幾十年前，人們唱著歌曲《延水謠》送愛人、親人上戰場；如今，話劇《延水謠》講述當年延安魯迅藝術學院的青年學員們如何用創作實踐人民文藝為人民……近日，由中共陜西省委宣傳部、省文旅廳，西安市委宣傳部，西安演藝集團，西安話劇院等單位聯合出品的大型革命歷史題材話劇《延水謠》上演，以散文詩化的戲劇語言書寫革命青春故事，為話劇重大主題創作表現紅色歷史、塑造革命人物做出了有益嘗試。

抗日戰爭時期，一批熱愛文藝的熱血青年從四面八方奔赴延安，在剛剛成立的魯迅藝術學院里生活、學習、創作：從上海來的林逸萍和中央蘇區紅軍劇社來的李三妹都想讓自己的作品代表戲劇系參加邊區會演，在師生中引發了藝術觀念的交流碰撞；李三妹由于過去的經歷和學習上的困難想要退學，許翼飛處處幫助她，使她逐漸走出了精神困境，又能放聲歌唱……劇中，注重個人情感，曾經大談高高在上、脫離現實的“高雅藝術”的文藝青年在現實生活的浸潤和戰火硝煙的洗禮之下，尤其在延安文藝座談會講話精神的感召與指引之下，經歷思想變遷、心靈交鋒與自我革新，逐步找到了文藝為人民大眾、為工農兵服務的方向，最后創作出一批鼓舞人民抗戰斗志、深受廣大群眾歡迎的藝術作品，豐富了根據地軍民的文化生活，發揮了文藝在抗戰中的突出作用。

選擇如此宏大的題材，在近年來的舞臺創作中是極具有創新性和挑戰性的。所以，如何組織劇情，使內容多而不亂，考驗著創作者的藝術水平。該劇在敘事上摒棄了舞臺上常見的那種起承轉合式的結構，以散文詩化的戲劇語言講述三組人物的成長經歷，書寫他們從文藝家向文藝戰士的轉變歷程，可謂形散而神聚。每一個角色的背后都代表著一個真實的群體，做到了由點及面，盡量突出魯藝當年的主要專業分科門類，如戲劇、文學、音樂、美術類別等，串聯起抗戰時期延安文藝工作的宏闊圖景。

與此同時，該劇注重群像塑造中的個體表達，在尊重歷史人物的基本精神風貌，使故事情節與那段歷史事實相呼應，人物的精神氣質與當年所處的時代背景相吻合的前提下，展開大膽的藝術想象，賦予作品真摯的情感力量和豐富的藝術內蘊。魯藝學員文慧心與八路軍團長范鐵峰之間曲折感人的愛情故事，成為該劇人物形象塑造和矛盾沖突設置的一大亮點。作品細膩描寫了二人從一開始由于性格情趣差異巨大而互不理解，到后來相互牽掛對方、接受對方，再到最終走到一起的情感發展過程。從某種意義上，這個過程也象征著魯藝文藝青年與革命現實道路、文藝事業與革命事業的浪漫結合歷程。劇中范鐵峰送給文慧心的炮彈殼鋼筆，詮釋出延安文藝座談會“讓子彈變成筆，讓筆變成子彈”的精神內核。這樣的設置既有思想深意，也體現了藝術匠心。

劇中還盡可能地將延安魯藝文藝工作者參與創作的著名作品貫穿其中，做到劇中有戲、劇中有歌。比如《在太行山上》《黃河大合唱》等早已成為經典，為人們耳熟能詳的歌曲，經過話劇舞臺的重新演繹，不僅烘托了全劇的歷史氛圍和時代氣息，也呼應了觀眾重溫經典的觀賞訴求，取得了良好的藝術傳播效果。

在觀看這部話劇時，人們沉浸于延安時期那個激情似火的年代，被劇中那些熱血青年對于國家民族的深深熱愛打動，被他們對藝術一往情深的執著感染，也為他們可歌可泣的人生故事而震撼，更為他們在魯藝的藝術大熔爐里的淬煉進步而欣喜，從而獲得一種跨越時空的共情體驗。