“杜甫的定論，應該由他自己來做。詩之江湖，他給自己了一個人生禮遇。”馮遠征如是說。10月17日至11月2日，由郭啟宏編劇，馮遠征導演，馮遠征、楊明鑫、孫驍瀟、孫星、張培、劉智揚、梁丹妮等主演的北京人藝歷史大戲《杜甫》再次登上首都劇場的舞臺。作為近年來新創排的一部精品力作，《杜甫》以古典唯美的審美意境，詩化的敘事風格和深厚的文化內涵，不斷收獲好評。該劇不僅迎來了第四輪演出，也入選“大戲看北京2023展演季”及“慶祝中國戲劇獎·梅花表演獎創辦40周年”活動，帶觀眾一起走進一代詩圣的詩之江湖，感受中國傳統文化恒久的魅力。

《杜甫》由著名編劇郭啟宏創作于2019年，是他繼“文人三部曲”——《天之驕子》《李白》《知己》之后，再次將視角對準了文壇巨擘。經過歷經近二十年，數易其稿的創作，成就了這出既有深厚歷史積淀，又真實立體鮮活的“文人戲”。該劇選取了杜甫自“安史之亂”后到去世這段人生軌跡，集中展現了他仕途的坎坷，人生的顛沛流離，也描述了他與嚴武、高適、李白、蘇渙等友人的相交與相離。讓觀眾看到的不僅是一個偉大的“詩人”，更是一個立體的、真實的“人”。舞臺上沒有更多地渲染杜甫人生中的苦難，而是展現他高潔的品格和偉大的精神。他既有普通人都會面對的內心的困頓、執拗，更有高遠的理想境界、憂國憂民的家國情懷和樂觀豁達的人生態度。將一位偉大詩人的一生搬上舞臺，對北京人藝來說并不是第一次，但《杜甫》從劇本到導演、表演、舞美的體現，都在古典與現代、寫實與寫意間尋找到了新的審美表達，舞臺上新的風格樣式讓它擁有了不同以往的氣質與風格。

從《望岳》《旅夜書懷》《茅屋為秋風所破歌》等一批觀眾熟悉的千古名篇，到嚴武、高適、李白等一批同樣偉大的歷史文化名家，《杜甫》帶領觀眾一道穿越回了大唐時期，回到詩歌的世界。“我們開始是從詩句中認識李白、杜甫等詩人的心境，但隨時人的經歷豐富，會從這些詩句中產生更多關于人生的感悟。”馮遠征介紹道，在這部作品創排初期，劇組用了12天時間將劇本通讀24遍之后，才開始“下地”排練。“劇中有很多文言文，只有演員讀懂了，才能傳遞出準確的意思。”馮遠征表示，劇中有大量詩歌出現，他明確要求演員不要把詩念成詩，而要說成話。“兩個人見面念詩，其實就是生活中兩個人的對話，但這種對話又需要把詩歌韻律中的動作性演出來。”馮遠征認為，這樣的表演，讓觀眾在舞臺上看到的既是一個個鮮活的人物，又富于歷史劇獨有的古典意蘊。

經過四年打磨，《杜甫》迎來了新一輪的演出。在保留大部分原班人馬的基礎上，也有新的演員加入。在馮遠征看來，新演員的加入也帶來了新鮮的處理，對手戲上能夠給予大家新的靈感，做出新的調整。演出場次的不斷增加對劇組提出了更高的要求，“我們會讓角色更加豐滿，剛開始演出時更多的是想怎么演他的痛苦、他的悲壯，現在更多的是演他的判斷、他的思考，他的內心基點是什么，他為什么能夠在此時此刻說起這首詩。從杜甫的內心來找到依據。”馮遠征表示，劇中一批青年演員隨著4年演出也得到了成長，觀眾們可以在新老結合的陣容中看到北京人藝不斷的舞臺傳承。