科技是藝術(shù)創(chuàng)新的重要動力。回顧我國舞臺藝術(shù)的發(fā)展歷程，機械、電力等技術(shù)的運用不僅從燈光、音響、場景等方面具體而直觀地改變了舞臺風(fēng)貌，而且促進了表演技術(shù)、創(chuàng)作觀念和戲劇精神的變革，推動舞臺藝術(shù)緊跟時代步伐，不斷開拓創(chuàng)作和欣賞的審美新空間。當(dāng)下，作為科技革新最重要成果的互聯(lián)網(wǎng)迅猛發(fā)展并對文藝產(chǎn)生越來越廣泛而深刻的影響?；ヂ?lián)網(wǎng)+戲劇的潮流方興未艾，優(yōu)秀作品屢屢“出圈”，沉浸式、數(shù)字化等新樣態(tài)接連涌現(xiàn)，讓人感受到這片新領(lǐng)域里蘊藏著的巨大創(chuàng)造力。

網(wǎng)絡(luò)新劇院提供傳播紅利

互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)改變了舞臺藝術(shù)的傳播方式和表現(xiàn)形態(tài)。如果說，新冠肺炎疫情期間，不少戲劇演出轉(zhuǎn)為在線尚有“權(quán)宜之計”的意味，現(xiàn)而今網(wǎng)絡(luò)平臺和戲劇已自覺開啟相互融合。以抖音為例，該平臺覆蓋了我國現(xiàn)存的348個戲種中的300余種，其中231種開通直播實現(xiàn)了“云演藝”。2022年上半年，進駐平臺的3.6萬名舞蹈主播以505萬場線上演出，累計直播9042萬小時，吸引了19.9億人次用戶觀看。2023年，河南地區(qū)包括戲曲、曲藝、樂器、舞蹈等藝術(shù)門類在內(nèi)的演藝類直播開播超過227萬場，場均觀眾超過3400人次；廣東演藝類直播場次達到239萬場，同比增長78%。隨著線上演藝技術(shù)機制和運營模式的進一步成熟，網(wǎng)絡(luò)新劇院將成為當(dāng)代中國戲劇演出體制中不可缺少的一環(huán)。

與“在線”戲劇直播同樣快速發(fā)展的是各大院團“壓箱底”的老戲紛紛登錄云端。由于缺少影像技術(shù)支持、受限于傳播媒介，千百年來，我們只能在文本的意義上領(lǐng)略諸多戲劇經(jīng)典的文學(xué)魅力，“腦補”前輩名角大師的舞臺神采?，F(xiàn)在，網(wǎng)絡(luò)新劇院不斷突破戲劇演出的時空限制，作品傳播渠道和空間變得更加廣闊，直播錄播技術(shù)日趨精良，舞臺藝術(shù)終于能以演出形態(tài)完整地傳諸后世。如話劇《雷雨》、粵劇《青蛇》等優(yōu)秀作品上線視頻網(wǎng)站后播放量高達幾十萬乃至上百萬，這是巨大的傳播紅利。

加拿大傳播學(xué)家麥克盧漢提出，媒介即信息。戲劇的網(wǎng)絡(luò)傳播中蘊含了不同的審美方式，網(wǎng)絡(luò)給予戲劇的傳播紅利不僅表現(xiàn)為舞臺容量的擴充、演出時長的延展，更意味著一種全新的欣賞方式。網(wǎng)絡(luò)新劇院的常客往往是虛擬世界的原住民，他們熟悉并喜愛虛擬與現(xiàn)實交互的效果。網(wǎng)絡(luò)新劇院打破觀演邊界，帶給人的正是沉浸體驗。近年來，沉浸式演藝在各地勃興，人們走進戲中看大戲，滿足著對戲劇的審美新期待。作為網(wǎng)絡(luò)演藝的邏輯延伸和現(xiàn)實鏡像，雨后春筍般不斷創(chuàng)新涌現(xiàn)的沉浸式演藝從另一個側(cè)面體現(xiàn)了互聯(lián)網(wǎng)傳播紅利的效能。也正是在這個意義上，只有深度開掘和充分運用網(wǎng)絡(luò)時代賦予戲劇的傳播紅利，才能全面提升戲劇演出品質(zhì)，讓觀眾獲得更多文化滿足感。

網(wǎng)民新戲迷帶來觀眾紅利

網(wǎng)絡(luò)新劇院的基礎(chǔ)是規(guī)模龐大的網(wǎng)民觀眾群體。戲迷的規(guī)模和素養(yǎng)對舞臺藝術(shù)發(fā)展具有決定意義，互聯(lián)網(wǎng)時代，便捷的線上看戲方式契合網(wǎng)生代需求，為網(wǎng)民新戲迷的成長提供了豐厚土壤。

在2022年9月舉辦的第十三屆中國藝術(shù)節(jié)的158場演出中，走進場館的線下觀眾近20萬人次，而有超過3.5億人次在云端“看戲”。北京人民藝術(shù)劇院70周年院慶期間，推出了連續(xù)9天的劇本朗讀、經(jīng)典劇目放送及導(dǎo)賞等線上活動，全網(wǎng)超過1.4億人次點擊觀看，話劇《茶館》直播更是引發(fā)觀眾熱捧。四川大劇院以“云劇場”形式推出舞劇《醒·獅》，線上觀看達340萬人次，獲得140萬網(wǎng)友點贊，收獲5.38萬余條轉(zhuǎn)發(fā)和評論。從彈幕、評論中可以發(fā)現(xiàn)，不少網(wǎng)民新戲迷與戲劇的“第一次親密接觸”就發(fā)生在網(wǎng)上，許多觀眾從短視頻“青綠腰”知道并喜歡上了舞劇《只此青綠》，從“單手抱轉(zhuǎn)圈圈”成為越劇《新龍門客?！返姆劢z。戲劇的精彩瞬間像鉆石璀璨的切面，吸引著無數(shù)目光，在網(wǎng)民中積聚起戲劇發(fā)展的觀眾紅利。

網(wǎng)民新戲迷直接、頻繁的在線互動，重塑了觀眾與演員、與院團的關(guān)系。不論是網(wǎng)上看戲時發(fā)送彈幕、點贊點評，還是線下看戲時的“觀眾建群”，互聯(lián)網(wǎng)都成為組建觀演共同體的有效方式。對于觀眾來說，觀演感受得以即時表達，參與感和愉悅感極大提升。對于演員、院團而言，在線交流超越了臺上臺下的隔閡，突破了劇目本身的局限，有可能為新的演出“搖”來更多觀眾。于是，一場演出除了表演本身，又承載了作品導(dǎo)賞、知識普及、劇目推廣等多種功能。

網(wǎng)上看戲的體驗以及戲劇的碎片化、話題式網(wǎng)絡(luò)傳播進一步突顯了戲劇固有的社交屬性，暢通了年輕一代進入戲劇藝術(shù)的入口，強化了觀眾黏性。據(jù)第52次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展?fàn)顩r統(tǒng)計報告》，截至2023年6月，我國網(wǎng)民規(guī)模達10.79億人，較2022年12月增長1109萬人，互聯(lián)網(wǎng)普及率達76.4%。其中，我國網(wǎng)絡(luò)直播用戶規(guī)模達7.65億人，較2022年12月增長1474萬人，占網(wǎng)民整體的71.0%。網(wǎng)民規(guī)模和結(jié)構(gòu)的新變化，為舞臺藝術(shù)提供了發(fā)展新機遇，也要求舞臺藝術(shù)的創(chuàng)作者和提供者動態(tài)精準(zhǔn)把握網(wǎng)民新戲迷欣賞趣味和集聚方式的變化，不僅把戲“演”到他們手邊上，更應(yīng)演在他們的審美上。

網(wǎng)絡(luò)新審美催生創(chuàng)作紅利

優(yōu)秀的戲劇作品總是反映出其所處時代的風(fēng)貌，科技進步及其帶給生活以及人的觀念和精神的變化，為舞臺藝術(shù)提供了源源不斷的新創(chuàng)意、新靈感、新素材。

早在2001年，上海話劇藝術(shù)中心就推出過網(wǎng)絡(luò)題材話劇《WWW.COM》。二十多年來，網(wǎng)戀、網(wǎng)購等素材被創(chuàng)作者搬上舞臺，表情包、對話框以及時新的“梗”等網(wǎng)絡(luò)文化標(biāo)識性符號在戲劇作品中頻頻現(xiàn)身，并從場景點綴進階為敘事要素。特別是近年來，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、網(wǎng)絡(luò)游戲等網(wǎng)絡(luò)文化新成果頻頻被戲劇創(chuàng)作者改編使用，成功把游戲用戶、網(wǎng)文“原著黨”從屏幕前吸引到了劇院中。

互聯(lián)網(wǎng)特別是網(wǎng)絡(luò)文藝在中國三十多年的發(fā)展，不但催生了新的文藝欣賞方式，而且培育了注重“網(wǎng)感”的欣賞趣味，諸如快節(jié)奏的劇情、強刺激的沖突、跳躍式的節(jié)奏、碎片化的場面、交互式的表達，等等。比如，2020年底嗶哩嗶哩視頻網(wǎng)站跨年晚會上，裘繼戎的《驚·鴻》以九分鐘的表演串聯(lián)起昆曲《牡丹亭》、秦腔《白蛇傳》、評劇《天女散花》、川劇《滾燈》、河北梆子《鐘馗嫁妹》和京劇《鍘美案》的精彩片段。其碎片連綴、二度創(chuàng)作的創(chuàng)作模式不同于以往的簡單“串燒”，貼合了“網(wǎng)感”的美學(xué)訴求。有些UP主把不同戲劇演員演出的同一片段剪輯整理為視頻合集，獲得了頗高的點擊量，很大程度上也因為契合了網(wǎng)民新戲迷的審美趣味。再如，中國國家話劇院“CNT現(xiàn)場”首部作品《英雄時代》講述了公安干警制服劫匪，化解危機的故事，創(chuàng)作者運用數(shù)字化影視技術(shù)，構(gòu)建起多維立體、實時變幻的舞臺，營造出未來城市的科幻氛圍，多機位拍攝下細節(jié)被放大、角度更多元，既讓觀眾大飽眼福，也促使編導(dǎo)演各方作出新的探索創(chuàng)新。

互聯(lián)網(wǎng)帶來的是一場關(guān)乎舞臺藝術(shù)未來的整體性變革。從這個角度來看，戲劇上網(wǎng)并不意味著對其現(xiàn)場性、儀式性的抹殺，而是吸收融會新的技術(shù)和美學(xué)因素之后對“現(xiàn)場”和“儀式”的重構(gòu)。當(dāng)然，其中提高品質(zhì)依然是關(guān)鍵。只有高質(zhì)量的作品才能真正匹配大流量的新舞臺，才能真正“留住”大規(guī)模的新戲迷。

在熱情擁抱互聯(lián)網(wǎng)的同時，我們也應(yīng)看到新技術(shù)只是推動舞臺藝術(shù)發(fā)展的手段和工具。如果把互聯(lián)網(wǎng)及其附帶的元素作為戲劇的簡單標(biāo)簽或票房噱頭，以“數(shù)字科技”的幌子掩蓋浮躁心態(tài)，以粉絲數(shù)的增加代替觀眾口碑的積累，為了生造硬拗網(wǎng)紅“名場面”不惜破壞戲劇應(yīng)有的敘事邏輯，用輕浮低俗的網(wǎng)絡(luò)段子取代戲劇應(yīng)有的哲理追問，以所謂“沉浸式”體驗忽視了劇作的文學(xué)內(nèi)涵，過分依賴科技制造感官強刺激卻放棄了戲劇應(yīng)有的藝術(shù)追求和價值引領(lǐng)，為了所謂“網(wǎng)感”而以“快感”驅(qū)逐“美感”，那么，必將對舞臺藝術(shù)高質(zhì)量發(fā)展造成傷害。這就需要充分發(fā)揮戲劇理論評論的作用，更加深刻把握互聯(lián)網(wǎng)+戲劇創(chuàng)作規(guī)律，深化網(wǎng)絡(luò)時代的舞臺藝術(shù)審美體系和評價體系建設(shè)，加快構(gòu)建更有效運用“三重紅利”的戲劇創(chuàng)作演出體制和環(huán)境氛圍，推出更多思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的新作佳作。

（作者：胡一峰，系中國文藝評論家協(xié)會理事）