近年來，持續更新的大型文化音樂節目《經典詠流傳》，為觀眾奉獻了一大批優秀音樂作品。該節目通過“和詩以歌”（即“以歌唱詩”）的形式，讓中國古詩詞因新的音樂律動而更加鮮活，也讓中國音樂在與古詩詞的碰撞中擦出了別樣火花。

中國古詩詞歷來有“入樂歌唱”的傳統。早在先秦時期，我國就形成了“詩、樂、舞”三位一體的藝術表現形式。《墨子?公孟》記載：“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百。”回顧近現代中國音樂史，古典詩詞造就的現當代經典音樂數不勝數。“和詩以歌”的傳統在音樂界得以延續，一定程度上為中國音樂注入了經典基因。

“詩樂交融”開辟中國藝術歌曲先河

“大江東去，浪淘盡，千古風流人物……”1920年，作曲家青主在德國留學期間，以北宋豪放派詞人蘇軾的代表作《念奴嬌·赤壁懷古》為歌詞創作的《大江東去》，成為中國藝術歌曲的開山之作。

彼時的中國近現代音樂還在起步階段，作曲較為落后。大部分音樂人仍處于音樂創作的初級階段，運用外國曲調填寫中文歌詞，以滿足當時音樂課堂教學需求，即“學堂樂歌”創作。

面對這種局面，青主從中國古詩詞文化中尋找創作靈感，采用西方作曲技法為中國古詩詞譜曲，這一創舉開辟了中國原創藝術歌曲的先河，為藝術歌曲“中國化”奠定基礎。可以說，青主是近現代中國“和詩以歌”的第一人。也可以說，“和詩以歌”讓中國原創音樂步入了新階段。這時的“詩樂交融”，使古詩詞從古代無固定節拍與音律的即興“吟唱”轉型為有固定節拍與音律的“歌唱”。該作品歷經百年仍在音樂專業教學、表演中占有重要地位。

青主的成功實踐帶來了“詩歌合韻、歌詠詩意”傳統的回歸。緊隨其后誕生的《我住長江頭》《花非花》《點絳唇·賦登樓》等作品，傳唱至今，也成為中國原創音樂的經典之作。近些年，上海音樂學院發行的《中國藝術歌曲16首》在國際上廣泛傳播，將中國古詩詞藝術歌曲推廣到國際舞臺，《大江東去》《我住長江頭》《點絳唇·賦登樓》均在16首之列。其中，還有外國歌手在國際歌唱比賽中，演唱《花非花》，并取得了優異成績，充分展現了中國古詩詞藝術歌曲卓越的藝術水準，以及在國際音樂領域的影響力。

“流行＋古詩詞”在人們心田播下“以歌唱詩”的種子

“綠草蒼蒼，白霧茫茫。有位佳人，在水一方。”耳熟能詳的古詩詞歌曲《在水一方》曾經風靡一時，長久以來一直是備受人們推崇的經典之作。該作品歌詞取材于《詩經》中的《秦風·蒹葭》，旋律動聽，歌詞意濃，讓人回味無窮。

改革開放以來，中國社會、經濟、文化迅速發展，中國古詩詞歌曲緊隨中國流行音樂發展浪潮步入了繁榮時期。改革開放帶來了人們思想的解放，音樂市場的擴大為流行音樂注入了獨特的審美理念和藝術魅力，“流行＋古詩詞”吸引了眾多音樂人，“以歌唱詩”成為潮流。

改革開放初期，我國在作詞人才儲備和原創歌詞文學性方面存在欠缺，使得不少作曲人將目光轉向傳統古詩詞。古詩詞獨特的平仄押韻和音調語感與作曲技術相得益彰，作曲家們將這些特性注入樸實感人的旋律中，真情流露，由此孕育了大量“情歌”風格的古詩詞歌曲。例如，《但愿人長久》歌詞改編自蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》；《月滿西樓》歌詞源自李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》；《新鴛鴦蝴蝶夢》選用了李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔云》等。

古詩詞歌曲的創作主要有兩種手法：一是為古詩詞原詞譜寫旋律，代表作品有《但愿人長久》《獨上西樓》《滾滾長江東逝水》《滿江紅》等；二是基于古詩詞的意境與情感，進行現代語言改編并譜曲，代表作品有《在水一方》《梅花三弄》《新鴛鴦蝴蝶夢》《濤聲依舊》《青青河邊草》等。20世紀七八十年代，古詩詞歌曲創作呈現井噴之勢，對中國原創音樂迎來黃金期功不可沒。

伴隨著廣播、電視等發展、普及，那些動聽的音樂作品通過各種途徑走進千家萬戶，“以歌唱詩”的音樂形式影響了幾代人。直到今天，想起《水調歌頭·明月幾時有》等經典詩詞，很多人腦海中依然會響起熟悉的旋律。那些經典古詩詞歌曲，在人們心田播下的“以歌唱詩”的種子，如今已經開花結果。

新媒介助推古詩詞歌曲邁向新臺階

不久前，“中國古詩詞藝術歌曲巡演”首場音樂會在中南民族大學舉行，從詩經到元曲，18首古詩詞以原文配新樂的方式呈現在觀眾面前，讓現代人借助原創音樂感受古典詩詞之韻味，在吟唱中領略中國傳統文化之美。

在這場音樂會上，近年來最熱門的古詩詞歌曲之一《鳳求凰》再次被唱響，引起了不小轟動。據了解，由武漢音樂學院余惠承教授演唱的《鳳求凰》，以民族唱法演繹漢代司馬相如為求愛卓文君所作的名賦。這首歌曲橫空出世后，不僅被列為聲樂教學曲目，還迅速傳播至俄羅斯、韓國、波蘭等國外音樂院校，吸引了專業與業余音樂人士的廣泛傳唱。當前，該作品在網絡平臺上的點擊量已超過159億人次。一首歌曲能夠觸達如此多人，離不開古詩詞的經典魅力、優美的曲調韻律以及歌唱家的表現力，但是更重要的還得益于新媒介的發展。

運用數字科技助推古詩詞歌曲的創作與傳播已是大勢所趨。如今，音樂作曲技法與唱腔設計不斷演進，將古今音樂元素融合得更加深入，使古詩詞歌曲與戲腔、原生態、說唱、民樂、搖滾等元素融合，在MIDI音樂技術加持下，和聲、配器、演唱等藝術表達更貼合當今時代的審美特征。這種創新不僅注重古典精髓的保留，同時賦予了古詩詞更生動、更具現代氣息的音樂表現形式。例如，央視《經典詠流傳》節目就通過電視媒介與網絡平臺相結合，將“聲光電”舞臺藝術與歌唱融合，根據不同詩詞風格調整中西結合的樂隊編制，展現“以歌唱詩”的獨特魅力。節目不僅有“經典傳唱人”獻唱，而且還有文學專家現場解讀詩詞的文化蘊含，為觀眾提供了更深層次的認識與體驗，使古詩詞文化“入耳、入腦、入心”。同時，節目發揮音樂人與詩詞專家的合力，推出更多適宜傳唱的音樂精品，并借力全媒體傳播矩陣，讓一首首古詩詞歌曲觸達更多海內外觀眾。

數字科技讓跨界融合變得更加容易，讓音樂呈現方式更加多元。越是這種情況下，我們越要提防過于依賴科技，盲目追求花哨的表面。很多經典古詩詞歌曲之所以能夠直擊人心，傳唱不衰，最根本的原因在于，音樂作為聽覺藝術，古詩詞與曲調的碰撞產生了奇妙的化學反應。因此，在數字科技日益發展的當下，“和詩以歌”的創作，既要正確運用新的技術、新的手段，激發創意靈感、豐富文化內涵，更要從內容上下功夫，創作更多人民群眾喜聞樂見的作品。只有好聽的歌曲才有生命力，才能深入人心。

（作者：陳凱，系中南民族大學音樂舞蹈學院教師、中南地區民族藝術與社會發展研究中心研究員）