“表演是什么？”在中央戲劇學(xué)院院長(zhǎng)郝戎看來(lái)，表演就是走出課堂，投身到實(shí)踐中，到生活的各個(gè)角落去聽(tīng)、去看、去發(fā)現(xiàn)、去體驗(yàn)，去深入了解生活中的“人”，從而展現(xiàn)角色的內(nèi)心情感與精神世界。

2024年是新一輪藝考改革落地實(shí)施的第一年。隨著“藝考季”的臨近，懷揣著藝術(shù)夢(mèng)想的青年踏上了求學(xué)考試之路。什么樣的人適合當(dāng)演員？演員需要具備哪些天賦？明星、偶像和演員的區(qū)別在哪里？作為國(guó)家“雙一流”建設(shè)高校，中央戲劇學(xué)院（以下簡(jiǎn)稱“中戲”）被譽(yù)為“明星的搖籃”，是有志于從事藝術(shù)事業(yè)的年輕人通往藝術(shù)殿堂的階梯。人才培養(yǎng)是藝術(shù)作品質(zhì)量提升的關(guān)鍵，在新時(shí)代文藝發(fā)展的浪潮中，藝術(shù)院校應(yīng)培養(yǎng)怎樣的人，怎樣培養(yǎng)人？如何更好地“出人才、出作品、出成果”？郝戎給出了他的答案。

“戲劇人才培養(yǎng)需要全行業(yè)全社會(huì)共同發(fā)力”

郝戎是新時(shí)代戲劇藝術(shù)發(fā)展的親歷者與見(jiàn)證者。回顧近30年的從藝和從教歷程，郝戎最看重的還是作為老師的身份。“戲劇是一門綜合藝術(shù)，教表演的老師要會(huì)做示范，能解讀劇本，還要懂舞臺(tái)設(shè)計(jì)，能夠堅(jiān)持在創(chuàng)作一線，把有啟發(fā)性的經(jīng)驗(yàn)和思考傳遞給學(xué)生。”出于對(duì)老師這一職業(yè)的敬畏，初登講臺(tái)的郝戎竭盡全力去了解舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作的各個(gè)方面，用全局的思維來(lái)分析戲劇，他也在這個(gè)過(guò)程中得到了快速成長(zhǎng)。每年教師節(jié)，郝戎都會(huì)收到上千條來(lái)自學(xué)生們的問(wèn)候與祝福，他會(huì)花很長(zhǎng)時(shí)間逐一回復(fù)每一條消息，在他看來(lái)，學(xué)生畢業(yè)后對(duì)老師的惦念也是他努力成為一名好老師的動(dòng)力和源泉。學(xué)生與老師的互相尊重源于中戲新生入學(xué)的第一堂課，郝戎談到，藝德教育不可或缺，學(xué)生入學(xué)后都會(huì)學(xué)習(xí)“學(xué)藝先學(xué)做人”“戲比天大”的道理，這對(duì)于同學(xué)們的成長(zhǎng)至關(guān)重要。“為什么要強(qiáng)調(diào)藝德？為什么要培養(yǎng)德藝雙馨的人才？因?yàn)閼騽〉墓δ苁峭ㄟ^(guò)作品塑造‘人’、揭示‘人’，而創(chuàng)作者首先要塑造自己。中戲的校訓(xùn)是‘求真 創(chuàng)造 至美’，有了‘德’為支撐，才能建立起弘揚(yáng)真善美的創(chuàng)作思想格局，才能創(chuàng)作出高質(zhì)量的優(yōu)秀戲劇作品。”

如今，戲劇與影視行業(yè)的發(fā)展日新月異，這對(duì)藝術(shù)人才的知識(shí)結(jié)構(gòu)、品質(zhì)素養(yǎng)都提出了更高的要求。郝戎認(rèn)為，擁有藝術(shù)天賦的青年人很多，但如果沒(méi)有合適的途徑把他們的天賦激發(fā)出來(lái)，那所有的一切都等于零。“藝術(shù)人才的成長(zhǎng)是極具個(gè)性化的，藝術(shù)家沒(méi)辦法批量復(fù)制。老師要成為學(xué)生的伯樂(lè)，發(fā)掘他們身上的閃光點(diǎn)，引導(dǎo)、啟發(fā)他們發(fā)揮創(chuàng)作個(gè)性，幫助他們順利走上藝術(shù)創(chuàng)作道路。”在多年的實(shí)踐與教學(xué)中，郝戎觀察到，青年藝術(shù)人才的培養(yǎng)不能僅依靠學(xué)校，而是要在社會(huì)層面形成一個(gè)有效的機(jī)制。“學(xué)校是藝術(shù)人才成長(zhǎng)的起點(diǎn)。我們要做的是把有志于從事藝術(shù)行業(yè)的年輕人選拔出來(lái)，給他們提供實(shí)踐的機(jī)會(huì)，激發(fā)他們的創(chuàng)造力。未來(lái)他們能否成為一名藝術(shù)工作者，進(jìn)而成長(zhǎng)為藝術(shù)家，這還需要全行業(yè)和全社會(huì)的共同努力。”

“構(gòu)建中國(guó)演劇體系是我們的時(shí)代使命”

2018年，郝戎從前任院長(zhǎng)徐翔手中接過(guò)接力棒，成為中戲的掌舵者。此后，他將更多精力投入到學(xué)科建設(shè)和人才培養(yǎng)之中，為培育適應(yīng)時(shí)代需要的青年藝術(shù)人才，他大膽打破學(xué)科壁壘，成立數(shù)字戲劇系、戲劇學(xué)系，增設(shè)曲藝專業(yè)，設(shè)置人文學(xué)部，恢復(fù)中央戲劇學(xué)院實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)，推出“青年教師培養(yǎng)計(jì)劃”“學(xué)生專業(yè)基本功大賽”等一系列新舉措，并在此基礎(chǔ)上提出創(chuàng)建“中國(guó)演劇體系”學(xué)術(shù)構(gòu)想。在2023桂林藝術(shù)節(jié)·世界戲劇教育聯(lián)盟校長(zhǎng)論壇上，郝戎談道：“創(chuàng)建中國(guó)演劇體系是我們的時(shí)代使命。”在他看來(lái)，作為新中國(guó)成立以后的第一所戲劇高等藝術(shù)院校，中戲理應(yīng)成為“中國(guó)演劇體系”的先行者和實(shí)踐者，繼續(xù)首任院長(zhǎng)歐陽(yáng)予倩等前輩戲劇家對(duì)“中國(guó)演劇體系”的探索之路。談到創(chuàng)建這一體系的初衷，郝戎說(shuō)：“話劇是西方的舶來(lái)品，相關(guān)基礎(chǔ)理論和學(xué)科架構(gòu)基本沿襲外國(guó)理論。但傳承和發(fā)展國(guó)外的藝術(shù)理念肯定不是中國(guó)戲劇發(fā)展的最高任務(wù)，在學(xué)習(xí)和吸收斯坦尼斯拉夫斯基體系的基礎(chǔ)上，我們還是要立足本民族文化優(yōu)勢(shì)，找尋到中國(guó)智慧和中國(guó)方案。”他介紹說(shuō)，“中國(guó)演劇體系”有著深厚的歷史傳承，是接續(xù)歐陽(yáng)予倩這一輩戲劇人“在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造最新最美的戲劇藝術(shù)”而進(jìn)行的藝術(shù)實(shí)踐。

“新中國(guó)第一代藝術(shù)家金山、石輝、趙丹等人，他們沒(méi)有上過(guò)戲劇學(xué)院，沒(méi)有系統(tǒng)地學(xué)過(guò)斯式表演體系，但他們塑造的形象卻能讓人感受到鮮明的中國(guó)氣質(zhì)，能夠代表中國(guó)人的形象。反觀當(dāng)下某些演員，不僅沒(méi)有中國(guó)氣質(zhì)，相反卻一味追求所謂的韓國(guó)氣質(zhì)、日本氣質(zhì)，中華文化主體性的缺失勢(shì)必不利于戲劇表演藝術(shù)的發(fā)展。”郝戎認(rèn)為，演員自身中國(guó)氣質(zhì)的形成離不開(kāi)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶，為此他提出把戲曲、曲藝訓(xùn)練加入到話劇表演課程中，逐步構(gòu)建“話劇—戲曲—曲藝”三位一體的教學(xué)模式。“這對(duì)于中戲而言不是創(chuàng)新，而是某種意義上的回歸。在建院之初，我們就有向戲曲曲藝名家學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)，老校長(zhǎng)歐陽(yáng)予倩就是話劇、戲曲‘兩棲兼通’的行家里手，著名曲藝表演藝術(shù)家侯寶林、駱玉笙等都曾在學(xué)院授課。我們要繼承這個(gè)優(yōu)良傳統(tǒng)，真正從傳統(tǒng)戲曲和曲藝中汲取營(yíng)養(yǎng)，這將對(duì)演員的培養(yǎng)起到事半功倍的作用。”

“按照創(chuàng)作規(guī)律磨出來(lái)的才是好戲”

如今，中國(guó)戲劇“走出去”的機(jī)會(huì)越來(lái)越多，渠道越來(lái)越廣，海外傳播也成為戲劇發(fā)展的重要機(jī)遇。郝戎認(rèn)為，當(dāng)下藝術(shù)工作者面臨一個(gè)重要時(shí)代課題，就是“如何在藝術(shù)創(chuàng)作中強(qiáng)化民族文化基因，怎樣用作品展現(xiàn)中國(guó)形象與時(shí)代風(fēng)貌”。他談到，“酒香不怕巷子深”的前提是酒必須是好酒，不能為了融合而盲目地把白酒、紅酒、啤酒都倒進(jìn)一個(gè)杯子里。各國(guó)之間互相學(xué)習(xí)也不能抹殺自己國(guó)家和民族演劇的風(fēng)格與特色，堅(jiān)持原創(chuàng)、自主的表達(dá)才能與世界對(duì)話。

郝戎認(rèn)為，創(chuàng)作者不能為了迎合某些需要而去“攢”一部作品，“我們每一次在國(guó)際舞臺(tái)上亮相都應(yīng)該慎之又慎，必須想好我們到底要講述什么，要呈現(xiàn)怎樣的藝術(shù)思考和哲理性表達(dá)。”他觀察到，當(dāng)下某些導(dǎo)演年產(chǎn)量過(guò)高，“這就很難保證每部作品的質(zhì)量。藝術(shù)創(chuàng)作不是以量取勝的，想要出精品，還是要反復(fù)打磨。能夠打動(dòng)我們自己的作品，才可能打動(dòng)世界。”他以話劇《茶館》為例談道：“從編劇老舍先生幾易其稿，到后來(lái)焦菊隱導(dǎo)演和于是之、藍(lán)天野等前輩的二度創(chuàng)作，最終呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的人物形象和故事情節(jié)都是北京人藝的老藝術(shù)家們?cè)谂啪氈幸稽c(diǎn)點(diǎn)‘磨’出來(lái)的。按照創(chuàng)作規(guī)律‘磨’出來(lái)的戲，才可能成為經(jīng)典。”回顧中外戲劇發(fā)展的歷程，郝戎發(fā)現(xiàn)舞臺(tái)上那些久演不衰的佳作所聚焦的對(duì)象永遠(yuǎn)是“人”。“《哈姆雷特》《李爾王》《麥克白》《奧賽羅》等作品從劇名上就能看出都是聚焦于人的作品，都有立得住的人物形象。觀眾覺(jué)得難看的作品通常都看不到‘人’，有的只是概念、口號(hào)和技巧。沒(méi)有創(chuàng)作者真實(shí)的情感表達(dá)，僅是羅列事件而沒(méi)有典型人物形象作為支撐是不行的，這樣只會(huì)陷入俗套、空洞、無(wú)聊的行列中去。”

郝戎談到，想要推動(dòng)中國(guó)戲劇“揚(yáng)帆出海”，除了溝通渠道的拓展和傳播形式的創(chuàng)新外，還是要回歸作品本身，“優(yōu)質(zhì)的舞臺(tái)劇是海外傳播的前提和基礎(chǔ)，演員、導(dǎo)演、編劇有沒(méi)有為作品花時(shí)間、花精力，有沒(méi)有按藝術(shù)規(guī)律創(chuàng)作，觀眾都是能感受到的。好作品是用笨功夫打磨出來(lái)的，創(chuàng)作沒(méi)有捷徑可走。未來(lái)戲劇從業(yè)者還是要一步一個(gè)腳印，研究角色和調(diào)度，琢磨人物關(guān)系，如果一部作品能在舞臺(tái)上立得住，讓觀眾記得住，那么自然而然就會(huì)傳得開(kāi)、傳得廣”。