頂著北影節三項大獎光環上映的電影《走走停停》，可能被有的觀眾認為是又悶又難懂的藝術片，但實際上，這部文藝片的觀感全程輕松愉快，不少地方可以讓人捧腹大笑，看完后還能有一些回味和思考。

影片貼近社會實際，將視角對準當下青年到底是留大城市還是回老家、到底是“使勁卷”還是索性“躺平”的生存焦慮，但拍得并不苦大仇深，而是用輕喜劇的方式讓全片活潑又靈動。胡歌飾演的男主角吳迪是個“脆皮青年”，在北京事業愛情雙雙受挫，狼狽逃回老家后，發現理想與現實、自我認知和他人評價之間存在著巨大的鴻溝，也由此產生了一連串來源于生活的生動笑點：與父母的互動背后是代際差距，與高中同學馮柳柳（高圓圓飾）不同觀念的碰撞既有大城市、小地方不同生活方式帶來的不同視野和不同價值觀，也有兩性關系里的幽微曖昧。最關鍵的是，吳迪發現，即便回到老家，他的年齡、身份和事業焦慮也依舊存在，他依舊面臨“你想活出怎樣的人生”這一終極命題。

如果是商業片，吳迪后續的劇情一定是克服各種艱難險阻拍出了一部好電影，順利實現自我價值，再不濟也會像《熱辣滾燙》一樣，女主角減肥成功，在拳臺雖敗猶榮，找到了人生意義。但這樣拍就俗氣了，還好，《走走停停》沒有陷入套路。吳迪一開始選擇拍電影，也不是他自己的意愿有多強烈，而是在馮柳柳的引導和鼓舞下；幾個外行組成的草臺班子劇組，拍攝過程必然一地雞毛，還發生了不可挽回的意外；電影匆匆拍完后，吳迪的生活并沒有什么起色……一切都沒有朝著角色和觀眾的預期發展，可一切又都在生活的情理之中，甚至比真實更真實。

不是所有努力都會成功，電影以一種自然幽默的口吻道出了這一殘酷真理。比起那些打雞血的勵志片，《走走停停》更像我們感知和體驗到的真實生活。但是，電影更想傳遞給觀眾的是：所有努力都會有回報。這個回報未必是世俗意義上的回報，或許更多的是一種心態的轉變、歷練的積累、自我的成長，甚至是一種人生體驗和感受的豐富。吳迪在拍攝電影過程中感受到父母對他極具包容的深沉關愛，體會到腳踏實地做事的艱難和充實，這些都促使他領悟到生活真諦：無論何時何地，做什么不是最重要的，用認真的心過好每一天才最珍貴。

片尾胡歌高圓圓那場堵車戲，堪稱全片最大華彩。影片對兩人似有若無的情感始終點到為止，做了最小化處理，但正是這種最終的遺憾錯過，才讓人感到悵然若失。兩人沒能修成正果，也符合影片從頭到尾的主題：人生不如意事十之八九，生活總是收獲和遺憾并存。堵車洪流中走走停停的車輛也直接點題：日子就像行車，堵車、停滯甚至意外都是常態，握緊方向盤，專心駕駛就好。