蘊(yùn)，已成為很多油畫家的興趣所在。

中國(guó)油畫經(jīng)過(guò)百年的發(fā)展，已經(jīng)形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)面貌，它將形而上的思維糅在藝術(shù)語(yǔ)言形式之中，呈現(xiàn)出東方藝術(shù)的審美品質(zhì)，把意蘊(yùn)美、靈性美放在首位。當(dāng)前中國(guó)正處在現(xiàn)代化建設(shè)的進(jìn)程中，東西方文化的融合與交匯一定會(huì)產(chǎn)生新的火花。在這片富含悠久歷史的東方園地耕耘，仍然有著豐富的、極大的可能性，完全可以孕育出兼容并蓄、融會(huì)貫通的藝術(shù)果實(shí)。

從容面對(duì)新技術(shù)的挑戰(zhàn)

在圖像時(shí)代，繪畫面臨諸多挑戰(zhàn)。我在油畫教學(xué)一線工作，也經(jīng)常參加各種學(xué)術(shù)展覽評(píng)審工作。據(jù)我多年的觀察，現(xiàn)在的年輕人比較善于運(yùn)用現(xiàn)代電子設(shè)備，獲取圖像的方法很多：一種是直接用PS手段拼湊圖片，直接臨摹照片；另一種是用設(shè)計(jì)方法實(shí)現(xiàn)各種炫酷的效果，然后再進(jìn)行制作。這些都是一些技術(shù)性的手段，與油畫本體語(yǔ)言的表達(dá)仍然存在差距。現(xiàn)在視覺(jué)資源極其豐富，我們眼目可見(jiàn)的過(guò)于龐雜，需要屏蔽、甄選，不能被過(guò)多干擾。過(guò)于追求刺激炫酷的眼目情欲，將自由與放縱混為一談，容易使人陷入荒誕與沮喪之中。

近年來(lái)人工智能技術(shù)的應(yīng)用對(duì)繪畫產(chǎn)生了新的挑戰(zhàn)。在這種情況下，中國(guó)油畫將何去何從？對(duì)此，我個(gè)人仍保持樂(lè)觀的態(tài)度。過(guò)于技術(shù)性的繪畫可能會(huì)被淘汰，情感、心靈層面的精神性表達(dá)則會(huì)顯得更為珍貴。造型的語(yǔ)言、繪畫的技巧是從思想的土壤當(dāng)中逐漸生發(fā)出來(lái)的。創(chuàng)新不是橫空出世，新技術(shù)會(huì)帶來(lái)新的可能性。在經(jīng)濟(jì)全球化背景下，我們?nèi)匀灰獜默F(xiàn)實(shí)與傳統(tǒng)中獲得動(dòng)力，不管是東方的還是西方的，藝術(shù)史是鮮活的、動(dòng)態(tài)發(fā)展的，藝術(shù)需要不斷嘗試新的可能性。1839年照相機(jī)的發(fā)明使得許多人感到“繪畫死亡”的危機(jī)，但是近200年過(guò)去了，繪畫不僅沒(méi)有死亡，反而呈現(xiàn)更加鮮明的時(shí)代特征與生命力。我想，新技術(shù)在新時(shí)代也會(huì)對(duì)中國(guó)油畫產(chǎn)生新的推動(dòng)和影響。

點(diǎn)亮心靈之光

時(shí)代向前，后浪推前浪，這是歷史的必然。我們希望看見(jiàn)油畫的未來(lái)，未來(lái)的基礎(chǔ)就在當(dāng)下。每個(gè)時(shí)代都有新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇，今天的畫家要用自己的智慧去面對(duì)。

20世紀(jì)90年代初，中國(guó)油畫就已呈現(xiàn)多樣化的面貌，理想的、現(xiàn)實(shí)的、鄉(xiāng)土的、批判的、玩世的，藝術(shù)家的各種情感都能通過(guò)作品反映出來(lái)。現(xiàn)實(shí)世界是藝術(shù)家無(wú)法逃避的社會(huì)背景，不管哪一類繪畫都反映出畫家的境界、格調(diào)、水平。20世紀(jì)90年代后期，大學(xué)擴(kuò)招，除了傳統(tǒng)的八大美院以外，各類綜合大學(xué)也爭(zhēng)相增設(shè)美術(shù)院系，美術(shù)專業(yè)畢業(yè)生大量增加。與此對(duì)應(yīng)，藝術(shù)家創(chuàng)作的油畫作品數(shù)量也大幅增長(zhǎng)，只是這些數(shù)量的增長(zhǎng)并沒(méi)有完全轉(zhuǎn)化成質(zhì)量的提高。有很多作品，缺少人文關(guān)懷，只是一味追逐市場(chǎng)，產(chǎn)生同質(zhì)化傾向，失去特有的內(nèi)涵。

東西方藝術(shù)其實(shí)在藝術(shù)追求的最高精神層面上是一致的，偉大的文學(xué)和藝術(shù)作品中都有作者深入的靈性覺(jué)察和思考。超越傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方，面對(duì)人性共同的問(wèn)題，中國(guó)油畫的未來(lái)同樣需要回歸心靈。現(xiàn)實(shí)中會(huì)遇到各種客觀條件的制約，但具有獨(dú)立人格的靈魂可以自由飛翔，思想可以在藝術(shù)的天空里自由馳騁。繪畫是無(wú)聲的語(yǔ)言，無(wú)聲勝有聲，文字不能到達(dá)的地方，藝術(shù)可以抵達(dá)。作品可以“發(fā)光”，可以給觀者提供無(wú)限的想象空間。繪畫乃“無(wú)用之用”，只是單純?yōu)榱藵M足精神需求，不應(yīng)以實(shí)用功利為目的，因?yàn)榍∏∵@些“無(wú)用之用”，在歷史的時(shí)空中推動(dòng)了社會(huì)的文明與進(jìn)步。

藝術(shù)是人與自然的交匯點(diǎn)，自然中并不存在藝術(shù)，只有豐富的變化，需要藝術(shù)家去發(fā)現(xiàn)、捕捉。山川云朵，落入心中，一經(jīng)裁剪，便成藝術(shù)。畫家是實(shí)現(xiàn)感官與精神統(tǒng)一的人，融理性思維于感性創(chuàng)作中。生活與大自然的饋贈(zèng)取之不盡，用之不竭。繪畫是與自然、與自己的內(nèi)心對(duì)話，在生活中尋找寶藏，在平凡中尋找美。

境由心造，心外無(wú)物。繪畫是視覺(jué)藝術(shù)，離不開(kāi)光。黑白、光影、色彩等所有造型的因素都離不開(kāi)對(duì)光的依賴與感受。這是對(duì)物理之光的要求，更重要的是對(duì)心靈之光的感應(yīng)。心靈被光點(diǎn)亮，內(nèi)心有光，畫筆才會(huì)被光照耀。我們或許都見(jiàn)過(guò)，很多繪畫都是無(wú)光的勞作，如果心里沒(méi)有光，只是用昏暗的畫筆窮盡技巧，也很難打動(dòng)人。藝術(shù)家個(gè)體雖然卑微渺小，但是在畫布面前，你是主人，你可以在自己作品面前宣告：要有光，于是就有了光。這光不單是物理的光，更是由里而外發(fā)出來(lái)的心靈之光，哪怕只是一絲微弱的光，也可以給人帶來(lái)溫暖。

（作者：朱春林，系中國(guó)藝術(shù)研究院油畫院院長(zhǎng)）