新中國成立以來歷史最悠久的兩家國家級畫院——上海中國畫院與北京畫院開啟深度合作。近日亮相北京畫院美術館的“簡·臻”韓碩水墨人物畫展，是雙方建立畫師交流展機制之后推出的首個展覽。當最近90歲高齡的中央美術學院原院長靳尚誼感嘆當今畫壇寫意畫缺失、引發高度關注之時，這個展覽被認為意味深長。身為海上人物畫大家，上海中國畫院藝術委員會主任、畫師韓碩的作品正是以大寫意見長。

“京滬畫院建立畫師交流展機制，是為發揮體制優勢，進一步提升優質資源整合配置能力，不斷擴大畫院的影響力，拓寬畫師展示平臺。”上海中國畫院副院長江鵬坦言。他認為這一畫師交流展系列對于雙方共推事業高質量發展具有重要的開創性意義，也是提升中華文明傳播力影響力的一次生動的實踐。

此次展覽匯集了韓碩自上世紀80年代以來的水墨人物畫精品力作70余件，既有1984年其與施大畏合作的《親人》，1999年創作并獲得全國美展金獎的《熱血》，以及《南昌起義》《竹林七賢》《梨園清韻》等難得一見的主題代表作，也包括多件佛道人物、戲曲人物、歷史人物及當代人物的創作與寫生。展覽責任與個性并重，鴻篇巨制與案頭小品交相輝映，集中體現上海中國畫院畫家的特點，頗具代表性，亦是韓碩幾十年來水墨人物畫創作的一次學術性梳理與呈現，對于當下的國畫創作富有啟示意義。

此次展覽的策展人、北京畫院院長吳洪亮認為，韓碩對于畫壇的貢獻，在于如何讓墨戲般的極簡線條，在準確的造型與恰切的變形基礎上，產生出紀念碑般的莊嚴。亮相此次展覽的現代題材大畫《來來往往》，是韓碩今年的新作，畫面聚焦城市街頭來來往往的時尚女孩。韓碩的工作室位于徐匯濱江，閑來，他會到江邊走走看看，畫中這道入時的風景線就來自濱江漫步偶得。依舊是簡約的大寫意，畫中八個女孩的樣貌、姿態、神情、衣著、配飾以及所朝的方向均各不相同，很是鮮活。對于聚焦現實題材、描繪當代人物，韓碩始終葆有興趣。早在2005年，他就畫了聚焦小型樂團演奏場景的《綠提琴》，描繪街頭眾女子的《麗人行》，灑脫亮麗。這兩幅作品也都出現在此次展覽。

憑借著身為上海中國畫院畫師的責任感，韓碩也畫了不在少數的歷史題材尤其是重大歷史題材創作。這些作品帶有鮮明的個人特色：舉重若輕，清墨淡彩，但內在骨力和意境充沛。大幅水墨作品《熱血》聚焦中國近代主張抗日救國的歷史人物“七君子”，表現革命先驅在民族危亡之際的浩然正氣和民族精神。畫中僅勾勒了七人的肖像，筆墨極簡，而七君子各有各的倔強神情，人物高潔品格各見。

韓碩的國畫創作，有家學淵源，亦得益于連環畫的滋養。他出生于繪畫世家，受父親和兄長們的熏陶，弄管染墨，早早走上書畫創作之路。早年，他畫了大量的插圖和連環畫，成名也頗早——彼時的連環畫是一個時代的高光。值得一提的是，韓碩的國畫創作與連環畫創作始終并行。他清醒地意識到，兩者各有所長，連環畫講究靈動多變的畫面，精妙的布局構圖，善于處理人物、景致乃至細節的關系。這些長處都被韓碩恰到好處地運用到自己的水墨人物畫中。在此次展覽中，吳洪亮特別要求一定要展出韓碩的連環畫。

此次展覽是韓碩首次于北京辦展，他卻并未為此次進京展出而專門創作一批新作。這是因為，在他看來，畫畫就該有感而發，不需刻意為之。或許就是這種對于畫畫的松弛感，讓他堅定地走在抒情寫意人物畫這條路上，化繁為簡，不拘泥于真實的寫照，但求畫出從容自如，在有限的筆墨之間建構深意，達到至臻之境。