習近平總書記強調，“要扎實做好非物質文化遺產的系統性保護，更好滿足人民日益增長的精神文化需求，推進文化自信自強。”

石家莊絲弦、常德絲弦，京劇、昆曲、豫劇，蘇繡、苗繡、潮繡，竹編、棕編、柳編……我國地域遼闊，山川錦繡，悠久的歷史文化、多彩的風土人情，滋養了豐厚的非物質文化遺產。名稱看似相同的非遺項目，在各地往往呈現出不同風貌。不同劇種傳唱著人們對幸福美好生活的追求，精巧手藝沉淀著中華兒女的勤勞和智慧。

——編 者

石家莊絲弦——

蒼勁古樸 慷慨奔放

本報記者 邵玉姿

“俺包拯倒做了糊涂宰相，不由本相我暗思量……”河北省石家莊市贊皇縣絲弦中心內，能容納800多人的劇場座無虛席，一場傳統絲弦劇《真假牡丹》正在這里精彩上演。

臺上，蒼勁古樸、激越悠揚的唱腔讓人回味無窮，耍帽翅、下高撲虎等武戲動作令人目不暇接。劇情跌宕起伏、場景精心布置，每到精彩之處，劇場內便響起掌聲和喝彩聲。

絲弦是河北特有的古老劇種之一，流行于石家莊、邢臺、保定一帶。據記載，絲弦起源于明代萬歷年間，清代同治以后漸漸成為具有成熟聲腔的舞臺戲曲藝術。在發展過程中，絲弦受當地風土人情和地方語言的影響，在5個不同區域逐漸形成風格流派相對獨立的5個絲弦品種，即東、西、南、北、中五路。石家莊絲弦就是中路絲弦的代表，是石家莊獨有的地方劇種。2006年，石家莊絲弦被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

“東路絲弦曲調明快，南路絲弦音樂豐富，西路絲弦形態古老，北路絲弦文武并重，而石家莊絲弦表演熱烈、火爆。”石家莊市絲弦劇團團長劉如奪說。

“石家莊絲弦為板腔和曲牌類混合聲腔系統，有傳統劇目500多出，大部分為本劇種的劇目，也有相當一部分是從昆曲、京劇、河北梆子、晉劇、老調等劇種移植而來的。”劉如奪介紹，像《空印盒》《白羅衫》《小二姐做夢》《趕女婿》等，都是石家莊絲弦的代表性劇目。

“石家莊絲弦與其他劇種的最大區別就在于它獨特的唱腔和音樂。”石家莊市藝術研究院黨委書記吳合利說，石家莊絲弦以真聲唱字，旋律向上大跳翻高，再用假聲拖腔，旋律順勢下行，激越悠揚、慷慨奔放。絲弦音樂屬弦索聲腔系統，唱腔分官調、越調兩大調式。其中，官調曲牌多為長短句，越調曲牌多為對偶句。絲弦樂隊分文、武場，文場樂器包括弦索、土琵琶、大三弦、小三弦，即常說的四架弦。武場樂器包括板鼓、大篩鑼、大鐃、啞鈸等。

“石家莊絲弦具有樸實、熱情又大方的獨特韻味。”劉如奪說，石家莊絲弦的表演方式粗獷豪放，刻畫人物細膩傳神，動作夸張，特技熱烈，散發出濃郁的鄉土氣息。

和許多傳統劇種一樣，歷史悠久、底蘊深厚的石家莊絲弦也一度面臨傳承困境。“劇團人才缺乏、演員青黃不接、服裝道具陳舊、各流派之間交流不足等問題，導致很多地方劇團都面臨生存危機。”劉如奪說，2006年起，在政府的大力支持下，劇團與石家莊市藝術學校合作舉辦絲弦委培班，為絲弦傳承培養青年人才。如今，首批培訓班的學生已經在各主要劇目表演中挑起大梁。

“已經連續舉辦5屆的‘東西南北中’五路絲弦優秀劇目展演，也給各路絲弦提供了同臺獻藝的寶貴機會，為絲弦在新時代進一步融合發展奠定了基礎，更讓絲弦重新走進了觀眾的心中。”劉如奪說，如今各路絲弦院團越來越重視自身藝術水準的提高，彼此之間形成了相互學習交流、共同發展的良好氛圍。

“這些年，在各方的努力下，絲弦劇種迎來了發展的好時機，我們肩負著傳承創新的責任。我們會一步一個腳印，將這一古老劇種發揚光大。”劉如奪說。

常德絲弦——

音隨韻轉 說唱人生

本報記者 孫 超

大型舞臺劇《帥孟奇》中，幕與幕之間的常德絲弦說唱，串起了帥孟奇波瀾壯闊的一生。

“在這部四幕劇中，先后有7段常德絲弦登場。你聽這段板腔，是‘川路一流’，這段曲牌是‘渭腔’……”常德絲弦名家、湖南省級非遺代表性傳承人胡楠說起風格各異的板腔和曲牌，如數家珍。

《帥孟奇》采用了常德高腔和常德絲弦相結合的方式，用常德高腔演繹人物故事，用常德絲弦說唱人物生平。其中常德絲弦部分的編曲和導演，正是胡楠。

“常德絲弦的曲牌很豐富，我有意識地使用了很多比較冷門的曲牌。很多觀眾聽了之后都說，原來常德絲弦還有這么豐富的曲調。”胡楠說。

“常德絲弦是一種以唱為主、以說為輔，說、唱交替穿插的藝術，目前擁有傳統曲目100多種。”胡楠介紹，從音樂結構的分類上看，常德絲弦可以分為曲牌體、板腔體和過場音樂三大類。

曲牌體是常德絲弦演唱中常用的一種形式，曲調來源于民歌和小調，經過藝人們不斷加工提煉，形成了具有常德地方特色的說唱曲調。

“曲牌體時長一般為三五分鐘，難以表達較為復雜的劇情。百年來，絲弦藝術家們逐漸發展出時間上不受限制的板腔體，這讓常德絲弦可以表演情節更復雜的‘絲弦戲’。”胡楠說。

常德絲弦還有一種過場音樂，用于前奏、引子以及樂句之間。“今天我們看到的常德絲弦，就是把曲牌體、板腔體和過場音樂有機結合，形成的復雜多樣的曲目。”胡楠說。

常德絲弦是如何起源的？與常德本地的人文底蘊、風土人情有什么關系？

“常德是五省通衢的重要商埠，江浙一帶的樂師、表演者來到這里，帶來了當地的時調小曲，與常德的風土人情和方言融合后，逐漸演變成獨具風格的常德絲弦。”湖南文理學院教授、常德絲弦研究專家佘丹清說。

“常德絲弦講究腔從字出、音隨韻轉，旋律活潑俏麗，具有鮮明的地方特色。”佘丹清介紹，常德絲弦在傳播中，有一個逐漸從雅到俗的演變過程。

佘丹清介紹，常德絲弦成形于茶樓與酒肆，成為當時官宦商賈、文人雅士、殷實人家喜聞樂見的“雅樂”。經過數百年發展，常德絲弦逐漸成為群眾喜聞樂見的曲藝形式，如今依舊活躍于常德各地的廟會、晚會等場合。

與多種藝術形式相融，也是常德絲弦的特色。一方面，常德絲弦將大量常德方言寫入劇本，讓常德絲弦的唱詞、對白有了獨特的地方韻味；另一方面，常德方言屬于西南官話，與普通話接近，各地觀眾都能聽懂。“這也讓常德絲弦很容易與電影、電視劇、通俗歌曲相融合。近年來《馬馬嘟嘟騎》《湖南YOUNG》等年輕人喜愛的具有絲弦元素的作品，就體現了這一點。”佘丹清說。

“首先要堅守絲弦藝術的特色，要把更多的絲弦文獻、絲弦表演用現代化的手段保存下來，另外要在新的時代條件下將這門藝術創造性地發揚好。”佘丹清建議，要加強培育新人的力度，并促進南北絲弦交流，讓絲弦藝術更好傳承發揚下去。

絲弦是曲藝也是戲曲

趙 倩

絲弦，從字面意思看，首先指傳統拉弦、彈撥類樂器所用的一種弦，其次也作為此類傳統樂器的代稱。在我國，以絲弦命名的藝術形式主要分為戲曲和曲藝兩大類，前者以河北省的石家莊絲弦為代表，后者以湖南省的常德絲弦為代表。

從兩者的音樂和表演形態看，南北絲弦之間并無必然的關系。從起源及形成過程來看，南北絲弦具有相似性，都是由元明小令、小曲與各自地方音樂結合發展而來。

作為傳統戲曲形式的絲弦，又名弦索腔、弦子腔、小鼓腔、女兒腔、羅羅腔等，流行于河北省中南部地區、山西省晉中東部以及雁北地區。

早期的絲弦，伴奏樂器有三弦、弦索等彈撥樂器。清光緒初年，老調戲的劇目、音樂、表演等傳入絲弦班，自此絲弦與老調同臺演出。合班之后，主奏樂器改為板胡、曲笛、笙等，唱腔以長短句式的曲牌體為主，后逐漸演化為曲牌與板式混合體。舞臺表演的主要特點是，劇中角色以第一人稱演故事，伴以歌舞，使用相應的服裝、道具等。

作為曲藝的絲弦，大約形成于明末清初，由江浙一帶傳入湖南的時調小曲和湖南本地的民歌融合發展而成。主要流行于湖南的常德、長沙、邵陽、衡陽等地區，其中以常德地區的沅水、澧水一帶最為繁盛。

湖南各地的絲弦，演員采用口頭語言“說唱”故事，一人多角、跳進跳出。演唱時用胡琴、揚琴、琵琶、三弦等絲弦類樂器伴奏。因其用當地方言進行演唱，藝人和觀眾習慣以地名來稱呼各自的曲種，如長沙絲弦、常德絲弦、辰溪絲弦等。

（作者為中國藝術研究院曲藝研究所研究員）