燃燒的向日葵（熔銅作品） 　　

朱炳仁作

銅是最早被人類所認識和使用的金屬之一。經過數千年的淬火鍛造，以青銅為代表的銅器采冶和鑄造技術早已成為中華優秀傳統文化的象征之一。杭州銅雕作為青銅鑄造技藝的延續，隨著歷史變遷、時代變革，在一代代匠心傳承與發展中煥發出新的生機。2008年，杭州銅雕技藝被列入第二批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

日前，由中國國家博物館、中國藝術研究院、中國工藝美術協會、中國工藝美術學會及浙江省文學藝術界聯合會共同主辦的“熔鑄古今——八十而立朱炳仁藝術展”在中國國家博物館舉辦。展覽通過“古法新意”“匠心銅運”“雕銅巧技”“藝出新裁”4個單元，展出100余件造型多樣、題材廣泛的制銅精品，不僅濃縮了朱炳仁從藝40年的成就，也是一次現代熔銅技藝與青銅文明的古今“對話”，闡釋了中國銅雕技藝從“鑄鼎象物”到“離形得似”的藝術蛻變。

進入展廳，這樣的古今“對話”徐徐道來——展區右側陳列的是珍藏于中國國家博物館的10件青銅器文物，橫跨戰國、漢、明、清等朝代，涵蓋鐈鼎、銅壺、銅爐等造型各異、功能不一的器物，展現了中國傳統鑄銅工藝在中國傳統冶金工藝及文化中的重要地位和燦爛成就；展區左側是延續傳統技藝與造型且融入現代審美意趣的作品，包括《有鳳來儀》《獅獅如意》等鑄銅器具。朱炳仁的銅雕藝術以傳統鑄銅、刻銅、鍛銅技藝為根基，師古而不泥古。兩組古今銅器的對照，展示了傳統與現代相融互生、同根同源，同時體現了非遺技藝傳承人與時俱進的探索。

“歷史上中國的青銅時代非常輝煌，中國國家博物館又以收藏中國古代青銅器為世人稱道。我在此辦展，更多的是在創作中致敬歷史，傳承中華文化。”朱炳仁說。

朱炳仁是國家級非物質文化遺產銅雕技藝代表性傳承人、中國銅雕工藝美術大師、“朱府銅藝”第四代傳人，祖籍浙江紹興，幼年隨父遷居杭州，在父親的教導下承繼祖業，全心鉆研銅雕技藝。

對于很多人來說，杭州西湖邊的雷峰塔并不陌生。其實舊的雷峰塔早在1924年就已倒塌，新建的雷峰塔是中國首座彩色銅雕寶塔，其銅藝工程師就是朱炳仁。本次展覽不僅展出了雷峰塔、故宮角樓、涌金橋等多件建筑的等比模型，還有匾額、斗拱原件等建筑構件，讓觀眾能夠近距離感受銅建筑的宏偉氣勢與精致結構。朱炳仁還主持、參與了杭州靈隱銅殿、桂林銅塔、峨眉山金頂銅瓦殿等一大批銅建筑的建設。這些建筑是古意與新顏的結合，承載著中國傳統建筑文化的神韻，也為當代銅雕技藝發展開拓了新的實踐。

傳承，不是簡單復制，更要古為今用，推陳出新。朱炳仁在繼承與發揚中國傳統銅藝的同時，于機緣巧合間開創“熔銅”工藝，以“似與非似”的揮灑寫意，將自由流動的銅汁從模具中“解放”出來，熔鑄出剛柔相濟、曼妙多姿的作品。

熔銅藝術是一種“無模可控鑄造成型”技術，是朱炳仁在2006年鑄造常州天寧寺寶塔時的意外收獲。以往，銅器的制造往往需要在模具中鑄造成型。“熔銅”工藝則是讓銅在高溫下融化后，在一定的空間里自由流淌，如同熱烈滾燙的大寫意。通過庚彩、釉彩、瑯彩等工藝，銅又呈現出豐富的色彩。

朱炳仁說：“熔銅打破了模具的限制，衍生出更多可能。每個作品好像都在呼吸，都在說話。”2007年，他的第一件熔銅藝術作品《闕立》誕生，被中國國家博物館收藏。這件作品也出現在了本次展覽上，只見畫面上蓮荷大寫意的枝葉與失蠟澆鑄的寫實蓮蓬別具心裁地組合在一起，靈動且富有詩意。

裝置作品《稻可道，非常稻》展現了一片金色的稻田，熔銅技藝鑄就的每根稻谷都形態各異，配以背景圖像和音效，呈現出風吹麥浪的靈動，讓人聯想到豐收的喜悅。成熟后的稻田金黃一片，銅質的稻與其一脈相承，毫無違和感。這件作品借用《道德經》的“道可道，非常道”，體現出藝術家對人類生存和發展的思考——水稻不僅是中國主要的糧食作物，還形成了悠久的稻耕文化。水稻作為一個文化符號與老莊哲學中的“道”互為隱喻，讓人體悟到“道法自然”的妙意。

2005年12月，時年61歲的朱炳仁與90歲的鄭孝燮、82歲的羅哲文聯名給大運河沿線18座城市市長寫信。這封名為《關于加快京杭大運河遺產保護和“申遺”工作的信》推動了大運河申遺步伐，寫信的三人因此被尊稱為“運河三老”。朱炳仁對大運河的感情也傾注在作品中。熔銅作品《運河之光》是為紀念京杭大運河申遺成功10周年而作，熔銅的流動質感仿佛是大運河的波濤，閃爍著千年的光芒。

與西方藝術對話，也讓朱炳仁獲得了新的創作靈感。展覽中，一件名為《燃燒的向日葵》的作品讓很多觀眾駐足欣賞。這件作品以梵高的油畫《向日葵》為靈感，通過熔銅技藝，使原本平面的“向日葵”變得立體起來，作品色彩鮮明，線條富有張力，充滿了鮮活的生命力。策展團隊在這件作品的造型上別出心裁，以畫框為底座，立體“向日葵”仿佛要從畫框中一躍而出，搖曳生姿。朱炳仁坦言，這一靈感是受到比利時安特衛普皇家藝術學院院長巴特的啟發。此前，巴特在觀賞朱炳仁《燃燒的梵高》系列熔銅作品時曾感慨：“你讓世界看到了梵高《向日葵》的背面。”

展覽中有一組“青花銅”作品，觀眾可以走進展區觸摸，感受人與銅的連接。造型上，朱炳仁借鑒了元青花瓷的梅瓶、玉壺春瓶等器型特點，紋飾則是由熔銅形成的紋路和自然孔洞，每一道色彩、每一條紋路都獨一無二。

據悉，在朱炳仁等藝術家的創新引領下，杭州銅雕逐漸形成了鏤雕、蝕刻、疊鑲、庚彩、熔鑄、紫金刻、多材質、氧化著色八大工藝，呈現出三色為本、彩畫相間、書藝結合、堅固防腐等鮮明特征。

40歲時，朱炳仁從頭開始，重拾朱家祖傳的銅榔頭，讓傳統技藝煥發新的光彩。而今轉眼到了80歲，他說這是“而立之年”，要重新出發。這也是展覽名稱“八十而立”的由來。