技術越是發展便越要保持對其的警惕和反思，劇場演出能否剝離技術？彼得·布魯克的《暴風雨計劃》便呈現了這樣的一種可能：形式上技術的剝離，內容上故事的削減，造就質樸的戲劇樣式。2024上海·靜安現代戲劇谷劇目《暴風雨計劃》前昨兩晚在上戲實驗劇院演出。改編自莎士比亞最后一部劇作《暴風雨》的《暴風雨計劃》，是已故戲劇大師彼得·布魯克的最后一部作品，由彼得·布魯克和他最親密無間的合作伙伴瑪麗-伊蓮·埃斯蒂安聯合執導。

技術，似乎已經成了這個時代的關鍵詞。AI、元宇宙等詞匯爆炸式出現在我們身邊，時刻提醒著你：再不掌握技術，就要被技術淘汰了。而劇場演出從來都與技術發展緊密相連，從聲光電氣的使用，到機械裝置的進場，攝像錄影進化到實時影像和虛擬影像。這從一定程度上探索了戲劇演出的新形式，拓寬了觀眾體驗的廣度，并從日常信息流的刺激中奪回了觀眾對于戲劇的部分注意力。

《暴風雨計劃》對于技術的剝離是多方面且層層深入的。踏入劇場，入眼是一片空曠的舞臺，除了有限的燈光，看不到任何LED屏幕或者復雜的布景裝置，似乎回到了原始的戲劇演出狀態。就連少數的道具也盡量剝離現代技術的因素，木樁、竹竿都是自然的產物，還能看出些許人工痕跡的，或許是那張標志著彼得·布魯克導演風格的地毯，借此暗示普洛斯彼羅的身份。可即便如此，技術與人工的介入也是極其克制的，就像燈光在此的使用僅僅是照亮。音樂總該有吧，它縈繞于這個神秘小島的上方，吸引著人物前來，是戲劇動作的一部分。然而，器樂消失了，那些悠遠得仿佛不存在于現實世界的聲音，都來源于人或者自然物體。演員的表演也同樣如此，在訪談中，瑪麗-伊蓮·埃斯蒂安提到，彼得·布魯克總是想方設法讓演員呈現他們自身最為自然的狀態，而非“表演”的狀態。

像是一場悖論，用自然而非技術表達超自然，這正是彼得·布魯克的思考。在斯特拉特福執導《暴風雨》的時候，彼得·布魯克曾提到其所遇到最大的困難，在于故事中的超自然世界如何表達真實。他所找到的解決方法，并非利用技術來營造虛幻的沉浸，而是剝離一切，僅留下空曠的空間和燈光。真實有時不在于詳盡的細節，而在于留白，在于觀眾的意識中。

與形式上的技術剝離相吻合的，是彼得·布魯克對于故事內容的削減。三次執導《暴風雨》的彼得·布魯克仿佛拿著奧卡姆剃刀，最終在《暴風雨計劃》這一遺作中，他保留下的主題為“自由”。每個人物都在尋找自由，而他們對于自由的定義以及實現的途徑各不相同。容納“自由”這一主題的空間，則是一處與世隔絕的小島，技術在此處被剝離，取而代之的是神奇的法術。這或許也是彼得·布魯克終其一生試圖回答的問題：技術之外，戲劇的魔力在哪里？

（作者為上海戲劇學院博士生）