“每個演員都對各自的角色有深刻的理解，他們的演繹甚至超出了我的想象。”莫言說，5月3日，莫言編劇，趙文瑄、張凱麗、鄧萃雯主演《鱷魚》在江蘇蘇州灣大劇院首演。本劇在蘇州、杭州完成“蘇杭首演季”后，將在南京、福州、煙臺、鄭州、廣州等地展開全國巡演，7月19日至21日亮相上海大劇院。

《鱷魚》是莫言獲得諾貝爾文學(xué)獎十年后推出的具有魔幻色彩的話劇劇作，圍繞主人公“單無憚”在生日派對上收到的賀禮“鱷魚”展開，不斷挖掘人性的深處。

央華戲劇藝術(shù)總監(jiān)王可然擔(dān)任《鱷魚》導(dǎo)演，趙文瑄飾演單無憚，張凱麗飾演巧玲，鄧萃雯飾演瘦馬，女高音歌唱家么紅飾演燈罩，并在本劇結(jié)尾獻唱，相聲演員白凱南飾演牛布。

日本音樂家梅林茂為《鱷魚》原創(chuàng)音樂，服裝、燈光、舞美設(shè)計來自法國。打造數(shù)字“鱷魚”的技術(shù)團隊曾榮獲電影華表獎、金雞獎等。經(jīng)歷2個月創(chuàng)排，劇組在蘇州完成了最后的技術(shù)合成與全國首演。

《鱷魚》首演后，莫言予以好評

首演后，莫言表示：“我非常激動，很多的情節(jié)是那樣的熟悉，又是那樣的陌生。這就說明我們的創(chuàng)作團隊，確實在這個劇本的基礎(chǔ)上進行了新的創(chuàng)造。每個演員都對各自的角色有深刻的理解，他們的演繹甚至超出了我的想象。我想，一部好的戲就是人生的一面鏡子。它讓我們每一個觀眾都能在這個鏡子面前照見自我，照見自己的高尚，照見自己的純潔，也照見自己的和劇中某些人物類似的一些弱點。這樣一種觀摩，這樣一種欣賞，就不僅僅是欣賞藝術(shù)，也是對自己的一種人生的觀照。”

上海戲劇學(xué)院教授丁羅男看完《鱷魚》后說，“整臺演出很好地體現(xiàn)了莫言在劇本里對人性的深刻剖析。導(dǎo)演以各種舞臺手段，布景燈光、音樂音效以及中心道具——魚缸里越來越大的‘鱷魚’，形象地演繹了這一悲劇。趙文瑄、張凱麗、鄧萃雯等優(yōu)秀演員更以出色的表演，將人物的內(nèi)心進行深挖。觀眾在他們時而憂郁，時而激昂，時而又不乏滑稽夸張的表演中，得到了感染與啟示。”

上海藝術(shù)研究中心副研究員楊子認(rèn)為，“《鱷魚》展現(xiàn)了國內(nèi)原創(chuàng)舞臺劇并不常見的題材。反面人物如何擺脫面具化、扁平化套路，這是舞臺創(chuàng)作中人物塑造成功的關(guān)鍵。在忠實于莫言劇本的基礎(chǔ)上，央華戲劇集結(jié)中法制作團隊，成功地將這一題材搬上舞臺。在《鱷魚》中，‘鱷魚’成為人的欲望的象征，成為探測人性復(fù)雜灰度的精密儀器。劇中笑點頗多，結(jié)局卻發(fā)人深思，讓人笑過之后自我扣問，人人心中都有的欲望，是否也放任如鱷魚一般無限地生長和膨脹。”