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在互聯網視頻平臺強力傳播的推動下，國風舞蹈作品憑借中國古典舞的身體語言優勢，觸動觀眾身體里的文化基因

舞蹈作為一門綜合藝術，其完整呈現離不開表演、音樂、服裝、道具和舞美等的深度融合。在影像新技術助力下，國風舞蹈凸顯了文化與科技融合帶來的跨媒介疊加效應

從鐘情于視聽效果，到在舞蹈中找到文化共鳴，人們喜愛國風舞蹈是因為它能給當代觀眾帶來審美愉悅、情感價值和精神力量

近年來，舞蹈藝術在繼承中發展，在發展中創新，“國風舞蹈”悄然成為文藝星空中熠熠閃光的明星。從網上刷屏的舞段《麗人行》，到火爆“出圈”的河南衛視春晚節目《唐宮夜宴》，從播放量過億的舞蹈綜藝《舞千年》，到央視春晚好評節目《只此青綠》，以傳統文化符號創新呈現為特色的國風舞蹈在網絡短視頻和電視綜藝推動下走出劇場，在更廣大的社會文化空間持續引發傳播和關注。這讓我們思考：國風舞蹈為何表現得如此驚艷和出眾？其想象力和創造力持續迸發的原因何在？

舞蹈具有視覺表達的獨特優勢

舞蹈藝術的特質是以身體為媒介，超越語言和文字，訴諸感官和直覺進而抵達觀眾心靈與情感深處。在互聯網視頻平臺強力傳播的推動下，國風舞蹈作品憑借中國古典舞的身體語言優勢，觸動觀眾身體里的文化基因。

這里的中國古典舞并非指復原重現業已失傳的我國古代舞蹈，而是指由當代舞蹈藝術家在傳統戲曲和武術等動作元素基礎上，提煉和建構的舞蹈語匯體系。同時，編導和舞蹈研究者依托豐富的文史資料和出土文物，不斷豐富中國古典舞的身體表達方式，使其更具有中國傳統文化的質感與氣韻。以往普通觀眾對中國古典舞如漢唐古典舞、敦煌舞和昆舞等了解較少，很多經典的中國古典舞作品也僅限于劇場演出。隨著短視頻平臺的海量傳播，在舞蹈綜藝中獲得影視化呈現的中國古典舞經典之作《踏歌》《相和歌》等，獲得廣泛關注。

同時，新創精品舞劇中的精彩段落也頻頻登上熱搜，不斷成為“爆款”，如舞劇《杜甫》中的《麗人行》、《永不消逝的電波》中的《晨光曲》、《只此青綠》中的《青綠》以及《五星出東方》中的《錦繡》。這些精彩舞段原本在舞劇作品中擔負推進情節發展的敘事功能，但在短視頻平臺和電視綜藝里，作為獨立作品得以傳播，原有意涵得以擴展，其傳統文化氣質得以彰顯，或清麗典雅，或大氣磅礴。例如在《五星出東方》的舞段《錦繡》中，萬千絲線交織的深藍星空下，身著漢代風格服裝的舞者緩步起舞，國家一級文物“五星出東方利中國”漢代織錦護臂呈現在舞臺背景之中。這段舞蹈從演員的妝容和裙裾，到舞臺背景中的織錦護臂與漢代宮闕，都可以看出編導力圖展現的不僅是漢代宮廷樂舞，更多的是古拙莊嚴的漢代風韻。舞段中頓挫感十足的形體動作，帶給人們直觀震撼的審美體驗。

用跨媒介表達增強藝術表現力

舞蹈作為一門綜合藝術，其完整呈現離不開表演、音樂、服裝、道具和舞美等的深度融合。取材于唐三彩陶俑的舞蹈節目《唐宮夜宴》和取材于北宋古畫《千里江山圖》的舞蹈節目《只此青綠》，將中國傳統文化中詩、書、畫、樂、舞一體的綜合審美體驗淋漓盡致地傳達給當代觀眾。這充分顯示出舞蹈藝術處理傳統文化題材具有獨特優勢。在影像新技術助力下，國風舞蹈凸顯了文化與科技融合帶來的跨媒介疊加效應。

國風舞蹈將文物、古畫、典籍等文化遺產中富于美學意蘊的元素，轉化為身體語言并進行跨媒介表達，是其成功的“流量密碼”。2023年央視春晚創意交互視覺節目《滿庭芳·國色》以中國古典舞的動作語匯演繹中國傳統色彩。在傳統五色“青、赤、黃、白、黑”的背后，其實是古人觀察到的山川日月、草木魚蟲，是“清晨天光中的東方既白”，是“雨過天晴處清雅的藍”。可見，抽象的傳統色彩透露出的是中國人樸素浪漫、詩意盎然的自然觀和生活觀。以這樣的詮釋為基礎，編導采用同樣富于詩意的中國古典舞語匯以及古典舞中5個常見道具，即水袖、折扇、紙傘、翎子和長劍，將桃紅、凝脂、緗葉、群青、沉香這5種傳統色彩的風雅韻致展露出來。作品在視覺設計上運用計算機圖形、增強現實、人工智能圖像生成等技術，使舞者的動作韻律與背景色彩的潑灑、飛濺、暈染等動態實時互動，或雅致婉約，或雄渾豪邁，造就了詩畫合一、氣韻生動的創意視覺作品。這部作品使人們看到屬于中國人的浪漫詩意和文化情懷，讓更多年輕觀眾感受到中國傳統文化原來可以如此個性鮮明、飄逸灑脫。

用持續創新打造傳世經典

從鐘情于視聽效果，到在舞蹈中找到文化共鳴，人們喜愛國風舞蹈是因為它能給當代觀眾帶來審美愉悅、情感價值和精神力量。如果深入觀察這些國風舞蹈作品，我們會發現，其審美價值正是源自創作者對中華優秀傳統文化精神內涵的成功提煉和轉化。

在舞蹈綜藝《舞千年》中，很多古典舞作品取材于程嬰救孤、昭君出塞、桃園結義等家喻戶曉的傳統故事，以舞蹈形式向觀眾傳遞忠義正直、俠肝義膽等中國傳統文化中的價值觀念。尤其舞劇《趙氏孤兒》選段的高潮部分，程嬰舞蹈動作的大開大合，以無聲的身體語言表達強烈情感，其審美力量無需文字描述，令觀眾動容。這樣的作品通過層層遞進的情感共鳴，讓今天的觀眾走進歷史，在古今對話中獲得對歷史、對生活的深刻感悟，實現精神的升華和境界的提升。

《唐宮夜宴》塑造的鮮明人物形象——一群俏皮可愛、玩耍嬉鬧的唐代女樂官，這樣“接地氣”的人物形象在以往或追求唯美意境或表現凄美愛情的中國古典舞作品中并不常見。正如網友所說：“在這群盛裝出行的女子身上，仿佛看到了那個喜歡跟朋友嬉笑玩鬧的自己。”唐代女樂官形象成為連接傳統與當代的紐帶。人們在欣賞舞蹈的過程中，找到了古今相通的情感體驗。這或許就是《唐宮夜宴》打動人心的原因所在。

在國風舞蹈持續“出圈”的同時，我們也需要清醒認識到，“爆款”舞段的根基是成熟的舞臺作品，是最具舞蹈藝術特色的身體語言及其審美體驗。只有不斷創造和打磨出更多經典舞臺作品，才能將舞蹈藝術以更加多元的形式傳播開來；只有積累足夠豐富厚重的舞臺作品，才能讓舞蹈藝術歷經時代變遷依然充滿活力；也只有充分領悟中華優秀傳統文化精髓并不斷將其轉化為具備當代審美價值的舞臺作品，才能獲得廣大觀眾的共鳴與共情，進而創造出真正的傳世經典。中華優秀傳統文化為當代觀眾提供詩意棲居的精神家園，為文藝創作提供取之不盡的靈感源泉。國風舞蹈以身體語言觸動當代心靈，引領更多觀眾探尋傳統文化之美。

（作者為《北京舞蹈學院學報》副主編）