剪紙動畫《金色的海螺》中的精雕細刻

動畫藝術家、“《葫蘆兄弟》之父”胡進慶與“干撕拉毛”技術

世界上第一部動畫長片，是1926年上映的剪紙動畫《阿基米德王子歷險記》。這部以剪紙和剪影為主要造型手法的動畫長片由世界上第一位女性動畫導演洛特·雷妮格導演。洛特·雷妮格出生于德國柏林，從小就喜愛中國皮影的她在1919年就完成了第一部自己的剪紙動畫短片。作為剪紙動畫的創始人，洛特·雷妮格的剪紙動畫制作精巧、風格細密，在角色的黑色剪影中鏤空雕刻出了卷曲的頭發和服裝上的花紋。

我國第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》誕生于1956年，在制作和風格上，同樣擁有精巧和細膩感。在萬古蟾、胡進慶等上海美影廠藝術家的大膽嘗試下，將既能奔放、又能精巧的民俗剪紙制作成帶有關節的剪紙人物，并且拍攝成了動畫。作為剪紙動畫的代表人物，胡進慶在1963年參與了萬古蟾指導的剪紙片《金色的海螺》，擔任造型設計。這部作品講述了一位青年出海打魚，打撈到了一只金色的海螺。青年每天出去，回家時都發現桌上擺了做好的飯菜，家里也被收拾得干凈整齊。原來，金色的海螺會在白天變為海螺姑娘……這部充滿神話色彩的剪紙動畫短片，在造型設計上采用了皮影的方式進行雕刻。胡進慶在進行設計時，充分考慮了剪紙的細密特點。海螺姑娘的發絲、發飾、服飾花紋的雕刻上疏密有致，在一些地方精雕細琢，其他地方則用大色塊進行處理。在一次采訪中胡進慶曾說，這是自己在藝術上追求的“細巧”之道。

20世紀70年代，剪紙動畫在胡進慶的努力下，誕生了一個創新的子品類：“水墨剪紙”。動畫短片《小蝌蚪找媽媽》讓中國的水墨動了起來，但高昂的制作成本、繁復的制作工藝和流程，都令水墨動畫無法進行批量創作和生產。為了攻克這一難題，胡進慶開始嘗試將剪紙和水墨結合，用制作帶有關節的剪紙角色的方式創造水墨角色，用拍攝剪紙片的方式拍攝水墨動畫。他用心觀察國畫的筆觸，發現了國畫筆觸暈染、拉絲、拉毛等特點。然而，剪紙邊緣的“硬”與國畫筆觸邊緣的“軟”，似乎有一種天生的不可調和性。他首先使用纖維細長的皮紙進行剪刻，再通過在邊緣處邊刻邊撕、拉，讓邊緣出現毛茸茸的纖維，模擬水墨的暈染效果，完成所謂的“干撕拉毛”過程。在多次實驗之后，胡進慶終于得到了毛茸茸的、模擬水墨暈染效果的剪紙邊緣。

這一技術上的創新直接促成了“水墨剪紙”片的誕生。1976年，用“干撕拉毛”方式制作的水墨剪紙片《長在屋里的竹筍》誕生了。影片中，小男孩的人物造型用毛筆繪制，邊緣具有柔軟的暈開效果。畫面中的竹筍、母雞，也都有了水墨暈開一般的邊緣。1982年，胡進慶導演的動畫短片《淘氣的金絲猴》講述了一個發生在小動物之間的故事，用“干撕拉毛”制作的金絲猴、小熊貓、小松鼠紙偶，都擁有了柔軟的毛發邊緣。

20世紀80年代末，上海美影廠開始嘗試制作電視系列片，《葫蘆兄弟》就是在這一背景下誕生的作品。胡進慶在時間、周期和預算有限的情況下，通過自己的“細巧”之思，在重重困難下完成了系列片的創作。他將葫蘆兄弟的造型設計為只有顏色不同其他造型卻相同的形象。這樣既便于兒童觀眾記憶，也方便制作和剪刻。為了讓造型通俗且帶有野性，胡進慶這次又在剪紙風格中引入了賽璐珞風格——將剪紙用墨線勾邊，在上色和服裝紋樣上融入剪紙的特點。1986年，《葫蘆兄弟》動畫系列片正式播出，并且在全國造成了轟動。

胡進慶的作品既有《鷸蚌相爭》等在國內外獲獎的、帶有一定欣賞門檻的藝術短片，也有《葫蘆兄弟》這樣通俗的、獲得兒童觀眾喜愛的動畫系列片。他在藝術上追求的“細巧”，可謂見微知著；而他在造型和剪刻上的微創新，也成為他日后在流程和大型制作上創新的基石。