革命歷史題材素來是藝術創作的常見選擇，呈現方式也有多種打開路徑。描述黨群關系，用民間性、地域性表達，凸顯獨特審美品質，成為一種難得的戲劇實踐。采茶戲《有鹽同咸》從民間視角將歷史行進中的個體予以生動呈現，以他們的情感和心靈軌跡折射中國革命勝利的堅實基礎，投映中國共產黨之所以成功的內在邏輯，為戲曲舞臺革命歷史題材創作帶來新的視野。

采茶戲《有鹽同咸》來自真實素材的提煉和重建，講述軍民魚水情深。全劇以上世紀20年代末井岡山革命根據地和蘇區創建為背景，以鹽為主線，情為內核，完成了以山歌體為特征的抒情敘事。作品引人關注之處是對鹽、情、歌的著力開掘，充滿象征性、隱喻性，賦予戲劇表述及舞臺手段的開放性、新鮮感。

《有鹽同咸》題材獨特，內蘊深刻。主旨雖然宏大厚重，卻選擇了對微觀具象事物進行聚焦，將歷史真實轉化為藝術真實，以小見大，巧妙寓意。全劇緊緊圍繞“鹽”這一載體，把黨群、軍民“有鹽同咸、無鹽同淡”的水乳交融、生死與共展現得波折起伏。在極端艱難困苦條件下，紅軍堅持“只要自己有鹽吃，就讓老百姓的菜碗也是咸的”。他們把繳獲來的鹽分給當地群眾，村民舍不得吃，悄悄將鹽罐子埋于地下。國民黨軍隊占領井岡山根據地，在各個要道攔路設卡，阻斷井岡山與外界的物資交換，老百姓又將鹽融化于衣物，沖破層層封鎖帶給山上被圍困的紅軍。作品主題鮮明、情節流暢，以雪白的鹽作為意象，映襯民心和革命初心，揭示中國共產黨人堅定的理想信念和依靠群眾從勝利走向勝利的豐富內涵，題旨開掘以小博大、意味深長，說的是鹽，又是打破時空的情，是紅軍與百姓雙向情義的對流。

人物命運是構成戲劇吸引力和感染力的重要因素。作品新意迭出，以七秀對楊連長的情感以及她的成長為線索，打破了常規女性情感敘述模式，沒有刻意描摹人物胸襟，只是側重從民間視角，以七秀對愛情奮不顧身的追求和執著，并漸漸被紅軍的信念所影響和吸引的過程，展示了革命倫理敘事的新切面。帷幕的開篇，是鞭炮聲中19歲的七秀因家里貧窮，被迫嫁給地主趙老爺做妾。在七秀哭得死去活來時，一位紅軍阿哥用半罐無比珍貴的鹽和3塊大洋為她贖身。別人告訴她，那位阿哥就是紅軍的楊連長。七秀趕緊追出去，只見一個“個子高高、腰板筆挺、走路帶風”的背影，堅定地往井岡山方向前行。這個背影，像一顆種子，在七秀心里慢慢生根發芽。這是一段美好愛情的開篇，劇情卻沒有沿著想象的軌道生長。

半罐子救命鹽，讓七秀心中的感恩與愛情一并產生。為了見到救命恩人，她日夜扎在小井紅軍醫院救護傷員。見到楊連長時，她內心驚喜異常，但因為不識字又誤以為楊連長和羅書記是一家。七秀難過不已，將半罐子鹽深埋地下。此時，七秀的情感本該在這里轉一個彎，移開心思，如常生活。然而為了報答救命之恩，她依然愿意跟著楊連長的腳印往前走。得知紅軍轉移，楊連長被困山上，她不顧危險，挖出鹽罐，化鹽于衫，去贛中尋找。在贛中她知道了楊連長和羅書記并非一家，知道了將自己救出火坑的并非是楊連長，而是其他紅軍戰士，此時楊連長也已身負重傷，生命朝不保夕。事至此般，七秀的情感原也可以因誤會、錯認了人而停頓下來，轉身歸去，可七秀經歷了種種對比，知曉了黑白冷暖，決意對楊連長生死相隨。七秀在情感轉騰中，完成了從對一個人的追隨到升華為對紅軍的信仰。楊連長為了不拖累七秀而陷入敵手，臨終前答應在兩人結婚證上蓋上大印，深情囑托七秀一定要活著，跟上紅軍隊伍。當七秀站在白軍面前堅定響亮地說出“我是軍屬，我就是紅軍”時，一個小女子的聲音驚天動地。

由一個美麗的愛情誤會，引出七秀豐富曲折的情感經歷，雖然她有局限和弱點，卻也由此構成平凡而豐滿的人物性格，體現出人性與革命性的融合統一，這是頗有勇氣和探索意味的嘗試。平凡百姓對紅軍戰士奮不顧身的愛戀，革命動機由懵懂到清晰的變化，為人物心理構建鋪設了廣闊空間，開辟了軍民情感關系表達的新通道。七秀性格鮮明，敢愛敢恨，愛憎分明。面對長根的追求，她大膽地說：“我喜歡楊連長。他活著，我跟著；他死了，我埋他！”為給紅軍送鹽，面對白軍的圍困，她說：“送不進也要送。”面對身負重傷的楊連長，她斬釘截鐵：“有命就要同哥行，絕不半路打轉身。”紅軍的情是一種溫暖，為她驅散了寒夜，滋長出的信念，促生了她內心的希望和堅決。表面上看她活在了個人情感世界里，而她的情感走向和歸宿，又集合了特定時代無數人的意志和腳印。作品以個體映照群體，以情感折射信念，以七秀對楊連長的小情傳遞出百姓對紅軍的大愛，具有樸素生活的醇厚味道。七秀的情感歷程閃爍著歷史中無數普通百姓的內心路徑，懂得感恩、對愛執著的性格也凝匯了創作者對人間世情的感悟與洞察。

值得矚目的是，七秀的成長不是單向度的自然生長，她的暗戀、憧憬、信任、相隨，充滿了現實的邏輯和鋪墊。半罐子救命鹽，讓她跳出火坑。紅軍“廢除聘金禮金”“不虐待兒童”“廢除債務”等充滿人性且能改變窮人命運的規定，讓她看到了過上不一樣生活的諸多可能。經歷了羅思齊、楊鴻飛和眾多紅軍戰士的先后犧牲，走過了5個縣，16個村子，看過上千棟被燒掉的房子，幾百個死人，想到敵人“茅草過火，米鹽斷絕，人要換種”的殘暴，七秀體味到“化鹽入水鮮到心”的溫暖，最終懂得了跟著誰才有未來。愛在這里只是起點，當他們真正接觸革命，才發現了尊重與平等的光，心中的愛被拉長。一個家境貧窮的山歌妹子，找到了理想，明確了信念，投身于革命，人物變化的自然邏輯和堅定緣由,以及身上的蓬勃生命力傳達得清爽有序。這個人物是戲劇舞臺的獨特存在，體現了革命歷史題材人物塑造的創意性思考。

吉安采茶戲由采茶歌發展而來，道白、唱腔使用吉安當地的“官話”，樸素自然，通俗易懂。將七秀定位于山歌妹子是作品的獨特貢獻。數百年來，井岡山兒女都是聽著唱著山歌長大的。劇中的七秀不識字，沒有文化，代表了最底層、最貧窮的百姓，但她自小就受山歌的影響，這為人物愛唱山歌和一開口就能把人唱癡了的天籟嗓音提供了可信基礎。劇中，無論是普通百姓，還是國民黨反動派的官兵，都愛聽七秀唱歌。最后白軍軍官下令開槍殺害全村百姓，七秀于槍口下三勸白軍，唱出了情意，唱出了希望，最終瓦解了白軍，唱“紅”了白軍。這是真實的歷史投影，也是藝術的重新建設，紅軍與人民同心的巨大精神能量，表現出深廣的人類信仰的本質和追尋。劇中大量運用本地民歌、山歌、兒歌以及方言俚語，產生濃郁的生活氣息和鄉土風情，山歌體抒情敘事生發出淳樸本真的力量，迸射出堅韌向上的活力。反復出現的主題曲：“亮晶晶的鹽粒像滿天星，光閃閃的紅軍是不滅的燈”，含意深闊地勾描了黨和人民的血肉相連，如彩霞滿天。

從題材選擇、主題確立，到以愛情為載體的人物設計，以及山歌體抒情敘事，《有鹽同咸》緊扣情感關系，傳達共產黨人的理想信仰。鹽是黨和人民的紐帶，情是追隨革命的信仰，歌是心聲，是人民跟黨走的形象化表達。高潮處“紅軍哥哥慢慢走，妹妹追哥到天盡頭，翻山要與哥同道，渡河要與哥同舟。有鹽同咸無鹽同淡，跟著紅軍走過長夜到天明”的歌聲，將黨和人民同呼吸共命運，一切為了人民、一切依靠人民的精神充分展現出來，也將井岡山精神持續發揚光大。

（作者系人民日報海外版原副總編輯、高級編審）