“表演是什么？”在中央戲劇學院院長郝戎看來，表演就是走出課堂，投身到實踐中，到生活的各個角落去聽、去看、去發現、去體驗，去深入了解生活中的“人”，從而展現角色的內心情感與精神世界。

2024年是新一輪藝考改革落地實施的第一年。隨著“藝考季”的臨近，懷揣著藝術夢想的青年踏上了求學考試之路。什么樣的人適合當演員？演員需要具備哪些天賦？明星、偶像和演員的區別在哪里？作為國家“雙一流”建設高校，中央戲劇學院（以下簡稱“中戲”）被譽為“明星的搖籃”，是有志于從事藝術事業的年輕人通往藝術殿堂的階梯。人才培養是藝術作品質量提升的關鍵，在新時代文藝發展的浪潮中，藝術院校應培養怎樣的人，怎樣培養人？如何更好地“出人才、出作品、出成果”？郝戎給出了他的答案。

“戲劇人才培養需要全行業全社會共同發力”

郝戎是新時代戲劇藝術發展的親歷者與見證者。回顧近30年的從藝和從教歷程，郝戎最看重的還是作為老師的身份。“戲劇是一門綜合藝術，教表演的老師要會做示范，能解讀劇本，還要懂舞臺設計，能夠堅持在創作一線，把有啟發性的經驗和思考傳遞給學生。”出于對老師這一職業的敬畏，初登講臺的郝戎竭盡全力去了解舞臺藝術創作的各個方面，用全局的思維來分析戲劇，他也在這個過程中得到了快速成長。每年教師節，郝戎都會收到上千條來自學生們的問候與祝福，他會花很長時間逐一回復每一條消息，在他看來，學生畢業后對老師的惦念也是他努力成為一名好老師的動力和源泉。學生與老師的互相尊重源于中戲新生入學的第一堂課，郝戎談到，藝德教育不可或缺，學生入學后都會學習“學藝先學做人”“戲比天大”的道理，這對于同學們的成長至關重要。“為什么要強調藝德？為什么要培養德藝雙馨的人才？因為戲劇的功能是通過作品塑造‘人’、揭示‘人’，而創作者首先要塑造自己。中戲的校訓是‘求真 創造 至美’，有了‘德’為支撐，才能建立起弘揚真善美的創作思想格局，才能創作出高質量的優秀戲劇作品。”

如今，戲劇與影視行業的發展日新月異，這對藝術人才的知識結構、品質素養都提出了更高的要求。郝戎認為，擁有藝術天賦的青年人很多，但如果沒有合適的途徑把他們的天賦激發出來，那所有的一切都等于零。“藝術人才的成長是極具個性化的，藝術家沒辦法批量復制。老師要成為學生的伯樂，發掘他們身上的閃光點，引導、啟發他們發揮創作個性，幫助他們順利走上藝術創作道路。”在多年的實踐與教學中，郝戎觀察到，青年藝術人才的培養不能僅依靠學校，而是要在社會層面形成一個有效的機制。“學校是藝術人才成長的起點。我們要做的是把有志于從事藝術行業的年輕人選拔出來，給他們提供實踐的機會，激發他們的創造力。未來他們能否成為一名藝術工作者，進而成長為藝術家，這還需要全行業和全社會的共同努力。”

“構建中國演劇體系是我們的時代使命”

2018年，郝戎從前任院長徐翔手中接過接力棒，成為中戲的掌舵者。此后，他將更多精力投入到學科建設和人才培養之中，為培育適應時代需要的青年藝術人才，他大膽打破學科壁壘，成立數字戲劇系、戲劇學系，增設曲藝專業，設置人文學部，恢復中央戲劇學院實驗劇團，推出“青年教師培養計劃”“學生專業基本功大賽”等一系列新舉措，并在此基礎上提出創建“中國演劇體系”學術構想。在2023桂林藝術節·世界戲劇教育聯盟校長論壇上，郝戎談道：“創建中國演劇體系是我們的時代使命。”在他看來，作為新中國成立以后的第一所戲劇高等藝術院校，中戲理應成為“中國演劇體系”的先行者和實踐者，繼續首任院長歐陽予倩等前輩戲劇家對“中國演劇體系”的探索之路。談到創建這一體系的初衷，郝戎說：“話劇是西方的舶來品，相關基礎理論和學科架構基本沿襲外國理論。但傳承和發展國外的藝術理念肯定不是中國戲劇發展的最高任務，在學習和吸收斯坦尼斯拉夫斯基體系的基礎上，我們還是要立足本民族文化優勢，找尋到中國智慧和中國方案。”他介紹說，“中國演劇體系”有著深厚的歷史傳承，是接續歐陽予倩這一輩戲劇人“在傳統的基礎上創造最新最美的戲劇藝術”而進行的藝術實踐。

“新中國第一代藝術家金山、石輝、趙丹等人，他們沒有上過戲劇學院，沒有系統地學過斯式表演體系，但他們塑造的形象卻能讓人感受到鮮明的中國氣質，能夠代表中國人的形象。反觀當下某些演員，不僅沒有中國氣質，相反卻一味追求所謂的韓國氣質、日本氣質，中華文化主體性的缺失勢必不利于戲劇表演藝術的發展。”郝戎認為，演員自身中國氣質的形成離不開優秀傳統文化的熏陶，為此他提出把戲曲、曲藝訓練加入到話劇表演課程中，逐步構建“話劇—戲曲—曲藝”三位一體的教學模式。“這對于中戲而言不是創新，而是某種意義上的回歸。在建院之初，我們就有向戲曲曲藝名家學習的傳統，老校長歐陽予倩就是話劇、戲曲‘兩棲兼通’的行家里手，著名曲藝表演藝術家侯寶林、駱玉笙等都曾在學院授課。我們要繼承這個優良傳統，真正從傳統戲曲和曲藝中汲取營養，這將對演員的培養起到事半功倍的作用。”

“按照創作規律磨出來的才是好戲”

如今，中國戲劇“走出去”的機會越來越多，渠道越來越廣，海外傳播也成為戲劇發展的重要機遇。郝戎認為，當下藝術工作者面臨一個重要時代課題，就是“如何在藝術創作中強化民族文化基因，怎樣用作品展現中國形象與時代風貌”。他談到，“酒香不怕巷子深”的前提是酒必須是好酒，不能為了融合而盲目地把白酒、紅酒、啤酒都倒進一個杯子里。各國之間互相學習也不能抹殺自己國家和民族演劇的風格與特色，堅持原創、自主的表達才能與世界對話。

郝戎認為，創作者不能為了迎合某些需要而去“攢”一部作品，“我們每一次在國際舞臺上亮相都應該慎之又慎，必須想好我們到底要講述什么，要呈現怎樣的藝術思考和哲理性表達。”他觀察到，當下某些導演年產量過高，“這就很難保證每部作品的質量。藝術創作不是以量取勝的，想要出精品，還是要反復打磨。能夠打動我們自己的作品，才可能打動世界。”他以話劇《茶館》為例談道：“從編劇老舍先生幾易其稿，到后來焦菊隱導演和于是之、藍天野等前輩的二度創作，最終呈現在舞臺上的人物形象和故事情節都是北京人藝的老藝術家們在排練中一點點‘磨’出來的。按照創作規律‘磨’出來的戲，才可能成為經典。”回顧中外戲劇發展的歷程，郝戎發現舞臺上那些久演不衰的佳作所聚焦的對象永遠是“人”。“《哈姆雷特》《李爾王》《麥克白》《奧賽羅》等作品從劇名上就能看出都是聚焦于人的作品，都有立得住的人物形象。觀眾覺得難看的作品通常都看不到‘人’，有的只是概念、口號和技巧。沒有創作者真實的情感表達，僅是羅列事件而沒有典型人物形象作為支撐是不行的，這樣只會陷入俗套、空洞、無聊的行列中去。”

郝戎談到，想要推動中國戲劇“揚帆出海”，除了溝通渠道的拓展和傳播形式的創新外，還是要回歸作品本身，“優質的舞臺劇是海外傳播的前提和基礎，演員、導演、編劇有沒有為作品花時間、花精力，有沒有按藝術規律創作，觀眾都是能感受到的。好作品是用笨功夫打磨出來的，創作沒有捷徑可走。未來戲劇從業者還是要一步一個腳印，研究角色和調度，琢磨人物關系，如果一部作品能在舞臺上立得住，讓觀眾記得住，那么自然而然就會傳得開、傳得廣”。