中央廣播電視總臺新近推出的AI動畫片《千秋詩頌》，綜合運用可控圖像生成、人物動態(tài)生成、文生視頻等新技術(shù)成果，把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中奔涌的詩情轉(zhuǎn)化成國風(fēng)動畫，喚起觀眾的文化鄉(xiāng)愁。除了屏端，大銀幕上國風(fēng)動畫也不斷斬獲佳績。最近5年，我國動畫電影總票房榜前3位均為國風(fēng)動畫。國風(fēng)動畫憑借質(zhì)量、口碑和影響力迅速崛起，既為文化自信增添了底氣，又為文藝創(chuàng)新提供了有益啟示。

國風(fēng)動畫帶給觀眾既熟悉又新奇的觀看體驗，這是因為創(chuàng)作者一方面有意識地發(fā)掘古典，一方面又自覺融入青年文化和流行文化。他們在詩詞、器物、建筑以及禮儀、規(guī)制等傳統(tǒng)文化中，尋找那些具有深厚人文內(nèi)涵的元素，同時又把這些元素有機融合在跟當代觀眾對話的人物、故事和畫面中。如此融合而成的視聽作品，在藝術(shù)氣質(zhì)上既蘊含傳統(tǒng)旨趣，又合乎當下審美。

“期待看到一個成長型敘事，把哪吒的孤勇者形象延續(xù)下去。”《哪吒之魔童降世》上映4年多來，網(wǎng)友還惦記著這個似曾相識又別具新意的哪吒形象。無論哪吒、孫悟空還是李白、杜甫，觀眾對這些沉潛在腦海中的經(jīng)典形象和他們的故事有天然的親近感，對依托這些經(jīng)典形象創(chuàng)作的國風(fēng)題材作品“有備而來”，既期待著與“老朋友”的久別重逢，也期待著重新講述與創(chuàng)新演繹帶來的眼前一亮。

通過“思想+藝術(shù)+技術(shù)”的跨界融合，拓展觀眾的想象邊界，又能以纖毫畢見的細節(jié)讓觀眾感受想象世界的逼真質(zhì)感。開年熱播的動畫片《敦煌的故事》巧借敦煌壁畫中的造型與色彩，運用數(shù)字化手段將水墨動畫、皮影戲等元素融入其中，讓大美敦煌生動起來，帶給觀眾身臨其境、亦真亦幻的“穿越感”。這種“穿越感”，其實就是把我們熟悉的傳統(tǒng)文化題材置入當代情境，借助新技術(shù)的影像深描，激發(fā)觸動心靈的化學(xué)反應(yīng)，使傳統(tǒng)文化元素躍然眼前，也讓中華美學(xué)精神浸潤心田。

正如《中國奇譚》總導(dǎo)演陳廖宇所說：“技術(shù)最終是為了表達人們最真實的情感需求服務(wù)的。”從人物之美到風(fēng)物之美，從畫面之美到觀念之美，傳統(tǒng)文化意象在影片中得以延展的同時，創(chuàng)作者“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”，回應(yīng)當下話題，觀照現(xiàn)代人的生活和心理。《深海》以水墨為創(chuàng)意載體，講述一個自卑的小女孩怎樣變得勇敢無畏，鼓勵也慰藉著生活中的我們；《白蛇：緣起》一改《白蛇傳》中許仙懦弱的形象，塑造了用情至深的許宣，贏得年輕人的情感共鳴。這些作品依托原有情節(jié)和人物關(guān)系，同時敢于跳出固有人物特征，并通過角色金句和名場面得以更廣泛傳播。

讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與我們的生活和情感水乳交融，要訣就在于創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。國風(fēng)動畫在符碼轉(zhuǎn)換和視覺營造的基礎(chǔ)上，力求實現(xiàn)對傳統(tǒng)價值理念的現(xiàn)代詮釋，打通與觀眾之間的情感通道，在喚起人們集體記憶的同時也塑造著新的集體記憶。一旦這樣的故事和角色立住了，觀眾就愿意相信他、跟隨他，并順著人物的生命旅程找尋自己的答案。

國風(fēng)動畫的探索和收獲啟示我們，守正創(chuàng)新講好中國故事，既是文化傳承發(fā)展的內(nèi)在要求，也是行業(yè)的自覺追求。新時代文藝創(chuàng)作者將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中富有生命力的因子不斷激活、轉(zhuǎn)化，以新的敘事喚醒人們的生命體驗，用新的表達與當下觀眾形成情感共振，讓人們的精神世界得到傳統(tǒng)文化源源不斷的滋養(yǎng)，也讓中華經(jīng)典在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展中更加生生不息。