民族歌劇《山海情》改編自同名現象級電視劇，由國家大劇院與中共北京市委宣傳部、中共福建省委宣傳部、中共寧夏回族自治區委員會宣傳部聯合出品，故事立足現實，從平民視角切入，以紀實性的風格表現了上世紀90年代寧夏西海固人民搬遷至銀川近郊永寧縣，完成脫貧攻堅的偉大史詩。該劇也受到國家廣播電視總局電視劇司的大力支持，在改編方面力求保持原著故事主線和觀眾所熟悉的人物，并融入寧夏“花兒”等具有地方特色的優美旋律。

從該劇的創作動力與時代背景來看，歌劇《山海情》以基層干部馬得福為主角，通過他所負責的移民搬遷和脫貧攻堅的基層工作串聯起了西海固人民的脫貧奮斗史，書寫了當代的脫貧故事。事實上，電視劇《山海情》的成功為民族歌劇的創作注入了強勁動力，立足于人民生活、抒發民族情感則是創作的根基。

該劇在改編過程中，對敘事手法與故事結構鋪排方式進行大膽探索，時間跨度涵蓋了20世紀90年代至21世紀，并分成上半場和下半場，將戲劇沖突集中在四個關鍵場景，分別是涌泉村吊莊移民動員、移民途中遭遇沙塵暴、爭取供電以及閩寧村村民研究致富方法和涌泉村整村搬遷動員，并通過主角基層干部馬得福串聯起這四幕情景，凸顯了移民工作和創業致富的艱辛過程。

上半場，故事主要展現西海固地區民眾在“吊莊移民”政策的引導下，從南部干旱山區遷徙至黃河灌區的艱難過程。馬得福作為一名基層干部既要響應國家政策的號召，又要切實從當地民眾的角度出發去考慮未來生活的問題。西海固當地生活環境惡劣，正如馬得福歌中所唱：“天上不飛雀，地上不長草，風吹砂礫滿地跑”“高高低低我向前沖，要踏出一個平坦坦。”這不僅反映了馬得福的心聲，更代表了整個西北地區勞動者的心境。這種平民視角下的寫作手法，使得觀眾更能夠與故事中的人物產生情感共鳴，體驗到勞動者在困境中的堅韌與奮斗。

下半場，故事著重描繪了馬得福與福建援寧團隊緊密合作，共同幫助村民脫貧致富的情節。特色產業的蓬勃發展和勞務輸出、招商引資等相關舉措的實施，為西海固地區帶來了新的發展機遇。馬得福和援寧團隊的合作不僅使得西海固地區的經濟面貌煥然一新，更讓閩寧鎮成為一個充滿活力和希望的美好新家園。

歌劇不僅塑造了馬得福這樣為人民謀福利的基層干部，也客觀真實地再現了來自福建援寧的干部副縣長陳金山、農科專家凌一農、姑娘水花、得福弟弟得寶、村民李大有等身處脫貧攻堅歷程中的人物群像。

平民視角書寫脫貧攻堅的敘事方式，有助于觀眾更加貼近真實的扶貧歷程。觀眾通過體驗不同角色的心理變化，在潛移默化中加強了對扶貧工作的認知與理解，強化了社會責任感與集體認同。

該劇通過獨唱、合唱配合舞臺空間多重建構等藝術手法，巧妙地展現了民眾在大時代中的真實情感和精神追求。比如開場曲《苦瘠甲天下》中，就通過混聲合唱構建了一種詩意而莊重的戲劇儀式感。合唱演員們在舞臺中心集結，與背景融為一體，演唱著“苦瘠甲天下，十年九干旱”的歌詞，為觀眾帶來了沉浸式的情感體驗。而在第三幕中，同一首歌曲的混聲合唱再次作為背景聲出現，這種獨特的創作手法不僅幫助觀眾回憶起涌泉村的生活場景，還加強了前后情感的聯系。而獨唱則更凸顯了人物的內在情緒變化和精神追求，比如馬得福的《圪梁梁上喊蒼天》和陳金山的《走遍西北的山》等唱段，不僅唱詞立足當地現實情況，而且融合了人物內在情感與外在行動追求。

觀眾還可以通過劇中唱段感受到當地青年干部的昂揚斗志，領略到閩寧情深和家國情懷。尤其是二人合唱《海風吹向賀蘭山》更是充滿張力，展現了人性之美和建設者對未來的美好期望。同時，該劇還通過凸顯寧夏地區典型代表“花兒”和福建音樂元素的組合運用，來突出故事和人物的地域性特征。主創秉承著“一方水土養一方人”的創作理念，通過帶有鮮明地域性風格的音樂，較好體現了人物的性格特征，烘托了舞臺整體氛圍，強化了該劇的真實性。

為了將人物群像與場景氛圍更好融合，該劇在舞美方面生動呈現了寧夏地域元素，以符合當代審美的舞臺設計體現出西北地區真實的自然風貌和天高地闊的戈壁氣質，通過數字影像和寫意化的實景組合的方式，展現了當地的生活環境，并通過影像背景變化表現出不同的空間內容。這樣不僅可以配合人物表演完成不同人物情感的表達，而且能夠強化舞臺整體氣氛。比如寧夏姑娘們首次離開家鄉來到遠隔數千公里的福建務工，正是通過實景舞臺的變化，強化了姑娘們背井離鄉的艱辛、對故土的依戀不舍以及對新環境的好奇和對未來的憧憬。

但是，該劇也在情節架構與敘事節奏等方面出現了一些問題。一方面，為了完成對原有文本的整體故事線的保留，該劇在情節架構上雖然完成了從民眾不愿離開故土到最終完成移民并建設經濟區脫貧成功艱難過程，但是缺少對每一段情節的細節支撐，舞臺整體敘事節奏過快。這在一定程度上造成了人物性格成長轉變的突兀和故事片段的展示性功能過強等問題。另一方面，雖然舞臺空間架構采用了實景與數字影像的組合，但是過度寫意化的實景架構消解了故事本身自然景觀與人文元素相融合的空間特點。一旦缺少人物表演和唱段具體內容的配合，則很容易讓觀眾陷入一種場景空間與故事情節博弈的關系中。同時，數字影像的過度運用，雖然增強了舞臺的視覺沖擊力，但也削弱了觀眾對情節中所蘊含的情感內核的體驗和沉浸，完全被視覺奇觀所控制。因此，如若該劇能在情節鋪排的精簡性和戲劇的連貫度上再多下一些功夫，則會呈現更好的效果。瑕不掩瑜，該劇仍然是現實主義題材民族歌劇創作中的先鋒。

（作者系江蘇省戲劇文學創作院二級編劇）