戲劇只屬于劇場嗎？舞臺上的精彩瞬間是不是只有身臨劇場才能領略？隨著多媒體技術的發(fā)展以及傳輸技術的不斷進步，高清舞臺藝術影像正使戲劇走進更廣闊的天地。何為高清舞臺藝術影像？用影像還原舞臺，是否會導致其藝術震撼力大打折扣？近日，在由北京市文聯(lián)主辦，北京文藝評論家協(xié)會、北京戲劇家協(xié)會承辦的“從舞臺到影像——戲劇的無限可能”學術對談上，文藝評論家與行業(yè)從業(yè)者對這些話題展開了探討。

技術革新是高清舞臺藝術影像誕生的前提

高清舞臺藝術影像是近20年來興起的跨界藝術形式。2009年6月，英國國家劇院對演員海倫·米倫主演的話劇《費德爾》的演出現(xiàn)場進行了高清多維攝制并在全球同步直播，直播信號傳送至英國國內(nèi)70家以及世界范圍內(nèi)的200家電影院，有超過5萬人在電影院中與劇場里的觀眾同步觀看了這場演出，這也開啟了世界第一個成體系拍攝制作發(fā)行高清戲劇影像的戲劇新媒體傳播實驗項目NT Live（National Theatre Live，英國國家劇院現(xiàn)場）。

實現(xiàn)戲劇現(xiàn)場實況的錄播或轉(zhuǎn)播，首要前提就是技術的革新。“隨著技術的發(fā)展，逐漸出現(xiàn)HD、2K、4K乃至8K等超高清錄制標準，加之高清放映屏幕、杜比聲立體環(huán)繞播放音響等技術，使影像對舞臺的還原可以達到高清、逼真效果。同時，傳輸技術的進步特別是5G技術的發(fā)展，讓影像作品能夠在世界各地同步直播，其中中國在5G傳輸方面已經(jīng)處在世界領先地位。”中國國家話劇院制作人李東介紹。

2015年中英文化交流年期間，中國國家話劇院與英國國家劇院達成了戰(zhàn)略合作，引進NT Live項目。該項目在中國具體的運營方負責人李琮洲介紹，截至今年3月，高清舞臺藝術影像放映已在我國69個城市落地，放映超過1萬場，累計觀眾達80余萬人次。放映內(nèi)容不僅有NT Live影像，還涵蓋了國內(nèi)外多個劇院的歌劇、舞劇等藝術形式的高清影像。

高清舞臺藝術影像在世界范圍內(nèi)的興起帶動了國內(nèi)劇院對這種跨界藝術形式的嘗試。如中國國家話劇院于2023年推出高清影像品牌“CNT現(xiàn)場”，相繼有話劇《英雄時代》《青蛇》等作品以線上演播的形式與觀眾見面。今年，文獻戲劇電影《抗戰(zhàn)中的文藝》、舞劇電影《永不消逝的電波》等多個舞臺藝術作品登上大銀幕。“十幾年間，國內(nèi)戲劇創(chuàng)作者和觀眾對這種藝術形式的接受度有了明顯提升。”李琮洲表示。

以最有趣、最激動、最真實的方式呈現(xiàn)戲劇作品

“隔著鏡頭的舞臺演出，能有現(xiàn)場好看嗎？”和許多人一樣，李東在第一次接觸高清舞臺藝術影像時，也產(chǎn)生了這樣的疑問。

在英國國家劇院市場與發(fā)行主管利奧·喬丹看來，高清舞臺藝術影像好比給每位觀眾提供了最好的“座位”。他介紹，在進行影像錄制時，團隊會花費大量時間布置鏡頭、調(diào)整舞臺細節(jié)，“每場直播會有8至10個機位。直播前攝制團隊會進行兩次彩排，確保能夠賦予觀眾最優(yōu)的視角。”利奧·喬丹表示，高清舞臺藝術影像的目的并不是創(chuàng)造一個新的藝術形式，而是通過舞臺導演和直播導演的緊密合作，以最有趣、最激動、最真實的方式來呈現(xiàn)戲劇作品。

在高清舞臺藝術影像創(chuàng)作中，從業(yè)者往往采取帶觀眾的拍攝方式。文藝評論家程輝認為，這種方式與純粹在攝影棚中攝制不同，最大程度保留了演員和觀眾在場的互動感，使影像觀眾也能捕捉到來自現(xiàn)場的觀劇體驗。

在2024北京國際高清舞臺藝術影像周中，一場放映活動結束后，現(xiàn)場觀眾起立鼓掌。“鼓掌是一種劇場禮儀，通常只有在現(xiàn)場觀眾才會為演員鼓掌，這說明觀眾已經(jīng)完全被帶入高清舞臺藝術影像營造出的現(xiàn)場氛圍中。”李東說。

為優(yōu)秀戲劇作品插上翅膀

最初英國國家劇院剛開始制作并放映高清舞臺藝術影像時，許多地方劇場擔心會造成現(xiàn)場觀眾的流失。“我們專門進行了調(diào)查，結果顯示，放映過高清舞臺藝術影像的地區(qū)，該地的戲劇觀演人次不降反增。”利奧·喬丹介紹。影像放映帶動了舞臺戲劇市場的活躍。

高清舞臺藝術影像作品往往是從眾多戲劇作品中精選出來的優(yōu)秀作品，承載的是同時期先進的表演技巧和理念，本身也是一種文化符號。程輝觀察到，在北京有一些地理位置相對偏遠的劇場，正是因為持續(xù)性的高清舞臺藝術影像放映活動，吸引來大量觀眾，他們從觀看影像轉(zhuǎn)而走進這些劇場觀看戲劇，“高清舞臺藝術影像的放映也使觀眾形成了對劇場如高品質(zhì)、先鋒等的‘印象’，提升了劇場的熱度”。

高清舞臺藝術影像在跨文化傳播中也有著積極意義，“比如，在國外想要完整演完一出中國戲曲劇目，成本是很高的，現(xiàn)如今以高清影像的形式登陸多國影院，再請戲曲演員或傳承人進行講解和示范，不僅可以保留戲曲現(xiàn)場的魅力，還可以反復傳播、降低成本。”李東說。

高清舞臺藝術影像不僅為更多觀眾帶來戲劇作品，也為觀眾更好地理解戲劇的內(nèi)涵提供了新的視角。國內(nèi)在高清舞臺藝術影像放映時，往往會利用放映前或者幕間休息的時間邀請專業(yè)人士進行導賞。程輝認為，“特別是針對一些不同文化背景的作品或是藝術風格較為先鋒的作品，專業(yè)的導賞可以讓觀眾更加準確有效地理解和把握內(nèi)容，對戲劇的傳播有著更為深遠的意義”。

曾有人擔心，面對眾多攝像機，舞臺上演員的表演會產(chǎn)生變形，使舞臺藝術變成另一種形態(tài)。對此，李東認為，高清舞臺藝術影像放映的核心仍然是現(xiàn)場，是讓戲劇多了一雙翅膀，戲劇并不會因為有了“翅膀”而長成“翅膀”本身。