由國家京劇院排演的現代京劇《老阿姨》日前在梅蘭芳大劇院成功首演。該劇由陳涌泉編劇，楊小青導演，謝振強、戴延年分別擔任唱腔設計和舞美設計，王潤菁、田磊領銜主演。被習近平總書記親切地稱為“老阿姨”的第四屆全國道德模范、“最美奮斗者”龔全珍的人生故事深深打動了觀眾。全劇從龔全珍與開國將軍甘祖昌在新中國成立后建設新疆的歷程中結為夫婦，到追隨將軍解甲歸田回江西老家獻身山鄉教育，再到丈夫去世后繼續無私投身公益事業，展現了龔全珍“獻出蓮藕方倒下，留下這清雅潔白美好一生……”的淡雅高潔的人生軌跡，引領觀眾走進“老阿姨”崇高的精神世界，帶給觀眾深刻的審美體驗和藝術享受。全劇以塑造鮮活的典型人物為核心，以守正創新的戲曲表現手段為基礎，以豐富深刻的情感共鳴為橋梁，帶來了一個令人信服、感人至深“立得住”的舞臺形象，以及令人回味的“留得下”的藝術呈現，為戲曲現代戲創作提供了有益啟示。

作為一部弘揚主旋律的新創作品，該劇沒有人為拔高，不刻意煽情，也不拘泥成法，編劇堅守“創作必先感動自己”的信條，對人物的內心世界深度開掘，展現了真實細膩的情感，塑造出豐滿立體的人物形象。龔全珍從家境優越的大學生到投身邊疆的革命青年，到返鄉建設的“最美奮斗者”，再到暮年奉獻不已的“老阿姨”，每一步軌跡都有真實可信的心路歷程，其中有熱情，有愛戀，有失落，有艱難，有奮斗，也有收獲。全劇擷取了龔全珍人生歷程中的七幕，對夫妻情、師生情、母女情、家國情進行了絲絲入扣的展現。

初識甘祖昌，年輕的女大學生龔全珍毫不忸怩直抒胸臆，“胡楊本是英雄樹，守護沙漠生命強。雪蓮情愿長守望，不離不棄送芬芳”。這一唱段簡潔明快，舞臺上一個愛慕英雄的年輕知識女性形象躍然而出。當丈夫提出放棄城市生活返鄉種田時，龔全珍看著自己愛護的學生和年幼的女兒猶豫再三，最終還是追隨丈夫返鄉。鄉村生活之初，重重困難迎面而來，她有委屈和抱怨，但當她見到山鄉失學兒童時，責任感和母性的關懷油然而生，主動當起了鄉村教師。丈夫去世后，她更是主動完成丈夫的夙愿，30年如一日全心投入公益事業直到生命的最后。這樣一個“老阿姨”的形象具有獨特的時代氣質和藝術價值，這不是一個普通的“將軍夫人”的形象，也不是一個“高大全”的英雄形象，她以一名女性知識分子特有的力量改變了山鄉孩子的命運，她不僅為孩子們傳播知識，更教會他們要自立自強，用知識和文明點亮山鄉。舞臺上的龔全珍有普通人的喜怒哀樂，作為一名妻子、母親、老師，她要不斷解決生活中形形色色的矛盾，人物塑造豐滿、有血有肉，其心路歷程和情感起伏令觀眾感同身受。

現代戲曲在藝術上要做到守正創新，既要有傳統的基礎，也要有現代的表達。劇中，梅花獎得主、張派名家王潤菁詮釋的“老阿姨”形象與她以往塑造的英雄人物不同，幾乎所有唱段都充滿詩意又平實走心。為表現龔全珍在丈夫提出返鄉時內心的矛盾，王潤菁發揮了張派青衣唱腔剛健委婉、飽滿圓潤的特質，“留城市，事業有成心歡暢，回農村，前途未卜路茫茫……眼前走留兩條路，高下立判如霄壤。問大漠，問胡楊，我該向何方”，這一唱段非常貼合人物彼時不解、憂慮甚至委屈的情緒。龔全珍愛上鄉村教育之后，她一心撲在學生身上，為了不讓學生細妹子輟學，不惜冒險在風雨中翻山越嶺。王潤菁在表演時又巧妙銜接了傳統的大小蹦子和鷂子翻身，以一段雷雨中的傘舞渲染人物踉蹌前行的情景，將舞臺感染力迅速推向高潮。細妹子考上師范后，龔全珍拿出唯一的衣服料子給細妹子做衣服。伴唱聲中，龔全珍以虛擬化的程式動作表演做衣服，化用傳統的云手、水袖功以表現裁剪、縫制過程，用中國戲曲虛擬化、寫意化的特質，充滿詩意地延伸了人物的情緒，將超越母愛的師生之情和人間大愛盡情拋灑出來。細妹子身穿嶄新的連衣裙翩翩起舞，宛如龔全珍精心灌溉的花朵在盛開綻放，以形象之美隱喻著傳承。龔全珍如同一束陽光照進細妹子年輕的生命，溫暖著掙扎在困苦之中的山鄉輟學女孩，改寫了她的命運，重塑她的人生尊嚴和生命價值，令生命煥發出全新的光彩。

國家京劇院副院長、梅花獎得主、文武老生田磊生動詮釋了甘祖昌將軍剛毅質樸、一心為民的人物形象。從領導崗位返回家鄉時，甘祖昌“臨返鄉心情沉重意惶惶。舍不下首長戰友好兄弟，舍不下戎馬生涯歲月長。舍不下每天耳邊軍號響，舍不下訓練場上凱歌揚”的唱段，精準反映了將軍戎馬半生一朝卸甲的心境。妻子光榮離休，他拿著一束花在學校門口迎接，田磊用內斂的表演，以自然近乎無痕的方式表現人物緊張期待、滿腹心里話要傾訴的情態，讓觀眾看到了其鐵漢柔情的一面。當龔全珍深情傾訴后，將軍頓挫念白“有妻如你，此生足矣”，隨后用自行車載著愛妻緩緩走向夕陽……相濡以沫30年盡在無言中，令人瞬間淚目。在這出戲里，我們可以看到現代戲的一些嘗試，傘舞、裁衣舞和自行車的運用都是在化用京劇傳統程式的基礎上，試圖探索“新程式”，穿褲裝和皮鞋的青衣身段更能反映現代知識女性的溫婉氣質而沒有絲毫“違合感”。可見，現代戲在傳承傳統戲曲表現手段的基礎上，完全可以大膽創新，化用四功五法和傳統程式改進唱腔和舞美，只要能增強情感的渲染、強化人物的塑造、更好地打動觀眾，就是成功的探索創新，觀眾的熱淚和掌聲已證明了這一點。

文學是戲劇之母，劇本是一劇之本，文學性是中國戲曲的內核。該劇的創作亦打造了一個重視戲曲文學性的范例，作品無論結構、情節、唱詞、念白都反復打磨，托得住人物，經得起推敲。當龔全珍向丈夫娓娓唱出“花開花落花無悔，春去春歸永相隨。今生幸運嫁給你，風雨陰晴比翼飛”這段唱詞時，簡直就是文字插上了情感的翅膀活了起來。除了龔全珍夫婦的核心唱段，其他角色的唱段也可圈可點。比如細妹子的“著新裝，三春暖，心潮滾滾淚如泉。似這般光鮮亮麗何曾見，宛如那鮮花盛開在春天”這段唱，既飽含感激師恩之情，有很強的表現力，唱腔中又吸收了現代音樂元素，朗朗上口，易于傳唱。

現代戲曲創作要經得起觀眾和歷史的檢驗，必須直面時代、扎根生活。《老阿姨》就是典型的“慢工出細活”。主創團隊歷時兩年半，多次赴江西、新疆等地采風和研討論證，走訪蓮花縣坊樓鎮、琴亭鎮等人物工作和生活過的地方，探望龔全珍本人，扎根生活挖掘第一手資料。許多舞臺細節呈現讓人感覺真實、出彩，正是因為源自真實生活的提煉。國家京劇院自建院以來，堅持“三并舉”方針，已創排了500多部作品，其中現代戲的創作相對更難。如何用現代戲曲生動反映火熱的當代生活，緊跟時代滿足現代人的精神需求，是擺在戲劇人面前的急迫問題。歷史上，京昆和地方戲的繁榮都是根據觀眾的需要不斷創新才得以發展進步、廣受歡迎的。今天，我們身處創造中華民族現代文明的偉大時代，戲曲作為集中體現中華優秀傳統文化的綜合性藝術，我們更加期待戲曲工作者能盡力發掘、創作、傳播具有崇高的時代精神的藝術華章，涌現出更多具有鮮明時代性和人民性的戲曲佳作。

（作者系中國劇協一級巡視員）