2024年正值老舍先生誕辰125周年。老舍的一生是中國近現代史的一道縮影，作為現代小說家、文學家、戲劇家，他始終用筆忠實記錄著國家的命運，書寫著百姓的生活。

老舍創作了很多戲劇劇本，如京劇、歌劇、地方戲、大鼓詞、相聲、快板等。他在抗日戰爭爆發后，加入“中華全國文藝界抗敵協會”并主持工作，為給“文協”籌款，他開始了話劇創作，當時主要作用于抗戰宣傳。老舍在游歷美國后選擇擁抱新中國，回到了故鄉北京。他深深地愛著北京，因此他的話劇創作與哺育他的這座城市如血肉一般緊緊相連。在北京生活的16年，是他話劇創作的高峰時期。

50年代末，老舍在北京寓所客廳。

1951年第一次演出《龍須溝》的街頭海報。北京人藝戲劇博物館供圖

首都劇場與丹柿小院相距咫尺

1949年10月，客居美國的老舍接到老友曹禺等文藝界三十余位友人的來信，稱受周恩來總理囑托請他速回國，參加新中國建設。在此之前的三年半，老舍一直留美講學。

接信后，老舍立即決定回國，他于10月離美，在年末終于踏上了北京這片故土，周總理安排他住在北京飯店。

1950年4月，老舍購置了東城迺茲府豐盛胡同10號（今豐富胡同19號）的一所普通的四合院，即今天的老舍紀念館。老舍非常喜歡這里，并在院子里種了兩棵柿子樹。每到金秋時節，橘紅色的柿子掛滿枝頭，別有一番詩情畫意，因此他的夫人胡絜青給這座小院起了個雅號——“丹柿小院”。老舍在這里生活、工作了16年，曾幾次接待周恩來總理和末代皇帝溥儀來訪，還接待過巴金、曹禺、趙樹理等許多文化名人，在這里寫下了《龍須溝》《茶館》《正紅旗下》等作品。

說到老舍京味的話劇，那必須要從《龍須溝》說起。1951年2月，為慶祝北京解放兩周年，《龍須溝》由原北京人藝的話劇團（簡稱“老人藝”，是綜合性的藝術院團）排演，在北京劇場（原真光電影院，現為中國兒童劇場）首演。

該劇從題材到舞臺呈現，其自然的生活場景、生動的語言、真實鮮活的人物形象，深深打動了觀眾，轟動京城，獲得巨大成功。

1952年末，彭真代表北京市政府授予老舍“人民藝術家”稱號。在改革開放之前，全國被正式授予“人民藝術家”稱號的僅此一人。據舒乙（老舍之子）回憶，老舍非常珍視這個榮譽，把獎狀掛在他寫作的書桌上面。

《龍須溝》的成功上演，確定了老人藝在話劇界的地位，同時也改變了很多人的命運：焦菊隱來到北京人藝就職，創作了一部又一部經典之作；捧紅了于是之等一代演員……

《龍須溝》開啟了老舍與北京人藝相互成就之路。1952年6月12日，專業化的北京人藝建立（由“老人藝”的話劇團與中央戲劇學院的話劇團合并而成），老舍作為市文聯主席與其他市領導在史家胡同 56 號院內參加了北京人藝的成立大會，從此也開始了他與北京人藝長期的默契合作。

1956年，北京人藝自己的劇場——首都劇場建成，與丹柿小院僅有咫尺距離，這冥冥之中好像有一種剪不斷的緣分相互牽引：他與北京人藝的藝術家相互欣賞，相互尊重，形成了良好創作關系，結下了深厚的友誼。老舍的作品，經由北京人藝的藝術家們二度創作，有血有肉地立在舞臺上，引發了觀眾強烈的共鳴。

《龍須溝》之后的《茶館》，成為中國第一部登上世界舞臺的話劇，是老舍和北京人藝頂峰相見后的又一經典之作。除此之外，老舍還為北京人藝創作了話劇《春華秋實》《紅大院》《女店員》等。他創作的《駱駝祥子》等小說也被北京人藝改編為話劇。1966年老舍去世以后，北京人藝并沒有停止排演他的作品，不僅將經典劇目代代重排，還創排了新戲，如1988年專門為老舍創作的話劇《太平湖》；2022年，已是建院70年的北京人藝將他未完成的自傳體小說《正紅旗下》搬上了舞臺。如果說丹柿小院是老舍的生活棲息之所，那么北京人藝則是他的藝術綻放舞臺。

寫《龍須溝》是老舍的一次冒險

龍須溝是北京南城的一條明溝。民國時因無人管理，成為臭水溝。新中國成立后，北京市在討論都市建設計劃時，決定徹底治理這條骯臟的臭溝。老舍回國后，親眼見到了北京的煥然一新，深受感動。他說：“我已在北京住了一年，在這一年里，我所看到，聽到的都是證明了，新的政府千真萬確是一切仰仗人民，一切為了人民。”（1951年1月25日《人民日報》）

老人藝的院長李伯釗受市政府委托，請老舍先生寫關于龍須溝的戲。老舍一口氣寫了三幕六場戲。老舍曾說：“在我的二十多年的寫作經驗中，寫《龍須溝》是個最大的冒險。不錯，在執筆以前，我閱讀了一些參考資料，并且親臨其境去觀察；可是，那都并沒有幫助我滿膛滿餡的了解了龍須溝……”

當時老舍腿腳不便，為了支持老舍創作《龍須溝》，老人藝做了大量細致的工作，還特派助手每天去往龍須溝，將收集的素材向老舍匯報，遇到老舍特別感興趣的，他會親自和助手一起去訪問。

另一個冒險之處，就是老舍覺得對舞臺技巧的不熟悉。在國家博物館《百年巨匠》的展覽中，展出了1951年老舍在《文藝報》3卷9期發表的文章：“北京人藝現在演出的《龍須溝》，與我的劇本原稿是不完全一樣的。我不十分懂舞臺技巧，所以我寫的劇本，一拿到舞臺上去，就有些漏洞和轉不過彎的地方。這次，焦菊隱先生導演《龍須溝》，就是發現了劇本的漏洞與欠缺，而設法略為加減臺詞，調動場次先后，好叫臺上不空不亂，加強了效果。”

焦菊隱當時還在北京師范大學任教，李伯釗非常有遠見，邀請他擔任《龍須溝》的導演。

焦菊隱導演非常重視演員對生活的體驗，反復強調：“要從生活出發，從內容出發，從人物出發。”因此排練前，全體演職人員先下龍須溝體驗生活，他要求演員寫創作日記，并采取面談或通訊的兩種方式與演員溝通。在北京人藝戲劇博物館里的劇目廳，《龍須溝》劇組保留下來的珍貴藏品放在了第一個展柜里，其中有大量的文字手稿，如于是之的《程瘋子傳》，韓冰（飾演程娘子）的演員日記、人物自傳，鄭榕等演員的藝術總結等。這些樸素的日記本、作文紙，已是斑駁，但被歲月浸潤后，更像是一面鏡子，里面不僅記載著演員在揣摩人物的創作過程，還映射出他們當時的喜悅、困惑等種種心境。北京人藝的演員們也因此養成了寫創作日記、人物小傳，做藝術總結的習慣。

老舍主張文字要有音樂性，抑揚頓挫，讓最普通的人也能聽懂。因此他喜歡親自朗誦劇本，且一邊朗誦一邊解說，示范劇中人物的音容笑貌動作舉止。

據《龍須溝》助理導演金犁回憶，老舍創作完《龍須溝》，就邀請幾位主創人員去他家聽他讀劇本。《龍須溝》是在丁四嫂嚷罵小妞子聲中開幕的。因此，老舍特意壓著嗓門，用嘶啞的聲音念著四嫂的臺詞，一個“刀子嘴豆腐心”的勞動婦女一下子就站在眼前了；程瘋子出場時，他撩簾走出屋門第一件事是向街坊四鄰請安問好。老舍把他的臺詞念得斯斯文文，十分謙恭。

老舍每每完成一個新劇本，都會往返于丹柿小院和北京人藝，聽朗誦成為人藝人的一大享受，他們絕對要來爭取聽第一輪，特別想看老舍怎么念，做什么手勢，這對舞臺表演特別有用。

朗誦劇本的過程中誕生《茶館》

老舍為劇組朗誦《茶館》 北京人藝戲劇博物館供圖

1954年，第一屆全國人民代表大會之后，老舍先生萌發了寫一部歌頌人民真正當家做主，行使民主權利的劇本的愿望。1956年8月，他完成了這個劇本的初稿（當時尚未定名），來到北京人藝讀給曹禺、焦菊隱、歐陽山尊、趙起揚、刁光覃、夏淳等少量的藝術家聽。

這個劇本從戊戌變法開始，一直寫到五十年代，主線是主張實業救國的秦仲義一家。其中第一幕的場景是清末的一家茶館。曹禺等人聽了劇本后，一致認為第一幕茶館里的戲非常生動精彩，后經他們仔細研究，認為可以以這場戲為基礎，發展成一個通過茶館的變遷，反映整個社會、整個時代變遷的劇。不久，曹禺、焦菊隱、趙起揚等人帶著這個想法到老舍家中與他商量，老舍聽到后立刻說：“好，這個意見好！我三個月后給你們交劇本。”這部中國話劇的經典之作就在朗誦劇本的過程中誕生，名為《茶館》。

1957年7月24日，巴金、靳以主編的《收獲》雜志創刊號出版，《茶館》作為雜志的首個劇本發表在上面。這是《茶館》最初的文學劇本，和北京人藝最終搬上舞臺的演出本不太一樣。

舒乙曾說，他們家里找到的《茶館》手稿有三部之多。《茶館》寫出來后，按照老舍的習慣，又去人藝給藝委會成員朗誦了劇本。這部《茶館》是三幕話劇，通過七十多個人物和一系列故事，描寫了五十年的變遷。聽完后，他們一致認為第一幕很精彩，但后兩幕尚需進一步修改。會后，人藝領導再到老舍先生家中溝通，建議他對二、三幕再加工。老舍先生謙虛地接受了建議，并表示希望大家幫助，尤其是第三幕所反映的年代，他表示當時不在國內，對情況不甚熟悉，更需大家幫助出主意。1957年12 月，老舍又帶著《茶館》向全體演員正式朗誦，由此，《茶館》開始建組，安排主創體驗生活和開始排練。

《茶館》盡管非常獨特，給予主創發揮空間很大，但也給大家提出了很多難題。譬如，一共三幕戲，每幕相隔二三十年，故事不那么完整，如何使觀眾印象深刻，且能夠聯接起來？特別是第一幕上場人物眾多，場面大，事情繁雜，如何才能使觀眾看清脈絡？導演焦菊隱抓住了從“從生活出發”這把鑰匙，在和演員反復醞釀琢磨中，不斷地完善，賦予劇本更多血肉。比如，焦菊隱提到了要安排一個類似報幕者的人物穿插在每幕之間。老舍不但欣然接受這個建議，還創造出“大傻楊”這個人物，他既是報幕者，又是劇中人，用數來寶的形式介紹了每一幕的時代背景。在《收獲》上面發表的劇本中，人物表里就沒有“大傻楊”。

1958年3月29日，《茶館》首演，隨即引起轟動，在當年共演出49場。歷經千錘百煉后的《茶館》，1980年赴西德、法國、瑞士三國進行訪問演出，全程50天，訪問15個城市，演出25場。《茶館》作為第一個登上了世界舞臺的中國話劇，被西方稱為“東方舞臺的奇跡”。