當舞劇《絲路花雨》1979年在北京橫空出世時，人們驚訝于劇中經(jīng)典的戲劇性沖突設(shè)計和“S”形三道彎式舞蹈動作的魅力。其后的四十多年間，中國當代舞劇創(chuàng)作突飛猛進，經(jīng)過了舞蹈家們的深耕細作和長期積累，終于讓舞劇藝術(shù)從“小眾”走向“千家萬戶”。

特別值得關(guān)注的是近年來一些舞劇成為舞臺演出中的“爆款”。從2013年起，舞劇《沙灣往事》開始創(chuàng)排、演出，至今十年間多輪巡演，足跡遍及60多個城市。近300場的演出和平均超90%的上座率，讓該劇實現(xiàn)了口碑、票房雙豐收；舞劇《永不消逝的電波》從2019年正式公演，幾年時間，就突破了500場大關(guān)，成為一部人人夸贊的大火之作。2021年8月20日，舞蹈詩劇《只此青綠》在國家大劇院首演，兩年期間實現(xiàn)了三輪全國巡演，邁過了360場的關(guān)鍵門檻，猛烈沖擊著舞劇演出的新紀錄。其他一些火爆的舞劇，如《騎兵》《詠春》《五星出東方》等，無不為當代舞臺藝術(shù)增添著斑斕的色彩。當下，《只此青綠》實現(xiàn)了超過4個億的票房收入，還在中影集團的加持下拍攝了電影，準備在2024年春節(jié)檔上映。

中國當代舞劇爆紅的緣由，首先是舞劇藝術(shù)家們呼應(yīng)時代之聲，以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、革命文化和社會主義先進文化為主要內(nèi)容載體，創(chuàng)作出了一批激蕩人心的精品力作。《永不消逝的電波》深情贊頌革命信仰的偉力，《草原英雄小姐妹》巧妙呼應(yīng)著現(xiàn)實生活中獨生子女的成長，《只此青綠》在當代急促而紛繁復(fù)雜的生活節(jié)奏里凸顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深沉靜雅之美，《騎兵》歌頌著革命英雄主義的慷慨激昂。舞劇藝術(shù)也呼應(yīng)著觀眾的需求。當代中國年輕一代熱愛“國潮”，口誦經(jīng)典，這種日益增長的愛國激情在舞劇《詠春》等展現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的劇作藝術(shù)空間里找到了一個痛快淋漓的出口，推動了票房火爆。在上述舞劇藝術(shù)時空里，許許多多正在生活舞臺中奮斗的人們都能與劇中人物達成感情共鳴。

其次是因為當代中國舞者具有奮力攀登藝術(shù)高峰的精神。最令人鼓舞和值得書寫的是，改革開放以后，特別是進入21世紀，中國舞劇以成長姿態(tài)在華夏大地迅猛崛起，一批帶有鮮明中國文化底色和審美特性的優(yōu)秀舞劇脫穎而出。虛實結(jié)合的敘事結(jié)構(gòu)，心理導(dǎo)引的空間處理，精妙的線性化旋律化的人物動作主題，多變的舞臺美術(shù)設(shè)計語言，充分展現(xiàn)個性的影像視頻元素等，成為中國舞劇藝術(shù)的“標配”，構(gòu)成了與世界舞劇藝術(shù)發(fā)展既有關(guān)聯(lián)又截然不同的相貌和審美品格。

“中國式舞劇”已然登上世界舞臺。《只此青綠》的多層套環(huán)與中華同心圓文化深刻關(guān)聯(lián)；《絕對考驗》的時空轉(zhuǎn)換與中國詩詞的比興手法神韻相通；《朱自清》里的夫妻臨終訣別“枕頭雙人舞”超越了世界傳統(tǒng)舞劇的愛情雙人舞意涵而觸及中國人的生死觀；《運河》的舞臺自由空間與中華傳統(tǒng)美學之散點透視兩相映照。這些作品，與世界經(jīng)典舞劇大不相同，個性十足地用中國方式講述著中國故事，把“中國式舞劇”的概念以鮮明的審美特征和深厚的文化底蘊第一次堂堂正正地書寫在當代中國劇場藝術(shù)的歷史冊頁上，寫入了世界舞劇文化歷史。

再次是文化市場大海漲潮，融媒體等新生事物一浪高過一浪，讓中國舞劇乘勢啟航。十多年來，在國家多種文化政策的大力扶持下，在國家藝術(shù)基金、中國文學藝術(shù)基金會等各種資助推動下，再加上國家級別評獎之加持，中國文化市場獲得了發(fā)展良機。全國劇場院線布局宏大，“中演”“保利”等全國各級演出機構(gòu)高速運營，這一切都為中國當代舞劇發(fā)展提供了空前良好的舞臺藝術(shù)業(yè)態(tài)。根據(jù)北京演出行業(yè)協(xié)會《2017年北京市演出市場統(tǒng)計與分析》報告，北京演出市場2017年共有舞蹈演出428場，比2016年上漲31.3%，票房總收入約0.77億元，同比增長42.1%。到了2019年，北京舞蹈演出488場，同比再增8.4%；票房收入達1.19億元，同比增長38.0%。

電視和網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目中的舞蹈類節(jié)目也帶動了舞劇熱，也為舞蹈藝術(shù)的普及和明星舞者的誕生提供了巨大機遇。湖南衛(wèi)視的《舞蹈風暴》曾經(jīng)在相當長的一段時間里占據(jù)收視率和話題榜單的重要位置，使一批90后、00后舞者圈粉無數(shù)，中國舞劇表演的絕對主力軍獲得廣泛認同。與此對應(yīng)，一代年輕舞劇觀眾已然成長起來。根據(jù)《2017中國IP產(chǎn)業(yè)年度報告》中引用的統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，以2017年度為基期，中國網(wǎng)民年齡結(jié)構(gòu)里，29歲及以下的人群占比高達52.2%。90后和00后的人口基數(shù)達到了3.3億，成為中國網(wǎng)民的中堅力量。及至2023年，這部分年輕用戶已經(jīng)成為當下文化產(chǎn)業(yè)的主流消費人群，更是當代劇場票房的主力。可喜的是，舞蹈粉絲不僅因喜愛舞者而追星，更因為喜愛作品而追劇，因為藝術(shù)引起的共鳴共振而熱愛傳統(tǒng)文化。由江蘇大劇院出品的民族舞劇《紅樓夢》，以黎星、李超等90后舞蹈演員為核心的主創(chuàng)團隊高度關(guān)注當代年輕人的審美視角，著力于古典文學名著的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展”，充分發(fā)揮現(xiàn)代劇場美學的力量，引起眾多90后、00后青年觀眾群體熱烈追捧。該劇在24個月里巡演了17個城市、20個劇院，收獲了近17萬名觀眾的稱贊，一路走來成績斐然，所到之處場場爆滿，一票難求，其盛況令人難以置信。

思考中國舞劇的當下發(fā)展趨勢，總讓人想起李白的詩句：長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。中國舞劇的前路尚遠，卻非常令人鼓舞。

（作者：馮雙白，系中國舞蹈家協(xié)會主席）