大膽、顛覆、前衛、鋒利……昨晚，英國鬼才編舞馬修·伯恩的最新力作《羅密歐與朱麗葉》亮相上海文化廣場，帶來了莎翁經典的最前沿演繹。舞劇開創性地將故事設定在近未來的“維羅納管教院”，打造極具當代感的年輕愛情范本，時尚先鋒的舞臺審美耳目一新，新奇生動的舞蹈演繹動人心魄。

馬修·伯恩曾以“男版天鵝湖”“哥特版睡美人”“二戰版灰姑娘”等作品為上海觀眾熟知，這一版《羅密歐與朱麗葉》塑造了與傳統敘事截然不同的劇情架構。“我曾多次帶著作品來到上海，在這里有最可愛的觀眾群體。上海觀眾對這部作品充滿興趣和熱情，這是對創作者真正的贊美。正是這份好奇心讓這段緣分延續，讓一切相遇變為可能。”馬修·伯恩說。

顛覆傳統，為舞蹈注入全新動力

作為同時擁有托尼獎“最佳編舞獎”和“最佳導演獎”的現象級藝術家，馬修·伯恩與其團隊的創作、改編和顛覆，賦予芭蕾藝術澎湃的生命力。2014年，馬修·伯恩芭蕾舞劇男版《天鵝湖》首次登陸上海文化廣場連演13場，一度風靡申城。2016年、2018年，這位英國編舞又攜《睡美人》《灰姑娘》而來；2019年，男版《天鵝湖》再度回歸。“男版《天鵝湖》的上演如橫空出世一般，讓上海觀眾大呼驚奇。其后，馬修·伯恩的每一部舞劇作品都延續了這個模式——顛覆傳統故事、沿襲經典音樂、凸顯當代審美與心理價值。他為世界舞蹈界注入了全新的動力。”上海文化廣場副總經理費元洪說。

時隔五年，馬修·伯恩把享譽全球的舞劇《羅密歐與朱麗葉》送到申城，延續了極具爆發力的敘事風格和復雜流暢的編舞風格，將耳熟能詳的“羅朱”愛情故事表現得淋漓盡致，讓觀眾看到了詮釋經典的另一種可能。“很長一段時間里，我都對《羅密歐與朱麗葉》望而卻步，因為這部作品已有歌劇、電影、舞臺劇等各種形式的演繹。盡管莎士比亞時代的語言已離我們遠去，但‘羅朱’的故事至今仍在流傳。舞蹈創作由非語言敘事來承載，這讓我有勇氣用自己的方式來呈現。”馬修·伯恩希冀吸引更多年輕觀眾走進劇場。“這一版《羅密歐與朱麗葉》很不一樣，這是我試圖給觀眾們提供的全新體驗。你可以期待舞團帶來的驚喜，因為它總是以一種意想不到的方式抓住你、觸動你。”

青春洋溢，探索當代年輕人親密關系

馬修·伯恩版《羅密歐與朱麗葉》的故事設定在“維羅納管教院”里，“問題少年”們被迫接受規范化教育——象征禁錮的鐵網圍攏著舞臺，古板的建筑有兩扇大門，分別隔離了男生和女生，禁止他們親密接觸。在令人窒息的環境中，羅密歐和朱麗葉相遇后墜入愛河，卻受到學校管理人員的壓制，他們只能在暗中約會……這部作品中不再有蒙太古家和凱普萊特家之間的世仇，取而代之的是青年與權威之間的對立爭斗。“與以往的作品截然不同，《羅密歐與朱麗葉》充滿激情，它講述的是當下年輕人的故事，能夠與年輕人產生共情——對此我深感自豪。”馬修·伯恩說，雖然將中世紀故事帶到了近未來，但年輕人激情愛戀和悲劇結尾的內核并沒有改變。

馬修·伯恩將現代舞蹈和古典芭蕾巧妙融合，既具有現代感，又不失優雅柔美。舞劇音樂基于作曲家謝爾蓋·普羅科菲耶夫為芭蕾舞劇所作的經典配樂，充滿激情與浪漫色彩，契合劇中角色的情感掙扎。“這真是美妙的芭蕾舞曲！他為作品中最悲情的時刻譜寫了最優美的旋律，這與可怕的視覺沖擊形成鮮明對比。”馬修·伯恩直言，比起莎士比亞的文本，普羅科菲耶夫的音樂對自己的創作更為重要，“我必須完全拋棄原版芭蕾舞劇的固有思維，認真聆聽音樂并將其作為腳本，從中找尋全新的元素和突破性的解讀。”