大幕拉開，幾座沉重的巨石仿佛命運的手掌將舞臺牢牢壓住，仇虎、金子、焦大星、焦母等人物的命運糾葛徐徐展開。前晚，中國音樂學院制作的歌劇《原野》在中央歌劇院劇場首演。該劇是中國音樂學院慶祝建校60周年的首推大劇，由中國音樂學院出品、中國音樂學院藝術實踐中心統籌監制。

歌劇《原野》由中國音樂學院教授、作曲家金湘先生作曲，作為首部代表中國歌劇走出國門的作品多年來久演不衰。本次中國音樂學院制作版本由中國音樂學院院長、指揮家李心草教授擔任藝術總監及指揮，中國音樂學院表演教研室主任、聲樂歌劇系教授陳蔚擔任導演，中國音樂學院交響樂團演奏，會集業內一線藝術家及校友資源，秉持著致敬經典、守正創新的創作理念，將歌劇《原野》的文學性、音樂性、觀賞性結合起來，力求以一部具有當代審美與國際面貌的作品致敬經典并展現中國音樂學院的藝術特色。

回歸原著

展現“原汁原味”中國歌劇經典

“這次我們是在守正的基礎上進行了創新，希望它的文學性、思想性、音樂性、藝術性、觀賞性、戲劇性結合起來。”歌劇《原野》基本尊重原話劇的故事情節設定，講述了仇虎向迫害自己全家的惡霸焦閻王一家復仇的故事。此前曾數次指導過歌劇《原野》，導演陳蔚對這部歌劇可謂非常熟悉。她坦言，此次由她指導的國音校慶版《原野》與以往有很大的不同。“我帶著我的主創團隊和演職人員重新閱讀了曹禺先生的原著——話劇《原野》的劇本，深入分析劇情，回歸文本、回歸文學、回歸原著，了解曹禺先生當年創作的思路背景，這個工作這次做得非常扎實。”

除了對劇本和人物精準的把握之外，陳蔚透露，此次在音樂上，整個劇組下足了功夫，“這一次我們是完全呈現了首演的全本，帶合唱、帶伴唱，而且由多次指揮過這部歌劇的李心草院長作為指揮，他從一年前就安排我們的音樂組來進行總譜的修訂，我們從總譜到鋼琴譜，再到當年金湘先生的手稿，都進行了非常細致的校對，因此我們這次的版本可以說是比較精準的。我們嚴格按照作曲家金湘先生的鋼琴譜和總譜來完成演員音樂作業和樂隊排練，完整呈現音樂規模，使觀眾能欣賞到這部‘原汁原味’的中國歌劇經典。”

在堅持守正的基礎上，該劇在二度創作上也堅持創新的原則。“我希望它保持歌劇的審美，又有國際的面貌。在創作上，我帶著主創團隊首先回到原著，深入了解作品，將金湘先生的音樂視覺形象呈現在舞臺上。”陳蔚說。

首演當晚的舞臺，沉重的巨石、命運的手掌、壓抑的囚籠等這些厚重的元素，象征著劇中人物難逃命運的桎梏。幾塊巨石代表著中國人民堅貞不屈的精神，同時營造了濃郁的泥土氣息，展現了《原野》的思想性。不僅如此，巨石還起到了建立聲場的作用。陳蔚表示，“歌劇要建立聲場，巨石既將舞臺劃分得非常有層次，也把整個聲場建立起來了，無論是說話還是演唱，聲音都特別好。”多媒體配合音樂和劇情不斷變換，火車、金色的麥浪等具有象征意義的形象展現出了制作團隊對藝術的執著追求和匠心獨運。

薪火相傳

精湛演技演繹歌劇經典

今年恰逢中國音樂學院慶祝建校60周年，歌劇《原野》作為校慶首推大戲會集了中國音樂學院教師、杰出校友、優秀學生，特邀業內頂尖藝術家重磅加盟。兩場演出分別由兩組主演團隊呈現，首演由中國音樂學院附中校友、男中音歌唱家、中國歌劇舞劇院國家一級演員高鵬，中國音樂學院校友、女高音歌唱家、中央歌劇院國家一級演員尤泓斐，中國音樂學院青年教師、男高音歌唱家、國家一級演員薛皓垠，中國音樂學院副教授、女中音歌唱家郝苗，男低音歌唱家、中央戲劇學院副教授趙明，男高音歌唱家、中央歌劇院國家一級演員李想等聯袂呈現。同時，中國音樂學院聲樂歌劇系的本科學生組成合唱團參與到表演之中，為本場演出貢獻新聲。

1996年畢業于中國音樂學院的女高音歌唱家尤泓斐，此次作為杰出校友重回母校，在歌劇《原野》中飾演女主角金子。“以前我參加過音樂會版歌劇《原野》的演出，對其中的唱段非常喜歡，這次能夠有機會演出呈現完整版的歌劇《原野》對我來說是一次非常難得的機會。”尤泓斐表示，這次歌劇的排練仿佛又回到了學校，“這部歌劇非常的不同，不像我以前演過的那幾十部歌劇的流程，而是好像又重新回到學校來學習。陳蔚老師對我們的要求也非常的嚴謹，我們的樂譜就像法律一樣，堅決不能有一個錯音。我們要規范，要把歌劇所有的制作流程和我的學弟學妹們一起來完成和分享，這樣的合作很奇妙。”

從2006年開始演了5年音樂會版歌劇《原野》的高鵬此次是作為中國音樂學院附中校友重返母校，在國音校慶版《原野》中飾演男主角仇虎。在他看來，“這一版《原野》無論從音樂、演唱，還是舞美制作、燈光、服裝、化妝等方面都是一次全新的嘗試。”為了更好地貼近角色，高鵬與導演陳蔚就角色進行了細致的研究，“因為每一次出場，仇虎的狀態完全不一樣，所以我們的討論細化到了每一次出場的身形、步伐。搞歌劇的人都知道，金湘老師這部《原野》的音樂非常難，有很多音準節奏上的問題，我覺得以前也解決了一些，但沒有全部解決，這一次我敢拍著胸脯說，我可以把每一個音都唱準，每一個節奏都唱準。”

培養模式

課堂教學延伸到舞臺藝術實踐

“此次國音校慶版《原野》，我們希望課堂、舞臺打通，將課堂教學延伸到舞臺的藝術實踐。”陳蔚介紹說，此次演出從本科生到研究生，再到博士生都參與了進來。“這是一個全鏈條的培養，通過這樣的排練，從舞臺到藝術實踐的打通，學生們成長得非常快。他們首先了解了歌劇這門藝術是一門綜合藝術，通過這幾個月和我們的藝術家們在一起排練和工作，他們特別了解歌劇演員應該具備怎樣的素質。”

依托此次創排，中國音樂學院摸索開創了一條尊重高校育人特點、尊重劇目排演機制、尊重歌劇創作規律的高校歌劇創演新路徑。將歌劇創演與教學環節緊密結合，聯動整個教學環節，先以教學版積累排演經驗，后篩選優異學子進入正式劇組，通過“大手拉小手”的培養模式與藝術家們共同學習進步。

首演時扮演白傻子的演員是中央歌劇院的著名男高音李想，經過幾個月的排練，他和B組飾演白傻子的演員、中國音樂學院聲樂歌劇系在讀碩士研究生郝君波成了好朋友，帶著他一起排練。首演時飾演焦母的郝苗每次給學生上完課，一到排練廳就跟同學們打成一片。尤鴻斐和高鵬對歌劇事業的執著給學生做了一個特別好的示范。不少參演學生表示，他們從《原野》愛上了歌劇，同時也在和藝術家前輩的合作交流當中磨煉了自身的專業素養，收獲了寶貴的實踐經驗。無論是前輩老師們示范時潛移默化的影響，還是細致耐心的指導與傳授，都成為學生們打開歌劇藝術大門的一把鑰匙，為他們走向專業舞臺奠定了堅實的基礎。陳蔚表示，“在這個過程中，首先把歌劇的種子種在了學生心里，它是非常規范、嚴謹的。這樣的模式也許會給今后專業音樂學院的教學起到很好的示范作用。”