能否想象——梵高的畫和德彪西的音樂在劇場里產(chǎn)生一場鮮活的、流動的“對談”，而現(xiàn)場觀眾波動的情感也參與到這場特殊的“對談”中。新的媒體技術(shù)正在革新觀眾體驗(yàn)，3月6日和7日晚，指揮彼得·迪克斯特拉率領(lǐng)荷蘭室內(nèi)合唱團(tuán)在上海大劇院開啟新媒體合唱音樂會《梵高與我》，以前所未有的演出形式為觀眾呈現(xiàn)科技和藝術(shù)交融的新場景。

荷蘭室內(nèi)合唱團(tuán)昨晚在上海大劇院為滬上觀眾帶來新媒體合唱音樂會《梵高與我》。（葉辰亮攝）

《梵高與我》最初由阿姆斯特丹梵高美術(shù)館在2020年提議，意在“用音樂表達(dá)梵高的作品在人們心中喚起的情感”。于是，荷蘭室內(nèi)合唱團(tuán)與意大利視聽工作室fuse*共同策劃了這場特別的新媒體合唱音樂會，它不是簡單的“以名畫PPT為布景的音樂會”，而是結(jié)合梵高和克里姆特的畫作，選取同時(shí)代作曲家圣-桑、德彪西、馬勒等人的作品，應(yīng)用繪畫算法及生物識別數(shù)據(jù)，將演出現(xiàn)場的視覺和聲音、藝術(shù)家和觀眾的情感聯(lián)系起來。不僅利用多媒體讓名畫活起來、動起來，并且，現(xiàn)場的演奏和演唱的聲浪、以及觀眾因?yàn)楫嬅婧鸵魳范a(chǎn)生波動的情緒，都會被“算法”轉(zhuǎn)換成新媒體畫面的一部分，所以，每一場演出都是開放式的驚奇之旅。

作為“后印象派”代表人物，梵高對于傳統(tǒng)的反叛與突破，對于色彩的獨(dú)特見解，震撼了奧地利象征主義畫家克里姆特，他取莫奈與梵高之所長，進(jìn)行“樂感式”的線條和色彩的探索。這兩位十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初的杰出藝術(shù)家前赴后繼為藝術(shù)史寫下濃墨重彩的一筆。

梵高曾說：“我希望我的畫作能慰藉心靈，就像音樂一樣。”與梵高同時(shí)代的歐洲知名作曲家德彪西、馬勒等人同樣受時(shí)代精神感召，為浪漫主義音樂開拓新篇。《梵高與我》選取了13首與梵高、克里姆特同時(shí)代的作曲家作品，在舞臺上，借力于當(dāng)代科技，圣-桑、德彪西、薩蒂、馬勒、施特勞斯、勛伯格等人與兩位畫家相遇，誕生一場精神世界的對話。該音樂會不僅追溯了藝術(shù)家的私人生活和藝術(shù)歷程，也是在時(shí)間的坐標(biāo)系里與歷史對話，通過梵高和克里姆特兩種不同視角，呼應(yīng)浪漫主義、印象主義、新古典主義、表現(xiàn)主義等作曲家的作品，構(gòu)建過去和現(xiàn)在之間的橋梁。

演出時(shí)，舞臺后方放置兩個(gè)呈V字形的巨大屏幕，梵高《向日葵》《盛開的杏花》、克里姆特《吻》《貝多芬飾帶》等觀眾熟悉的畫作以及歷史資料在此交替出現(xiàn)。為《梵高與我》制作視聽設(shè)計(jì)的fuse*視聽工作室，在阿姆斯特丹梵高美術(shù)館和奧地利美景宮美術(shù)館的支持下，在高分辨率的梵高及克里姆特畫作圖像上開展工作，利用數(shù)據(jù)分析解碼畫作的技法特征，嘗試將人類創(chuàng)作這個(gè)復(fù)雜的行為與AI分析相融合。在《梵高與我》的現(xiàn)場，藝術(shù)家、觀眾、音樂和畫面被全新的媒體技術(shù)黏合在一起。舞臺上，32名荷蘭室內(nèi)合唱團(tuán)成員的表現(xiàn)會被麥克風(fēng)及皮膚電反應(yīng)微光傳感器捕捉；舞臺下，一臺紅外攝像機(jī)通過人臉檢測技術(shù)檢測并收集觀眾的情緒，陸續(xù)從觀眾的臉上提取情緒分析數(shù)據(jù)，臺上臺下的情緒共同影響著視覺畫面的最終呈現(xiàn)。迪克斯特拉風(fēng)趣地說，他覺得自己在指揮合唱團(tuán)的同時(shí)，也在揮舞著一支巨大的畫筆。演出的主創(chuàng)和在場觀眾共同創(chuàng)作了一場音樂會，使得每一場音樂會都是獨(dú)一無二的。

這場演出所涉及的畫家和作曲家，在他們的時(shí)代都曾是藝術(shù)的先行者，這場演出在這個(gè)時(shí)代也是先行者。演出前夜，迪克斯特拉帶領(lǐng)合唱團(tuán)成員與復(fù)旦大學(xué)師生交流時(shí)，復(fù)旦大學(xué)計(jì)算機(jī)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師錢振興談到，用算法尋找情感和表述相互作用的痕跡，并且標(biāo)記不同表述形式的共性，這正是時(shí)下AI研究中最前沿的“多模態(tài)研究”，《梵高與我》是上一個(gè)時(shí)代最前沿文藝和這個(gè)時(shí)代最前沿科技的相遇。