百戲之祖是南戲，南戲故里在溫州。近日，“戲從溫州來”南戲經典文化周系列活動作為今年溫州的重磅文化推廣項目走進上海，帶有濃郁溫州特色的甌劇《殺狗勸夫記》、永昆《張協狀元》和越劇《荊釵記》等登陸上海戲曲舞臺，向全國觀眾展現南戲故里的時代戲韻。同時，南戲經典文化周（上海站）專家研討會舉辦。

顧名思義，南戲即南曲戲文，宋、元時期流行于我國南方，是中國最早的戲劇樣式。它的產生，標志著中國戲曲的正式形成。南戲因誕生于北宋中葉的溫州，也被稱為“溫州雜劇”“永嘉雜劇”（溫州古為永嘉郡），而溫州作為南戲的起源地，也被稱為“南戲故里”。溫州人耳熟能詳的《張協狀元》《琵琶記》《荊釵記》《白兔記》《拜月記》《殺狗記》等，就是流傳至今、藝術成就較高的南戲佳作。

溫州地處東南沿海，地域歷史文化積淀深厚，兩宋時期商品經濟發達，是對外貿易的重要口岸，經濟繁榮，文化昌盛。這為民間技藝的發展提供了有利條件，更使溫州成為中國戲曲的發源地，在中國戲劇史上有著特殊的地位。南戲作為我國傳統文化的重要組成部分，被譽為“百戲之祖”。

隨著社會的發展，人們的文化生活與文藝審美發生了巨大變化，幸福感在不斷提升。作為傳統文化精粹的南戲，亟待更多研究專家與戲劇藝術家給予關注，對其進行全面挖掘，深化研究，弘揚其人文內涵。多年來，溫州市委、市政府高度重視南戲文化的傳承和發展，實施“溫州南戲新編系列工程”，曾舉辦古典戲曲展演、宋韻南戲文化會市、國際性南戲學專題研討會等豐富多元的深受大眾喜愛的戲劇文化活動。

今年開春，中央廣播電視總臺2023春節戲曲晚會開辦33年來，首次將主場移步戶外，選擇溫州錄制，并以中國現存最早的完整戲曲劇本《張協狀元》的編撰地九山書會為主舞臺。8月14日上午，南戲經典文化周（上海站）專家研討會在上海京劇傳習館舉辦。本場研討會由溫州市政府、上海戲曲藝術中心、上海劇協主辦，溫州市委宣傳部、溫州市文化廣電旅游局、溫州市文聯、上海昆劇團承辦。溫州市委常委、宣傳部部長施艾珠等領導，陳東、滕俊杰、谷好好、榮廣潤、毛時安、吳孝明、譚曙、顧堅核、葉長海、胡曉軍、方家駿、沈偉民等上海專家，張思聰、鄭朝陽、俞為民等溫州專家參加了研討會。與會專家共聚一堂，對南戲的起源與發展、作品與作者以及南戲的藝術形式，對如何深入南戲探源工程、戲曲藝術的劇目建設和人才培養等，進行了多方面的探討與研究，出現了新的學術亮點。許多專家認為：南戲古老但又很年輕，豐沛又很扎實。南戲這座藝術富礦完全可以深入開掘，我們要確定新改劇目，貼近觀眾、常演常新、不斷探索，讓南戲成為溫州最有辨識度的文化符號。

南戲研究，一直以來是中國戲曲理論研究的一個重要課題。在全國文藝界深入推進探源工程，增強文化自信的大背景下，溫州南戲以整體姿態在上海吹響集結號。

（作者楊明明系浙江省文聯副主席、溫州市文聯主席，曹凌云系溫州市文聯黨組成員、秘書長）

現場聲音

陳 東（原中共上海市委宣傳部副部長，上海大學海派文化研究中心主任）：

溫州文化豐富多彩，這次看了“戲從溫州來”的幾場演出，讓我對溫州刮目相看，這是第一個感受。第二個感受是對南戲故里加強了印象。我們有好東西，這些好東西需要激活，需要盤活，需要傳承，老戲新唱就非常重要。今年央視戲曲春晚選擇在九山書會那里舉辦，這是戲曲尋根，同文化底蘊密切相關。第三個感受是，我想對溫州市委、市政府充分重視重振戲曲的態度和行動致敬。因為這是中華文化自信的源頭。如果我們本著高臺教化、以文化人的宗旨，我們對老戲也是有選擇的，一定要做到去糟粕留精華，不是所有的老戲都可以復排上演，也不是所有的老戲都可以不加甄別就原本照搬。我們怎么新編、如何刪改、怎樣在老戲的傳承上棄其糟粕，取其精華，溫州的南戲新編工程給我們鼓舞與參考。昨天晚上觀看演出之后，我對一些念白還有稍許困惑，永嘉的昆曲還是需要更加純粹、還需要再打磨。培養昆腔昆味兒的“浙昆”，我們已經做了很多事情，但還有大量工作要做。

榮廣潤（上海市戲劇家協會顧問，上海戲劇學院教授、原院長）：

“戲從溫州來”上海行的文化意義何在？它展示了溫州的嶄新形象。溫州在全國人民心中是一個經濟特別活躍的城市，溫州人創業經營的魄力與智慧與敢為天下先的精神，世人皆知。現在，溫州又發掘自身地域文化的瑰寶——南戲，這一工作堅持了20余年，精心耕耘南戲新編劇目工程。這次在上海上演了其中的優秀成果，給溫州插上了一只文化的翅膀。溫州今天的經濟文化開始兩翼齊飛，這對溫州的城市形象以及城市的科學發展有著重大意義，這是一個現代城市的底蘊和氣象。同時，對于中國戲曲文化的研究、戲曲的傳承與創新的實踐、戲曲在當代的生存與發展的思考，南戲經典文化周的活動起到了積極的促進作用。在中國戲曲史上，南戲的歷史價值與傳播是極為重要的問題。我們通常會習慣于討論元雜劇明清傳奇的歷史傳承，其實南戲《張協狀元》是中國戲曲現存最早的比較完整的劇本，南戲《琵琶記》、“荊劉拜殺”四大名劇都是戲曲史上的重要作品。而元雜劇的演出樣式已經式微，南戲的演出樣式卻一直在中國戲曲中延續，并派生出許多劇種樣式。因此，溫州的南戲新編工程提示我們，應更重視南戲研究，認識南戲價值，發掘南戲傳統精華，使之和今天的戲曲創作更好結合，促進戲曲的繁榮發展。

谷好好（上海市文聯副主席、上海市戲劇家協會主席、上海昆劇團團長）：

全國文化界都在深入推進中華文明探源工程，探源工程的核心就是要回答中華文明從何而來這一重大命題。作為中華優秀傳統文化的重要載體，戲曲藝術無疑對于回答這一命題提供了豐富內涵。厘清戲曲藝術發展脈絡，南戲必定是其中不可缺少的重要篇章。所以，從這一意義來看，南戲之于探源工程、之于文化自信有著太多工作值得我們深入挖掘、精雕細琢。百戲之祖是南戲，南戲故里在溫州，從《張協狀元》到四大南戲，從數百座散落在民間的古戲臺到現代化的大舞臺，我想無論時間如何變遷，溫州總有看不厭的戲，說不完的故事。當歷史和時代際會，當傳承與創新融合，古老的戲曲在時代精神下煥發新的生機，在現代舞臺上唱響中國聲音，向世人展示出傳統文化的欣逢盛世、百花競放的繁榮圖景。“戲從溫州來”的每一場演出，就像一顆顆種子，通過上海這個舞臺播撒到全國，甚至全世界，讓大家看到了南戲故里的風采，也看到了中華戲曲的根脈所系。

毛時安（原中國文藝評論家協會副主席，文藝評論家）：

通過“戲從溫州來”，喚醒了沉睡900年的南戲。戲為誰演？溫州藝術家為老百姓在演戲，要讓他們喜歡。我們講人民滿意不滿意，人民喜歡不喜歡，歸根結底，要讓廣大群眾充分享受到對精神文化生活的需求。評委看戲和溫州農民看戲，想法是不一樣的。評委叫好的戲老百姓不一定愛看，老百姓叫好的戲評委也許會不屑一顧，這當中我們藝術家要有自己的立場、自己的取舍。我認為首先應該滿足最廣大人民的需求。溫州對上海文化、上海經濟有很大幫助。從今天開始，我們要“里應外合”，進一步加強滬溫兩地的文化合作和文化交流，把兩地文化交流落到實處、做到細處。“戲從溫州來”是溫州與上海文化交流值得記載的重大事件，希望能為滬溫兩地的文化合作樹起榜樣。

胡曉軍（上海市文藝評論家協會副主席兼秘書長）：

上海與溫州，兩地在文化品牌上有共同點。一個有“南戲故里”經典戲劇品牌，一個有“亞洲演藝中心”建設品牌。“品牌”“中心”是新說法，就是從“戲劇大源頭”轉向“戲劇大碼頭”的新說法。這次活動，可以視為“從源頭到碼頭”的一次成功范例。兩地在雅俗共賞上有淵源性。“雅俗共賞”同時照顧文人和市民要求，同時滿足藝術和市場追求。我認為形成“雅俗共賞”的社會力量，就是文化與商業的廣泛結合。溫州在南宋就有自由貿易，上海在清末開埠，盡管社會本質和時代背景不同（一個是農耕社會的中國資本主義萌芽，一個是半殖民地資本主義商品經濟），但都是移民城市，都形成了文化理想和世俗追求兩面兼顧的哲學（永嘉學派）和文化（南戲劇本）。兩地在文化特性上有認同感。現在兩地開展學習習近平總書記在文化傳承發展座談會上高度凝練概括的中華文明的五大突出特性。我認為這為“守正創新”指明了具體方向——所謂守正，守的就是“五大特性”；所謂創新，創的就是“五大特性”的當代呈現。就南戲而言，“五大特性”的守正創新具備強大能力和廣闊空間。

沈偉民（上海市戲劇家協會顧問、原駐會副主席兼秘書長）：

“戲從溫州來”，給申城的觀眾和戲劇界帶來了令人回味的審美體驗和享受，也引發我的一些思考。南戲既古老又年輕，富有朝氣。它的古老，源于它的歷史積淀，迄今已有900多年。這次在上海的經典展演，給當下人開啟了一扇可以窺見、值得體驗并細細品味它原有樣貌的門。它傳遞的朋友患難見真情、家庭和睦、愛情堅貞等思想內涵，至今仍可給人以思索回味。生動活潑的唱念做打，顯示出中華戲曲“載歌載舞”的藝術魅力。“一桌二椅”等簡約的舞臺風格，傳遞了戲曲作為表演藝術的真諦，將有限的舞臺空間留給演員盡情發揮而不使觀眾左顧右盼分散了觀劇的注意力，可以盡情地欣賞臺上演員的表演，深深陷入劇情之中而難以自拔，得到心靈觸動、美的熏陶。如越劇《荊釵記》看似無景處處有景——激發著觀眾的想象力。甌劇《殺狗勸夫記》、昆劇《張協狀元》同樣具有這種鮮明的美學特征。這種好聽好看的體驗來源于對古老南戲的現代審美切入和藝術再現，由此勃發出古老南戲的年輕朝氣。

張思聰（溫州市文聯名譽主席、一級編劇）：

南戲誕生在溫州，把古老的南戲劇目以新面貌搬上現代舞臺，一直是溫州當代戲劇人的愿望。1997年，溫州市越劇團演出了由我改編的越劇《荊釵記》，受到廣大觀眾歡迎和專家的認可。這就給了我們一個啟示：我們一方面苦于演出劇目的缺少，一方面又對一大批南戲劇目視而不見，豈不是端著金飯碗討飯吃嗎？這座沉睡了八九百年的藝術富礦，完全可以深入開掘，使之醒過來、活起來，為今所用。經過認真論證，我們決定啟動南戲新編劇目系列工程。1998年夏天，我們列出首批擬加改編劇目的名單，由本地劇作家和劇團根據自己實際予以認領創作和排演。經過兩年多的努力，甌劇《殺狗勸夫記》、越劇《白兔記》《拜月記》《洗馬橋》和永嘉昆劇《張協狀元》加上已有的《荊釵記》先后同觀眾見面。由于每部戲劇本都經過反復論證，劇目又是劇團自己挑選的，和劇團的優長、風格非常對路，故而演出后所有的戲都很經看。進入新世紀后，我們新編南戲的腳步仍然沒有停止，又相繼改編演出了《琵琶記》《折桂記》《金印記》和《宦門浪子》等戲，南戲新編的熱潮在溫州一波連著一波，形成了一個令人矚目的文化現象。在這個過程里，我們有很多感受，比如怎樣正確對待傳統，特別是怎樣正確對待改編，有一種看法認為改編不如原創，其實不論從作品的價值還是創作難度來說都并非如此，一部優秀的戲劇名著就是因為每個時代都有人在改編，賦予它新的面目和新的表現形式，才能流傳至今。

鄭朝陽（一級編劇）：

昨晚我又一次觀看了《張協狀元》。這臺戲我已經看過很多次了，昨晚再看，有幾點新的認識：第一，900年前溫州九山書會才人寫的戲，同今天的上海觀眾產生共鳴。包括《荊釵記》《殺狗勸夫記》的演出，在內容上都達到與觀眾共鳴的效果，因為他們都寫了永恒的人性、人情，所以能夠穿越時空。第二，南戲奠定了中國戲曲的表演形態。《張協狀元》里面人作門、作凳子、作桌子，這不是今天編導的創新，而是900年前的戲文《張協狀元》里面就是這么寫的。中國戲曲作為世界三大表演體系之一，它虛擬寫意的表演風格在它誕生的時候就具備了。作為南戲故里的溫州人我感到自豪。第三，推陳出新是一個永恒的命題。溫州三位劇作家首先把當時要演幾天的戲改成了兩小時。其次是賦予這些戲當代價值觀。張烈老師在《張協狀元》的改編中對張協持批判態度，這在原著中是沒有的，所以今天的觀眾能接受。張思聰老師在《荊釵記》里把婚約提煉為信義，演繹出動人的愛情。尤文貴老師剔除了《殺狗勸夫記》中很多在今天看來是糟粕的東西，又提煉、凸顯原著中被遮蔽的兄弟情義，特別淳樸感人。正是一代代人的改編，讓古老戲曲代代相傳。

俞為民（溫州大學教授、博士生導師，浙江傳統戲曲研究與傳承中心主任）：

南戲為什么在溫州形成，這與溫州特定的人文精神有關。溫州人不僅具有“敢為天下先”的創業精神，還特別主張“農商一體”。溫州的民間藝人創造了南戲這種新的表演技藝，需要賺錢謀生，要爭取更多的觀眾。而當時的觀眾主要是下層民眾，因此藝人編演的南戲在表演形式上不僅要好看，而且要看得懂，如南戲生、旦、凈、末、丑、貼、外七個腳色都能唱，不像元雜劇一本戲只能一個腳色唱、無丑角；南戲的曲調都是老百姓喜歡聽的民間歌謠，如明代徐渭所說的“宋人詞而益以里巷歌謠”，用溫州方言演唱。在表演內容上，藝人編演的南戲要把下層觀眾最喜歡看的內容表演出來，也就是要把下層民眾的愿望表達出來。作為下層民眾來說，做大官，從下層進入上層，這是最大的愿望。南戲藝人就把當時老百姓喜歡看的讀書做官、文人通過科舉考試進入上層社會的現象作為南戲的內容來表演。南戲的形成與溫州的重商、“敢為天下先”的人文精神密切相關。