開幕音樂會海報

第二十五/二十六屆北京國際音樂節在“共未來”的主旨下，以“音樂·青春·未來·態度”為主題，于9月22日開幕， 10月15日閉幕，為期24天，策劃推出22場類型多樣、內涵豐富的音樂演出，涵蓋中國首演歌劇、全新委約作品、獨奏及室內樂、視覺交響音樂會等多元演出形式，匯集來自中國、德國、英國、西班牙等國家的音樂家與演出團體，尤其集中展示古典音樂世界的青春力量，大力通過新人新作帶領觀眾縱覽古典音樂文化的未來景象。

9月22日晚，在開幕式音樂會上，指揮家楊洋、青年大提琴演奏家莫漠和歌唱家張立萍與中國愛樂樂團、北京民族樂團齊聚北京保利劇院的舞臺，上演當代作曲名家陳其鋼與百年前的作曲家蕭友梅、趙元任、劉天華的作品，以紀念北大音樂傳習社成立101周年和作曲家、民樂改革家劉天華逝世90周年。其中，北京國際音樂節與北京民族樂團聯合委約作曲家鄒野創作的《聆聽劉天華》將作曲家劉天華經典旋律進行再度創作，以這兩支樂團聯袂呈現的方式上演。作品以東西方音樂經典形式的直接對話，碰撞出新的火花，更是用中國音樂家的赤誠之意探尋和致敬北京這座城市一個世紀以來對中國音樂發展注入的磅礴力量。

1922年成立的北京大學音樂傳習所是我國最早按照西方模式成立的專業音樂教育機構，該機構培養了一批音樂教育的杰出人才。蕭友梅先生參與創建北京大學音樂傳習所，后來還出任國立音樂院（上海音樂學院前身）的首任院長，這一時期的音樂傳承為中國音樂界的崛起奠定了堅實基礎。20世紀初，年僅32歲的劉天華開創了將西方與中國音樂元素結合的實踐之路。他是一位同時精通中國民族樂器和西方音樂的音樂家，為中國民樂在現代的發展奠定了堅實基礎。在本次開幕音樂會上，作曲家鄒野創作的《聆聽劉天華》，將中國愛樂樂團與北京民族樂團合二為一，以樂隊協奏曲的形式重新構思劉天華的經典主題，融合了交響樂和民間音樂的要素，創造了一部新的、承襲傳統的音樂新作。

音樂會上演的中國作曲家陳其鋼創作的大提琴協奏曲《逝去的時光》，借用中國古曲《梅花三弄》中的泛音旋律構建了壯麗的音樂結構，并讓聽眾在回憶往昔時沉浸在深思之中。這部作品充分展現了陳其鋼獨特的作曲技法，這種技法融合了深厚的中國傳統文化和音樂傳統。他在中央音樂學院的學習經歷為他打下了堅實的作曲理論基礎，而在法國學習期間則使他融匯了當代音樂風格，這一精神傳承自北京大學音樂傳習所的先輩們。

此外，音樂會還呈現了蕭友梅與趙元任的四首歌曲，這兩位音樂傳習所的靈魂人物在中國音樂發展史上功績卓著，體現了從音樂傳習所到北京國際音樂節的跨越百年的傳承。北京國際音樂節與北京民族樂團聯合委約的新作品《聆聽劉天華》在本場音樂會世界首演，也為北京國際音樂節注入了更多豐富的精神內涵。

北京國際音樂節藝術總監鄒爽表示：“今年的音樂節云集了從50后到00后的中外知名作曲家和脫穎而出的青年新秀。委約作品從《聆聽劉天華》開啟新的‘中國概念’篇章，從古典到爵士，從民族到世界，更是由青年音樂家陣容的中西方音樂家激情演繹。這些作品將從不同的維度全面展望一個令人期待的音樂未來。”

2002年，北京國際音樂節首先提出“中國概念”。歷經近20年，從首開先河到深化內涵，“中國概念”作為中國文藝界的共識廣受世界的認同。在植根中國傳統文化、展現中國音樂多樣風貌的基礎上，北京國際音樂節作為新作品走向世界的起點，鼓勵和激發中國當代音樂家的創作，用世界語言講好中國故事，用作品展現出現代、開放和自信的中國。在北京國際音樂節創始人、藝委會主席、指揮家余隆心中，北京國際音樂節不斷進步是他始終如一的理想，“北京國際音樂節始終在探索新的藝術理念，潛移默化地改變著中國古典音樂行業，不斷向新的發展探索。我覺得一個音樂節代表一個城市，必須有獨特的藝術個性，不斷探索就是北京國際音樂節的個性。中國的古典音樂文化處在走向全新未來的時代節點，從今天邁向未來的關鍵一步就在于中國青年音樂家們在世界舞臺上能夠提振音量。”

隨著《聆聽劉天華》的上演和即將于10月5日《大鬧天宮》在本屆音樂節期間的奏響，北京國際音樂節的委約作品名錄也擴充至22部。余隆表示， 《聆聽劉天華》和《大鬧天宮》是我們對祖國輝煌歷史文化的致敬，更是我們這一代人對前輩為傳承文化基因所做努力的敬意。這兩部作品體現了音樂節委約體系不斷與時俱進的文化責任感，更體現了音樂節對講好中國故事的文化自信。