不管是錄制唱片，還是參加音樂節目，歌手們唱完都會有一個修音的環節，哪怕唱跑了調，也能通過修音消除各種瑕疵，讓歌聲聽起來非常動聽。可是，歌手們不能將修音技術當成自己唱功不行的“遮羞布”，更不能將其當作包打天下的“萬能膠”。

前段時間，一檔音樂節目以“全程直播無修音”方式開播。觀眾發現，沒了修音，原聲示人的一些歌手，唱得并沒有大家想象中那么好，有的甚至還跑了調。這個節目不僅呈現了歌手們的真實演唱水平，也引起人們對音樂綜藝領域長期存在的修音現象的關注。

修音就是根據需要，對聲音進行調整、加工、修飾。在音樂制作中，未經加工的人聲稱為“干聲”。修音就是將“干聲”輸入計算機，利用修音軟件對音高、節奏等進行調校修正以達到預期效果。大家都知道修圖軟件很神奇，能夠讓人由胖變瘦、由矮變高、由黑變白。修音軟件也一樣，可以通過調整音高、節奏來改變聲音的呈現效果。一個普通人唱跑了調，經過修音，聽起來也會像專業歌手一樣。

在電視音樂節目中大規模使用修音技術大概始于2012年。那一年，在浙江衛視的一檔音樂競技節目中，參賽歌手的歌聲都自帶一種空間感和立體感，音準也都不錯，超高水準的聲音呈現讓觀眾驚呼，“每個參賽歌手都是‘行走的 CD’”。殊不知，歌手們的歌聲之所以聽起來非常完美，是因為在后期制作中進行了不同程度的修音處理。從那以后，各種音樂競技節目大量出現，修音技術也在音樂節目中被廣泛應用。

修音技術的大規模使用，對音樂節目尤其競技類音樂節目產生了很大影響。競技類音樂節目剛出現時，以現場直播為主，歌手們在音準、音質、吐字、即興演唱上的優秀表現和不足，都實時傳播到觀眾面前，這樣就消解了舞臺歌唱的神秘性，再加上現場競爭帶來的緊張、刺激、懸念，從而讓這類節目產生獨特魅力。后來，競技類音樂節目大都改成錄播，錄音師先將樂器聲、人聲、現場環境音等分軌錄至修音軟件上，再進行細致加工修改，不僅破音、跑調等演唱瑕疵可以被一一消除，連樂器聲和現場環境音也可根據需要隨便調整。

在一般的晚會類節目上，為了舞臺效果，對歌手的聲音進行修飾加工還可以接受，但在競技類音樂節目中，修音技術不僅修掉了歌手們聲音中的瑕疵，也修掉了歌手之間的差異和不同，讓觀眾無法看到歌手們的真實水平，導致節目的競技性減弱，進而也降低了節目的觀賞性和吸引力。經過修音，歌手們的演唱在音準、節奏上都差不多。為了在競爭中展現優勢，歌手們紛紛選擇兼具寬廣音域和厚重音量的作品，企圖從音高和音強上壓制對手。此舉讓音樂競技節目對唱功的評判標準更加偏向“炫技”，選曲的單一化也令節目的整體風格不再那樣豐富多彩，大量同質化的音樂在觀眾耳旁匆匆飄過，難以給人留下深刻印象。近兩年，很多音樂競技節目收視率大幅下降甚至停播，不能說與此沒有關系。

修音更大的影響是讓歌手們對修音手段形成技術依賴。不管是錄制唱片，還是參加音樂節目，歌手唱完都會有一個修音再加工的環節，唱得差一些，也能修出好聽的效果。要修出好聽的效果，需要錄音師有較高的技術水平和音樂素養。所以，音樂圈流行這樣一句話，“每個優秀歌手的背后都有一個好的錄音師”。更有網友這樣調侃：“普通人與專業歌手之間只隔著一個錄音師?！?/p>

藝術工作是項技藝性很強的工作，專業歌手都應靠唱功“吃飯”，而扎實的“唱功”來自勤學苦練。所謂“拳不離手，曲不離口”，就是要把磨煉技藝當成一種日常習慣。所以，老一輩歌唱家，無不把吊嗓子當成每天的必修課。如今有了修音技術，每天練功吊嗓子的專業歌手越來越少，不少歌手都在“吃老本”，到了舞臺上，技藝不夠，只能修音來湊。有些歌手現場演唱能力很差，完全依賴后期修音，被歌迷諷為“錄音棚歌手”。

在歌唱活動中使用修音技術，本是為優化聽覺效果、提升觀眾的審美體驗，那修音技術是否能完全滿足我們的音樂審美和音樂想象？雖然修音技術不斷進步，修音軟件不斷升級，但任何技術手段都不是萬能的。目前，修音軟件對音高、節奏等的修正是其強項，而對于歌手的吐字、情緒和音色則很難進行精確處理。另外，利用修音軟件對音準進行修正時，如果偏差超過二度，就會出現明顯的“電音”，這種畸變導致的失真會讓觀眾明顯聽到一些突兀的、與歌手音色不符的聲音，破壞歌曲的整體氛圍。從更大層面看，當大量歌手依靠修音技術，就會形成歌唱藝術依賴于修音技術的生態，進而削弱歌唱藝術的藝術性。

從審美角度看，美是一個復雜的范疇，審美活動亦是如此。盡管古今中外對于美與審美的認識多種多樣，但美和審美都應以“真”為基礎?！盾髯印氛摗吩唬骸爸\去偽，禮之經也?！逼湟馐牵\信、真實是對禮樂踐行者的內在要求。法國文藝理論家布瓦羅也說：“只有真才美，只有真才可愛?！本透璩囆g而言，歌聲的好聽固然重要，但前提是歌聲是歌手們真實的聲音。修音雖然修掉了歌聲中的瑕疵，讓歌聲聽起來很美，但這種美建立在“不真實”基礎之上，是一種虛假的美。

從近兩年的音樂實踐來看，觀眾的審美水準在提升，審美需求也在改變。在歌唱活動中，相較于歌聲的“好聽”，觀眾更看重歌手的真實或者說真誠——希望通過歌聲，看到歌手真實的唱功、真誠的情感以及歌聲所反映的大眾的真實生活。觀眾對各種假唱行為越來越反感，使用修音手段的音樂綜藝節目越來越不受歡迎，原因就在這里。近來，不使用任何修音手段、唱成什么樣就是什么樣的音樂節目受到廣泛關注，同樣彰顯了觀眾對“真”的認可。

作為一種技術手段，修音本無對錯，歌唱藝術的發展也需要修音技術提供支撐。但歌手不能將修音技術當成自己唱功不行的“遮羞布”，更不能將其當作包打天下的“萬能膠”。我們期待廣大歌手，在今后的歌唱活動中，回歸藝術初心，少利用些“科技狠活”，多展現些唱功技巧，用真誠態度唱出真實聲音，哪怕它并不完美。

（作者：陳沁揚，系音樂制作人，記者韓業庭采訪整理）