最近拜讀了侯洪先生的《紀錄片的詩學想象：歷史與文本研究》一書。著作從紀錄片發展歷史的視野來論述紀錄片的主體性創造，作者把它稱之為“詩學的想象”，特別是以大量的文本分析為依托，試圖對紀錄創作的幾乎所有領域進行觀照，這也引發了我的些許思考。

紀錄片創作是現實留存的影像與作者主體的表意動機之間的關系。如果我們將紀錄片的“真實”描繪為一個坐標圖的話，豎線是影像系統，它的內涵是哲學意義的“存在與現實的印象”；橫線是表意系統，它的內涵是主體性的“動機與表達”。兩者的交叉點就是紀錄片的“真實”，過去我們認為，處于中央的交叉點是平衡的，而偏離了一方就很容易失衡。但是我們遇到了挑戰，sora文生視頻模型打破了影像系統的這一“平衡”，類似網絡游戲般的虛擬場景、情景再現或科幻動畫等，使得影像系統的一條線有可能變為零或趨近于零。

《詩學想象》看到其中的發展軌跡，并試圖描述由此可能出現的紀錄片的多元性和包容性。影像其實只是在屏幕上呈現出來的物質現實的存在形態，它并不是物質現實本身。這種“非物質性”，使得影像與現實分離開來，讓影像具有了“符號”的功能。因此，紀錄影像就具有了雙重特性，摹寫現實的“記錄性”和作為表意符號的“指意性”。指意，往往是根據創作者的表意動機，讓影像隱含某種意象性或抽象性的表意能力。它將一個具體的形象通過某種特殊的造型處理，從具體事物的描寫中跳脫出來，形成隱喻或“類概念化”，去創造一個內心視像，從而形成一種心理意象。此外，畫面的直接形象還可以使人產生聯想、產生引申意義，這種意義具有抽象的理性色彩。畫面的抽象意義在于創作者的動機與主動的賦予，進而還能由此引申出不同的層次，藝術性的、社會性的、文化性的等等。這些反映的都是作者的主體表達能力。

該書關注到了紀錄片的視聽語言表意。文本，其實是一個表意系統，是一種用影像語言的書寫，是一個作者創作的結果。如果我們從客體存在與主體動機的關系來探討，可以發現，詩學想象是超越紀實的主體動機的。從紀錄片創作的角度來看，我們過去常說，表意系統，有三個層次：呈現、呈現的超越和詩化的品格。呈現，是一種自然的表達。指示意義產生于影像的結構之中，影像直接指示出了事物所具有的意義。同時又根據人的認知能力和認知取向，形成了多層次的意義結構。但是，這些都是以現實的存在為依據的。呈現的超越，是一種內涵意義的表達，是在影像表面意義的基礎上，經過了理性升華和象征化提煉。影像的內涵，在本質上是象征性的，同時它又滲透了創作者知性、社會觀念和文化觀念的因素，成為對簡單意義的語意整合與引申。在這里，“動機”和“超越”是兩個重要的觀察點。詩化的品格，是說在紀錄片的創作中，通過影像操作，使原本對現實的觀察，變為對影像審美價值的確認，從而使影像增添表達審美意義的功能。審美意義，是附加于內涵意義之上的非實用性的意涵，是一種藝術品格和精神內涵。我們在探討紀錄片的表意結構時，把它作為意義生成系統的最高層次來看待。但是，它是從對現實影像流動的紀實化展現中傳達藝術精神的。

其實，這也是我們今天的一個困惑，在詩化的意義系統中，影像與動機的關系發生了怎樣的變化？客體現實與主體表達的關系又發生了怎樣的變化呢？

過去，我們把紀實性紀錄片，定位為一種社會實踐的再現系統和媒介，它與社會的意識形態和社會的發展緊密相連，它在社會實踐的過程中復刻著社會文化的意義和觀念。而藝術性的紀錄片，一般認為是個體化的主體性文化敘說，盡管它涉及的面可能很廣，表現的對象可能眾多，但是，它是感性的，人性化的，非功能性的。

著作將紀錄片放在歷史的視野下，去透視人類浪漫的審美需求，從文本中去提煉隱藏的詩意，并賦予它們文學性和文化性的含義，讓藝術性詩學成為紀錄片的應有之義，這的確是有獨到之處的。

（作者系電視學者）