中國有句俗語，“民以食為天”。食物是人類賴以生存的物質基礎，也承載著豐富的文化內涵。9月15日至20日，以東來順為原型的大型現實主義話劇《西去東來》在北京保利劇院完成了首輪演出。一部《西去東來》，講的是飲食，更是中華文化；講的是人生百態，更是時代變遷的縮影。該劇以百年老字號東來順飯莊的興衰為背景，以東來順創始人丁德山對飯莊的經營、時代變遷兩條線索并行鋪展故事，在一涮一燙和一杯一盞之間，反映人生的酸甜苦辣咸，講述生意因時代而興的道理，鑄牢家國兩相依的情懷。

在戲劇市場各種沉浸式戲劇風行的當下，話劇《西去東來》體現了主創團隊對原創現實主義道路的一種堅守。如何在娛樂方式多元的語境中，讓觀眾能夠坐下來踏踏實實看一部現實主義話劇，并且能夠在看完后有所收獲？從此種意義上來看，話劇《西去東來》為現實主義原創戲劇的創作提供了一種參考：雖然是傳統現實主義戲劇的底子，但采用的是高適配時下觀眾審美的喜劇表達方式；全劇共三幕，角色鮮明，結構精巧，時間線明晰，觀眾易于接受；機械舞臺實現不閉幕換景，流暢新穎。

“劇本，乃一劇之本”，話劇《西去東來》由著名編劇劉恒擔任文學顧問，著名編劇束煥任劇本監制，資深喜劇編劇孫昊宇擔任編劇。該劇在牢牢把握總體戲劇故事的同時，密集造“梗”，吸引觀眾、留住觀眾，既保障了現實主義的風格，也注入了濃濃的喜劇色彩。同時，著名導演郎昆作為總導演，集結中國頂級戲劇團隊傾力打造該劇，可謂群英薈萃：該劇由原北京市政協副主席、北京人民藝術劇院院長張和平任藝術總監，著名策劃人、制片人黃誠堅和孟黎仁任總策劃，優秀青年導演閆銳執導，還有著名舞美設計師尚天寶、作曲家王備、制作人吳畏等。

著名演員劉佩琦領銜挑大梁、優秀青年演員于明加臺風穩健，另有蔡明、劉流、句號、楊樹林和楊九郎等知名喜劇演員的演繹加持，舉手投足之間顯現厚重歷史文化，插科打諢之間展現人性的復雜幽微，體現了現實主義戲劇的當代表達。在這種時間跨度120年之久的戲劇作品中，社會語境的變遷容易使得觀眾對當時社會的理解有所隔膜，而這種當代化的喜劇表達正好高適配觀眾的審美需求。

此外，話劇《西去東來》戲劇文本結構是典型的人像展覽式結構，側重對人物形象和性格的刻畫，全劇涉及人物50多個，那些沒有臺詞或有兩三句臺詞的配角也能夠在觀眾心里烙下印記，這得益于主創團隊給每一位人物都安排了具有時代特色的身份，又設計了與之身份匹配的人物個性。全劇所有場景都發生在不同時代的東來順飯莊里，采取線性敘事方式，從1912年、1925年、1945年、1949年直至2023年進行串聯，使得觀眾能夠接收到這樣的信息：《西去東來》是一部與歷史相關的話劇，不僅是東來順的發展史，更是時代的發展史。

在一部舞臺劇中，換景是導演需要運用的重要手法之一。不同于傳統現實主義戲劇最常使用的閉幕換景，話劇《西去東來》更加強調戲劇的假定性，采取的是不閉幕換景，在場觀眾都可以看見換景的過程，刷新了觀眾的觀演體驗。該劇巧妙運用機械化舞臺設計，自動升降樓層，可以根據舞臺上演員的表演轉化成不同空間，在假定性之外兼具了流動性，加上配合多媒體投影出的高還原度場景，讓劇場、人物、情感融為一體。

從劇本創作到舞臺呈現，以及外延部分的東來順名菜糖蒜開壇儀式、切肉非遺絕活展示和主題曲《人間滋味》MV拍攝等，都彰顯了話劇《西去東來》團隊的“匠人精神”，就像戲里丁德山和戲外的東來順人一樣，以“真”為貴，求“真”務實，“真”誠待人。

以話劇的形式讓更多人走近東來順的歷史，走入中國博大精深的飲食文化，是對中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的一次生動實踐。在北京打造“演藝之都”和“大戲看北京”的框架下，話劇《西去東來》的出現恰逢其時。全體主創的初心是話劇《西去東來》不僅要講歷史，也要說現在，更希望未來該劇能夠如同百年老字號東來順一樣成為時代經典。