現(xiàn)代京劇《主角》日前在北京演出，獲得了觀眾的好評。該劇改編自作家陳彥的同名小說，由徐棻、徐新華編劇，張曼君導演。全劇將個體角色楔入恢宏歷史變遷之中，講述了一代名伶憶秦娥（藝名）的故事。

該劇將原著中的秦腔背景改編為京劇，整部劇恪守戲曲的基本規(guī)律，又在守正之中大力創(chuàng)新。以憶秦娥從放羊娃一路披荊斬棘最終成角為核心情節(jié)，從小說原著中摘選出十來位不同行當流派的人物形象，進行了合理的人物合并。比如，楚嘉禾身上匯聚了原著中封導妻子和龔麗麗的事跡；舅舅胡三元因救場而犧牲，嫁接的是原著中單團長的壯烈結局。改編在一定程度上改寫了胡三元的人格底色，將戲劇沖突與矛盾聚攏，使得時間線索更加明晰，在有限的時長里做到了既兼顧故事與人物命運的支線，又勾勒出人物的行為邏輯，豐富了故事弧度。

當《主角》躍上京劇舞臺，首先面對的是跨越文體的改編挑戰(zhàn)。戲曲有自己的藝術規(guī)則，京劇舞臺陳設簡潔，通常只有一桌兩椅而已，全劇故事就圍繞著這個集約緊湊的空間展開。京劇演員入行即分行當，遵從流派的限制。京劇表演程式則是戲曲中一種獨特的技術格式，能夠有效避免舞臺上出現(xiàn)散漫的生活動作，將人物的心理轉變外化，高度規(guī)范表演的節(jié)奏。

這種程式化的表現(xiàn)方式，能夠較好地展現(xiàn)典型人物典型環(huán)境，比如京劇《拾玉鐲》中，孫玉姣不借助道具，只靠虛擬動作帶動細節(jié)，一氣呵成，完成趕雞、喂雞、數(shù)雞、找雞的表演。是什么讓一出戲百看不厭？正是程式的魅力。

但另一方面，社會生活的內(nèi)容很難在京劇程式中實現(xiàn)自然的呈現(xiàn)。現(xiàn)代京劇《主角》的搬演則對京劇的這一特點做了革新。

該劇空間調(diào)度大開大合，舞臺裝置布景動靜相宜，融入情節(jié)進展，實現(xiàn)了對劇中人物心靈世界的烘托，有點睛之功。比如，憶秦娥回縣團找戀人封瀟瀟，忽然得知對方即將結婚時，后景處駛過熱火朝天、吹吹打打的迎親隊伍，以喜襯悲，二人重逢場面的色溫迅速降低，氣氛烘托至悲悲戚戚的高潮，這一幕借用現(xiàn)代話劇的表現(xiàn)手法，彌補了傳統(tǒng)京劇表演過于抽象的短板。在這出戲中，演員生活化的表演也使得人物更加鮮活。又比如，花衫楚嘉禾在自己扮演的戲份中常作為媒旦出現(xiàn)，她辱罵憶秦娥后，二人打架，劇中在這里穿插了許多武旦動作的亮相，并在動作設計中使演員跳脫了程式，突破了特型，賦予了角色更多的生命力和表現(xiàn)力。

京劇《主角》詩化的舞臺語言承載了風物的斗轉星移，激昂的板鼓節(jié)奏躍現(xiàn)出戲曲人的胸中丘壑。但作為現(xiàn)代京劇，《主角》要在調(diào)和程式、布景與行當?shù)幕A性問題之外，著意于塑造作品的現(xiàn)代價值與當代意識。傳統(tǒng)戲曲深植于中國人的精神結構，凝練出源遠流長的中華文化價值母題。千百年來，無數(shù)看戲的老百姓把自己關于真、善、美的想象投射在戲曲人物之中。因而，《主角》的舞臺上還有意識地容納了許多戲中戲，白娘子報恩還情，堅貞守護人間情緣，楊排風忠肝義膽，力拒強敵保家衛(wèi)國……這些人物在憶秦娥的學戲之路上得以呈現(xiàn)，逐漸內(nèi)化，奠定了她做人的核心基準。相比較而言，原著小說更為注重講述生活邏輯。許多出身寒微的藝人沒有機會接受教育，人生最重要的課程是在舞臺和戲本中完成的。農(nóng)村放羊娃選擇劇團的初始動力，只是生活貧苦無處投奔，即便只負責燒火，畢竟是個公家飯碗。因此，京劇《主角》也抓住了這個邏輯節(jié)點并加以藝術化處理，讓燒火丫頭楊排風形象成為憶秦娥的生命突破口，正如編排中導演的設計：排一出楊排風開蒙入門。現(xiàn)實人生和戲曲人生實現(xiàn)了共振，由此，憶秦娥才迎來屬于她的舞臺。

在改編中，創(chuàng)作班底又進一步將楊排風、穆桂英、趙艷蓉等光彩照人的戲曲形象凝聚拔升為戲魂，她們是憶秦娥的精神力量，或者說，也滋養(yǎng)著包括胡三元、胡彩香在內(nèi)的所有戲曲人。戲魂無法直接參與當代敘事，但她們卻能夠以對精神維度的深刻探索，有效地表達現(xiàn)代精神。劇中，上世紀80年代，省劇團的部分演員投身于市場，跳迪斯科、走模特步，憶秦娥們卻依然默默地練功，焦灼地等待演出機會。京劇《主角》忠誠地表達著這兩種情緒和思想之間的沖突，不做簡單的善惡真?zhèn)卧u斷，而是進行理性思辨，凸顯了當代意識。

劇中還講述了寧州縣有四位身懷絕技的老藝人茍存忠、古存孝、裘存義、周存仁，分別代表著生、旦、凈、丑四行，他們外表幽默寬和，卻矢志不渝地堅守著藝術良知和為人準則，是“忠、孝、仁、義”的具象化身。劇中的舅舅胡三元則代表著愛惜戲曲藝術的初心，引導著憶秦娥入了戲門。但這個執(zhí)著的戲癡又是一位天真的莽漢，爛漫不羈。在象征著“本我”的胡三元多次因為自己的莽撞行為缺席憶秦娥的人格精神塑造時，由象征著“超我”的四位老藝人來對憶秦娥的“自我”施以援手，無意中約束了其初心里的渙漫，使其接受了外部世界的基本規(guī)則。

憶秦娥在一出出戲的排演中，抵達了不斷完善的藝術至臻之境。起初因為生活所迫走上唱戲的命運之途，又被初心指引著，愛上戲曲這門藝術，并最終被道德良心規(guī)范著，頓悟了自己的使命，那就是，人終歸要告別舞臺中央的聚光燈，去成為下一代戲曲人的引路者，這才是戲曲真正的主角。

沒有誰能夠在舞臺上永遠當主角，但主角卻可以塑造和托舉一代代新的主角，弦歌不輟。博大精深的中國戲曲文化在當代的使命，是傳遞中國人運用漢語、腔韻、程式所塑造出來的美學品格、生命意識和民族特色。而現(xiàn)代京劇《主角》正是在新的歷史征程上，堅守著藝術的薪火相傳。

（作者：陳若谷，系山東大學人文社科青島研究院助理研究員）