北京文化論壇“文藝精品與媒介傳播”圓桌對話現(xiàn)場（圖片由會(huì)議主辦方提供）

9月15日下午，北京文化論壇“以文化人：文藝價(jià)值與社會(huì)生活”平行論壇迎來圓桌對話環(huán)節(jié)。其中第三場對話交流圍繞“文藝精品與媒介傳播”展開，北京電視藝術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、愛奇藝創(chuàng)始人、愛奇藝首席執(zhí)行官龔宇，北京歌華影視股份有限公司藝術(shù)總監(jiān)、國家一級導(dǎo)演張永新，中國電影家協(xié)會(huì)副主席、北京電影家協(xié)會(huì)副主席、演員吳京，編劇何冀平四位嘉賓參與討論。本場對話由中國電影家協(xié)會(huì)副主席、中國文藝評論家協(xié)會(huì)副主席、清華大學(xué)教授尹鴻主持。

凡作傳世之文者，必先有傳世之心。文藝創(chuàng)作從“高原”邁向“高峰”，離不開精品意識。在四位嘉賓眼中，何謂精品？在吳京看來，電影要成為精品，是一個(gè)系統(tǒng)工程。拍攝《巨齒鯊2》時(shí)，疫情期間吳京曾帶著團(tuán)隊(duì)前往華納片場，同好萊塢優(yōu)秀電影人進(jìn)行了一次深入交流，交流過程中他發(fā)現(xiàn)，中外電影人有一點(diǎn)是共同的，那就是要真的愛拍電影，“不愛這一行是沒有辦法長久生存的”。這一系統(tǒng)工程又包括了文化發(fā)展理念、政策、投資環(huán)境、工業(yè)生產(chǎn)環(huán)節(jié)、觀眾審美趣味等等，這些都會(huì)對電影創(chuàng)作產(chǎn)生巨大影響。吳京認(rèn)為，很多是創(chuàng)作者無從把握的，但是要把可以把握的做好，比如體驗(yàn)生活、創(chuàng)新視聽語言、培養(yǎng)新的人才團(tuán)隊(duì)等等。

“寫不寫得了是技巧，寫不寫得好是心。”何冀平現(xiàn)場談到，出精品是編劇一生想要達(dá)到的目標(biāo)。有些故事能夠流傳百年，關(guān)鍵還在于人物塑造得好。寫精品、出精品，關(guān)鍵在塑造人物。但遺憾的是，許多作家、編劇的筆在寫人物時(shí)往往就停住了，因?yàn)槟撤N意義上，寫人物是自己為難自己。此外，何冀平認(rèn)為，精品不應(yīng)該是沉淪的，而應(yīng)洋溢著發(fā)光的人文精神，這種人文精神，是作家、編劇給予角色的價(jià)值和尊嚴(yán)。筆下的人物故事，應(yīng)當(dāng)能夠引發(fā)觀眾共鳴，這樣的價(jià)值才是有生命力的，這也是何冀平在創(chuàng)作每部作品時(shí)對自己的要求。

如何產(chǎn)生精品？龔宇以愛奇藝為例談到以下四點(diǎn)：第一點(diǎn)是遵循平臺(tái)定位，“青春陽光正能量，向上向善不迎合”。第二點(diǎn)是尊重藝術(shù)家。在愛奇藝有幾十個(gè)工作室，制片人的主要職責(zé)是組織藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作，而不是自己創(chuàng)作。精品的源泉和動(dòng)力來自于藝術(shù)家。藝術(shù)家以感性為主導(dǎo)，這對藝術(shù)創(chuàng)作而言有很大價(jià)值，但是在創(chuàng)作中可能會(huì)有些自我，我們強(qiáng)調(diào)給藝術(shù)家足夠空間，并在財(cái)務(wù)方面要有足夠承受風(fēng)險(xiǎn)的能力去鼓勵(lì)創(chuàng)新。同時(shí)，也要避免過度宣揚(yáng)大數(shù)據(jù)分析、數(shù)據(jù)挖掘等，真正做到“幫忙不添亂”，我們會(huì)把市場信息量化給創(chuàng)作者，但不強(qiáng)求干涉創(chuàng)作。第三點(diǎn)是用技術(shù)手段加速中國影視工業(yè)化進(jìn)程。技術(shù)手段能夠讓財(cái)務(wù)風(fēng)險(xiǎn)降到最低，讓流程中的控制更有預(yù)見性、更透明。第四點(diǎn)是工匠精神，因?yàn)檫^去二三十年互聯(lián)網(wǎng)蓬勃發(fā)展，在初期階段難免會(huì)有短視行為，但是藝術(shù)創(chuàng)作這件事急不得，我們強(qiáng)調(diào)“一慢兩快”：“一慢”是指開機(jī)前一定要慢；“兩快”是指一切準(zhǔn)備充分之后，殺青要快，要把劇本和其他相關(guān)設(shè)想真正落地，第二個(gè)快就是上線要快。但是，一切的快都來源于前面的慢。充分的準(zhǔn)備、精雕細(xì)琢，才有產(chǎn)生精品的可能。

張永新回憶起當(dāng)初拍攝《覺醒年代》的經(jīng)歷，動(dòng)情地說道：“一部戲用不用心最終結(jié)果是天差地別。各個(gè)主創(chuàng)工種都應(yīng)當(dāng)眾志成城朝著思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良這一方向進(jìn)發(fā)。”當(dāng)時(shí)與《覺醒年代》同期在橫店拍攝的劇組有86個(gè)，《覺醒年代》劇組精細(xì)到在現(xiàn)場擺放道具時(shí)，也要強(qiáng)調(diào)一個(gè)碗、一盞燈的美學(xué)格調(diào)，這在別的組中并不多見。“我們的工作人員被其他劇組的人笑道：不就是拍戲嗎，一個(gè)杯子還講什么美學(xué)啊？”張永新聽說后告訴工作人員，“我們看誰笑到最后”。張永新和主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)說的最多的話是：你想這個(gè)作品得到什么結(jié)果？在他看來，如果觀眾看完一部劇，愿意停一停、想一想，那這部作品才能夠算得上精品之作。

在場嘉賓還結(jié)合自身工作特點(diǎn)，為行業(yè)尋求更新突破建言獻(xiàn)策。

吳京參與了諸如《戰(zhàn)狼》《流浪地球2》等多個(gè)頭部電影的拍攝。在建設(shè)電影強(qiáng)國的新征程中，中國電影人要怎么做？他觀察到，中國電影市場的差異化表現(xiàn)實(shí)現(xiàn)了檔期內(nèi)共贏。例如在剛剛結(jié)束的暑期檔中，年輕導(dǎo)演對現(xiàn)實(shí)題材、社會(huì)熱點(diǎn)的關(guān)注，展現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的動(dòng)畫片、神話片，以及宏大敘事與以小博大影片的共存等，共同助推了今年暑期檔的繁榮景象。這些影片能夠受到觀眾的喜愛與認(rèn)可，并形成諸多小型分化市場，關(guān)鍵還在于高質(zhì)量。吳京認(rèn)為，這些作品也將激勵(lì)他不斷更新自己的創(chuàng)作理念，同時(shí)將大家的成功經(jīng)驗(yàn)運(yùn)用到他最擅長的動(dòng)作電影中去。

歷史題材如何找到同當(dāng)代觀眾的心靈共鳴？何冀平感到，過去和現(xiàn)在互為參照，要用與時(shí)俱進(jìn)的觀念去看待歷史。“寫歷史劇不是寫歷史，劇作家的任務(wù)是要把握歷史精神，但不必被歷史的事實(shí)所束縛。劇作家有其創(chuàng)作自由，可以對既往事實(shí)加以新的闡釋和轉(zhuǎn)化，從而把真實(shí)的古代精神翻譯到現(xiàn)代。把作者的希望和暢想寫進(jìn)去，歷史劇創(chuàng)作才會(huì)實(shí)現(xiàn)真正的飛躍。”

以《山海情》《覺醒年代》《功勛》等為代表，越來越多的主旋律題材作品實(shí)現(xiàn)了同觀眾的“雙向奔赴”：創(chuàng)作者努力提升劇作品質(zhì)，年輕觀眾追劇熱捧。這類作品在傳播上破了圈、在創(chuàng)作上有突破。普遍性的啟示意義在哪里？張永新現(xiàn)場分享了他的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。“主旋律題材創(chuàng)作者要清楚地知道當(dāng)下年輕觀眾的所思所想。此外，一部戲無論是什么題材、講述什么故事，最后還要落在對鮮活人物的塑造上。如果劇中人物面孔模糊、似曾相識，觀眾很有可能會(huì)棄劇。”張永新在創(chuàng)作《覺醒年代》時(shí)，堅(jiān)持要讓觀眾看到活生生的人。

最近一段時(shí)間，各個(gè)平臺(tái)都在以不同方式、在不同場合表達(dá)“長期主義”的理念，互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)對未來影視創(chuàng)作趨勢的理解又是怎樣的呢？龔宇認(rèn)為，網(wǎng)絡(luò)視聽進(jìn)入一個(gè)全新階段，事實(shí)上這一階段早在疫情前就開始了，但是疫情的沖擊讓大家逐漸形成一個(gè)共識：跑馬圈地的時(shí)代已經(jīng)過去了。“那個(gè)時(shí)候過于依賴投資、大IP和流量演員，缺乏可持續(xù)發(fā)展的眼光。現(xiàn)在行業(yè)產(chǎn)生很多共識：作品‘由古轉(zhuǎn)新’，過往古裝劇的較大投入與創(chuàng)作人才慢慢轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)題材；表達(dá)‘從天轉(zhuǎn)地’，故事從懸浮落地，變得更加接地氣；形式‘由長變短’，一方面是劇集‘注水’的情況少了，劇集集數(shù)普遍縮短了，另一方面是由于生活節(jié)奏加快，品質(zhì)短劇集中涌現(xiàn)”。他堅(jiān)信，伴隨著行業(yè)與平臺(tái)的共同成長，影視創(chuàng)作將在高質(zhì)量發(fā)展的道路上穩(wěn)步前行。